Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donizetti dallamai játékos vidámságukkal örvendeztetik meg a világot. Heine

Donizetti rendkívül haladó tehetség, aki felfedezi a reneszánsz tendenciáit. G. Mazzini

Zene Donizetti csodálatos, csodálatos, csodálatos! V. Bellini

G. Donizetti – az olasz romantikus operaiskola képviselője, a bel canto rajongók bálványa – akkor tűnt fel Olaszország operai horizontján, amikor „Bellini haldoklott, Rossini pedig hallgatott”. A kimeríthetetlen dallami adottság, a mély költői tehetség és a színpadiasság birtokosa Donizetti 74 operát alkotott, amelyek feltárták zeneszerzői tehetségének szélességét és sokszínűségét. Donizetti operaműve műfajilag szokatlanul sokrétű: ezek szociálpszichológiai melodrámák („Linda di Chamouni” – 1842, Gemma di Vergi – 1834), történelmi és hősdrámák („Velisario” – 1836, „Calais ostroma” – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, „Mary Stuart” – 1835, „Marina Faliero” – 1835), lírai-drámai operák („Lucia di Lammermoor” – 1835, „A kedvenc” – 1840, „Maria di Rogan” – 1843), tragikus melodrámák („Lucretia Borgia” – 1833, „Anne Boleyn” – 1830). Különösen változatosak a buffa műfajban írt operák, zenés bohózatok („Rokatlanok kastélya” – 1826, „Új Pursonyak” – 1828, „Parancsból őrültek” – 1830), komikus operák („Szerelmi bájital” – 1832, „Don” Pasquale” – 1843), társalgási párbeszédes komikus operák (Az ezred lánya – 1840, Rita – színpadra 1860) és tulajdonképpeni buffaoperák (A kormányzó nehéz helyzetben – 1824, Az éjszakai harangszó – 1836).

Donizetti operái a zeneszerző szokatlanul aprólékos munkájának gyümölcsei mind a zene, mind a librettó terén. Széleskörű műveltségű zenészként felhasználta V. Hugo, A. Dumas-apa, V. Scott, J. Byron és E. Scribe műveit, ő maga is igyekezett librettót írni, remekül komponált humoros verseket.

Donizetti operaművében feltételesen két korszak különíthető el. Az első (1818-30) munkáiban nagyon érezhető G. Rossini hatása. Bár az operák tartalmilag, képzettségükben és a szerző egyéniségének megnyilvánulásában egyenlőtlenek, Donizetti nagy dallamművészként jelenik meg bennük. A zeneszerző alkotói érettségének időszaka a 30-as évekre – a 40-es évek első felére esik. Ebben az időben olyan remekműveket hoz létre, amelyek bekerültek a zenetörténetbe. Ilyen a „mindig friss, mindig bájos” (A. Serov) „Szerelmi bájital” opera; „az olasz opera egyik legtisztább gyémántja” (G. Donati-Petteni) „Don Pasquale”; „Lucia di Lammermoor”, ahol Donizetti felfedte egy szerető személy érzelmi élményeinek minden finomságát (De Valori).

A zeneszerző munkájának intenzitása valóban egyedülálló: „Donizetti zeneszerzésének könnyedsége, a zenei gondolatok gyors elkapásának képessége lehetővé teszi, hogy munkája folyamatát összehasonlítsuk a virágzó gyümölcsfák természetes termésével” (Donati- Petteni). Ugyanilyen könnyen sajátította el a szerző az opera különböző nemzeti stílusait és műfajait. Az operák mellett Donizetti oratóriumokat, kantátákat, szimfóniákat, kvartetteket, kvintetteket, spirituális és énekkompozíciókat írt.

