Flamenco |

flamenco, pontosabban a cante flamenco (spanyol cante flamenco), a déli dalok és táncok kiterjedt csoportja. Spanyolország és előadásuk különleges stílusa. Az „F” szó. – a 18. századi zsargonból, etimológiája a számos ellenére sem állapítható meg. tudományos kutatás. Ismeretes, hogy a 19. század elején a sevillai és a cadizi cigányok flamencóknak nevezték magukat, és idővel ez a kifejezés a „gitano andaluzado”, azaz „Andalúziában meghonosodott cigányok” jelentését nyerte el. Így a „canto flamenco” szó szerint „andalúz cigányok énekét (vagy dalait)” vagy „cigány-andalúz éneklést” (cante gitano-andaluz) jelent. Ez az elnevezés sem történetileg, sem lényegileg nem pontos, mert: A cigányok nem alkotók és nem egységek. az öltöny hordozói F.; A cante F. nemcsak Andalúzia birtoka, határain túl is elterjedt; Andalúziában múzsák vannak. folklór, amely nem tartozik a Cante F.-hez; A Cante F. nem csak éneklést jelent, hanem gitározást (guitarra flamenca) és táncot (baile flamenco) is. Mindazonáltal, ahogy I. Rossi, F. egyik vezető kutatója rámutat, ez a név kényelmesebbnek bizonyul, mint a többi (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), mivel kivétel nélkül minden megnyilvánulási formát lefed. ebből a stílusból, más kifejezésekkel jelölve. A cante F. mellett elterjedt a „cante jondo” (cante jondo; az etimológia sem egyértelmű, feltehetően „mély éneklést”) jelent. Egyes tudósok (R. Laparra) nem tesznek különbséget a cante jondo és a cante F. között, azonban a legtöbb kutató (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) úgy vélik, hogy a cante jondo csak egy része a cante F.-nek, talán M. to Falla szerint a legősibb magja. Ezenkívül a „cante hondo” kifejezés csak az énekre vonatkozik, és nem utalhat F. művészetének egészére.

Cante F. szülőhelye Andalúzia (ókori Turdetánia), egy olyan terület, ahol dec. keleti (föníciai, görög, karthágói, bizánci, arab, cigány) kulturális, ezen belül zenei hatások, amelyek meghatározták a cante F. hangsúlyosan keleties megjelenését a többi spanyolhoz képest. zenei folklór. 2500 tényező volt döntő befolyással a cante F. kialakulására: a spanyol átvétele. templom a görög-bizánci éneklés (2-2 évszázad, a római liturgia tiszta formájában való bevezetése előtt) és a 11-es bevándorlás Spanyolországba számos. cigánycsoportok, akik Andalúziában telepedtek le. Görög-Bizáncból. Liturgia cante F. tipikus skálákat és dallamokat kölcsönzött. forgalom; előadni. a cigányok gyakorlata adta a cante F. döntőjét. művészetek. alak. A cante F. modern elterjedésének fő zónája – Alsó-Andalúzia, azaz Cadiz tartomány és dél. Sevilla tartomány része (a fő központok Triana (Sevilla városának negyede a Guadalquivir jobb partján), Jerez de la Frontera városa és Cadiz városa a közeli kikötővárosokkal és városokkal). Ezen a kis területen keletkezett a cante F. összes műfajának és formájának 1447%-a, és mindenekelőtt a legősibbek – hangok (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). A fő „flamenco zóna” körül egy nagyobb aflamencada terület található – a Cante F. stílus erős hatásával: Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen és Murcia tartományok. Itt ch. a cante F. műfaja a fandango a maga számos. fajták (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina stb.). Dr. az „aflamencadas” távolabbi övezetei – Extremadura (északon Salamancáig és Valladolidig) és La Mancha (Madridig); a Cante F. elszigetelt „szigete” alkotja Barcelonát.

Az első dokumentumfilmes információ Kant F.-ről mint konkrét. Az ének stílusa 1780-ra nyúlik vissza, és a „cantaora” (énekes – a cante F. előadója) Tio Luis el de la Julian, a Jerez de la Frontera városából származó cigány nevéhez fűződik. nekünk. Egészen az utolsó negyedig. 19. században minden híres cantaor kizárólag cigány volt (El Filho Puerto Realból, Ciego de la Peña Arcos de la Fronterából, El Planeta, Curro Durce és Eirique el Meliso Cadizból, Manuel Cagancho és Juan el Pelao Trianából, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones és Manuel Molina Jerez de la Fronterából). A cante F. előadók repertoárja kezdetben nagyon korlátozott volt; cantaors 1. emelet. századi előadás premierje. hangok, sigiriyas és soleares (solea). A 19. emeleten. századi cante F. legalább 2 dec. dalműfajok (többségük egyszerre tánc), és van köztük akár 20, 50, sőt akár 30 szólam is. formák. A Cante F. andalúz eredetű műfajokon és formákon alapul, de a cante F. sok olyan dalt és táncot asszimilált, amelyek Spanyolország más régióiból, sőt az Atlanti-óceán túloldaláról is származtak (például a habanera, az argentin tangó és a rumba).

Cante F. költészete nem kötődik K.-L. állandó metrikus forma; különböző versszaktípusokkal különböző versszakokat használ. A strófa domináns típusa a „kopla romanseada”, azaz egy négysoros 8 összetett koreával. versek és asszonanciák