Kívülről Donizetti élete folyamatos diadalnak tűnt. Valójában ez nem így volt. „Születésemet rejtélyek övezik – írta a zeneszerző –, mert a föld alatt születtem, a Borgo-csatorna alagsorában, ahová a nap sugara sohasem hatolt be. Donizetti szülei szegény emberek voltak: apja őrszolgálatos, anyja takács volt. 9 évesen Gaetano belép a Simon Mayr jótékonysági zeneiskolába, és ott lesz a legjobb tanuló. 14 évesen Bolognába költözött, ahol a Zenei Líceumban tanult S. Matteinél. Gaetano kiemelkedő képességei először az 1817-es vizsgán derültek ki, ahol szimfonikus műveit és kantátáját adták elő. Donizetti még a Líceumban írt 3 operát: a Pygmaliont, az Olimpiászt és az Akhilleusz haragját, és már 1818-ban sikerrel vitték Velencében az Enrico, Burgundia grófja című operáját. Az opera sikere ellenére nagyon nehéz időszak volt a zeneszerző életében: nem lehetett szerzői szerződést kötni, a családnak anyagi segítségre volt szüksége, a hozzá közel állók pedig nem értették meg. Simon Mayr elintézte, hogy Donizetti szerződjön a római operával a Granata Zoraida című operájának megkomponálására. A produkció sikeres volt, de a fiatal zeneszerzőt ért kritikák sértően kegyetlenek voltak. De ez nem törte meg Donizettit, hanem csak megerősítette az erejét, hogy javítsa képességeit. A szerencsétlenségek azonban egymás után következnek: először a zeneszerző fia hal meg, majd szülei, szeretett felesége, Virginia, aki még 30 éves sincs: „Egyedül vagyok a földön, és még élek!” – írta Donizetti kétségbeesetten. Art mentette meg az öngyilkosságtól. Rövidesen meghívás érkezik Párizsba. Ott ír egy romantikus, bájos „Az ezred lányát”, egy elegáns „Kedvencet”. Mindkét művet, valamint a szellemi Polievkt lelkesedéssel fogadták. Donizetti utolsó operája a Catarina Cornaro. Bécsben állították színpadra, ahol 1842-ben Donizetti megkapta az osztrák udvari zeneszerző címet. 1844 után elmebetegség miatt Donizetti felhagyott a zeneszerzéssel, és halálát okozta.

Donizetti dekoratív énekstílust képviselő művészete szerves és természetes volt. „Donizetti magába szívta a hétköznapi emberek minden örömét és bánatát, aggodalmát és aggodalmát, a hétköznapi emberek minden szeretetre és szépségre irányuló törekvését, majd gyönyörű dallamokban fejezte ki azokat, amelyek még mindig az emberek szívében élnek” (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Olasz opera Rossini után: Bellini és Donizetti munkája →

Szegény szülők fia, Mayr személyében megtalálja az első tanárt és jótevőt, majd a Bolognai Musical Lyceumban tanul Mattei atya vezetésével. 1818-ban Velencében mutatták be első operáját, az Enrico, Burgundia grófját. 1828-ban feleségül vette Virginia Vasselli énekesnőt és zongoraművészt. 1830-ban a milánói Carcano színházban diadallal mutatták be a Boleyn Anna című operát. Nápolyban színházigazgatói és a konzervatóriumi tanári posztot tölti be, miközben nagyon megbecsülik; ennek ellenére 1838-ban Mercadante lett a konzervatórium igazgatója. Ez nagy csapás volt a zeneszerző számára. Szülei, három fia és felesége halála után (a sok szerelmi történet ellenére) egyedül marad, egészsége megrendült, többek között a hihetetlen, titáni munka miatt. Később a Bécsi Udvar zártkörű koncertjeinek szerzője és rendezője lett, és ismét felfedi hatalmas lehetőségeit. 1845-ben súlyosan megbetegedett.

„A Borgo-csatorna földalattijában születtem: fénysugár soha nem hatolt be a pincébe, ahol lementem a lépcsőn. És mint egy bagoly, kirepülve a fészekből, mindig hordtam magamban rossz vagy boldog előérzeteket. Donizettié ezek a szavak, aki így meg akarta határozni eredetét, sorsát, a körülmények végzetes összefonódásával, ami azonban nem akadályozta meg abban, hogy operai művében komoly, sőt tragikus és borongós cselekményeket váltson viccesen és egyenesen. bohózatos cselekmények. „Amikor a képregényzene megszületik a fejemben, egy megszállott fúrást érzek a bal oldalán, ha komolyan, akkor a jobb oldalon” – érvelt a zeneszerző közönyös különcséggel, mintha azt akarná megmutatni, milyen könnyen születnek az ötletek. az elméjét. . „Ismeri a mottómat? Gyors! Talán ez nem érdemel elismerést, de amit jól csináltam, azt mindig gyorsan megcsináltam” – írta Giacomo Saccheronak, egyik librettistájának, és az eredmények, bár nem mindig, megerősítették ennek az állításnak az érvényességét. Helyesen írja Carlo Parmentola: „Donizetti írásainak egyenetlensége ma már gyakori kritika, valamint fehérre meszelt alkotói tevékenysége, melynek okait általában abban keresik, hogy mindig is kérlelhetetlen határidők vezérelték. Az azonban tény, hogy még bolognai diákként, amikor semmi sem siettette, lázasan dolgozott, és akkor is ugyanabban a tempóban dolgozott, amikor végre felvirágoztatva megszabadult a folyamatos zeneszerzés szükségletétől. Talán ez az igény, hogy a külső körülményektől függetlenül, az ízléskontroll meggyengülése árán folytonosan alkotni akart, romantikus muzsikusi nyugtalan személyiségére jellemző. És természetesen azon zeneszerzők közé tartozott, akik Rossini hatalmát elhagyva egyre inkább meg voltak győződve arról, hogy követni kell az ízlésbeli változásokat.

„Több mint egy évtizede – írja Piero Mioli – Donizetti sokoldalú tehetsége szabadon és sokrétűen fejeződik ki komoly, félkomoly és komikus operákban az akkoriban megszemélyesített több mint fél évszázados olasz operagyakorlatnak megfelelően. a kifogástalan Rossini képében, míg a 30-as XNUMX-tól kezdődően a komoly műfajban való produkció mennyiségi előnyre tesz szert, hiszen ezt megkövetelte a közelgő romantika korszaka és egy olyan kortárs példája, mint Bellini, aki idegen a komédiától… Ha a Rossini-színház a XNUMX. század második és harmadik évtizedében honosodott meg Olaszországban, ha a Verdi-színház az ötödikben fejlődött, a negyedik Donizettié.

Ezt a kulcspozíciót elfoglalva Donizetti a rá jellemző ihletszabadsággal az igaz élmények megtestesülése felé rohant, amelynek ugyanazt a teret adott, szükség esetén megszabadítva azokat a drámai sorrend tárgyi és gyakorlati követelményeitől. A zeneszerző lázas keresése késztette arra, hogy az operasorozat fináléját részesítse előnyben, mint a cselekmény megértéséhez szükséges egyetlen igazságot. Ez az igazságvágy táplálta egyúttal komikus ihletét is, melynek köszönhetően karikatúrákat és karikatúrákat alkotva Rossini után a legnagyobb zenés vígjátékok szerzőjévé vált, és érett korában meghatározta a fordulatot a nem csak szomorú iróniával fémjelzett komikus cselekmények felé. , hanem szelídséggel és emberséggel. . Francesco Attardi szerint „az opera buffa a romantika korszakában a tizenkilencedik századi melodráma ideális törekvéseinek ellensúlya, józan és reális próbája volt. Az Opera buffa az érem másik oldala, és arra ösztönöz bennünket, hogy többet gondoljunk az opera seria-ról. ha riport lenne a polgári társadalmi szerkezetről.

Donizetti hatalmas, máig elismerésre váró hagyatéka joggal érdemli meg azt az általános értékelést, amelyet a zeneszerző műveinek tanulmányozása terén olyan tekintély ad neki, mint Guglielmo Barblan: „Mikor válik számunkra világossá Donizetti művészi jelentősége? A több mint egy évszázada ránehezedő előzetes elképzelés művészként mutatta be, bár zseni volt, de elképesztő könnyedsége minden problémát magával ragadott, hogy átadja magát az ihlet pillanatnyi buzgóságának. Egy gyors pillantás hét tucat Donizetti-operára, az elfeledett operák modern újjáélesztésére, éppen ellenkezőleg, azt bizonyítja, hogy ha bizonyos esetekben egy ilyen vélemény nem lehet előítélet, akkor jelentős műveiben… Donizetti olyan művész volt, aki tisztában volt azzal, a rábízott feladat felelőssége és figyelmesen szemlélve az európai kultúrát, amelyben világosan meglátta az egyetlen módot, hogy melodrámánkat elmozdítsuk a provincializmust adó leegyszerűsített, hamisan „hagyománynak” nevezett pozíciókból.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)

Összetételek:

operák (74), köztük az Őrület (Una Follia, 1818, Velence), a Szegény vándorvirtuózok (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Nagy Péter, az orosz cár vagy a livóniai asztalos (Pietro il grande Czar delle Russie o Il) Falegname di Livonia, 1819, Velence), vidéki esküvő (Le Nozze a villában, 1820-21, Mantua, karnevál), Zoraida Gránátalma (1822, „Argentína” színház, Róma), Chiara és Serafina, vagy Kalózok (1822, színház „ La Scala, Milánó), Boldog téveszme (Il fortunato inganno, 1823, „Nuovo” színház, Nápoly), nehéz helyzetben lévő kormányzó (L'Ajo nell'imbarazzo, más néven Don Gregorio, 1824, „Valle” színház, Róma) , A rokkantok kastélya (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Nyolc hónap két óra alatt, vagy száműzetések Szibériában (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theater , Nápoly), Alina, Golconda királynője (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Színház, Genova), Pariah (1829, San Carlo Színház, Nápoly), Elizabeth in the Castle Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, más néven. Kenilworth kastély, W. Scott, 1829, uo.), Anne Boleyn (1830, Carcano Színház, Milánó), Hugo, Párizs grófja (1832, La Scala Színház, Milánó), Szerelmi bájital (L' Elisir) regénye alapján d'amore, 1832, Canobbiana Színház, Milánó), Parisina (J. Byron nyomán, 1833, Pergola Színház, Firenze), Torquato Tasso (1833, Valle Színház, Róma), Lucrezia Borgia (a V. azonos című dráma alapján Hugo, 1833, La Scala Színház, Milánó), Marino Faliero (J. Byron azonos című darabja alapján, 1835, Italien Theatre, Párizs), Mary Stuart (1835, La Scala Színház, Milánó), Lucia di Lammermoor (W. Scott „A Lammermoor menyasszony” című regénye alapján, 1835, San Carlo Színház, Nápoly), Belisarius (1836, Fenice Színház, Velence), Calais ostroma (L'Assedio di Calais, 1836, a színház "San Carlo, Nápoly), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Színház, Velence), Robert Devereux, vagy Earl of Essex (1837, San Carlo Színház, Nápoly), Maria Di Rudenz (1838, színház" Fenice, Velence ), Az ezred lánya(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Párizs), Mártírok (Les Martyrs, a Polyeuctus új kiadása, P. Corneille tragédiája alapján, 1840, Párizsi Grand Opera Theatre), Kedvenc (1840, uo. ), Adelia, avagy az íjász lánya (Adelia, a La figlia dell'arciere-ről, 1841, színház ”Apollo, Róma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Bécs), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Párizs) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Bécs), a portugál Don Sebastian (1843, Grand Opera Theatre, Párizs), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Színház, Nápoly) és mások; 3 oratórium, 28 kantáta, 16 szimfónia, 19 kvartett, 3 kvintett, egyházi zene, számos énekes mű.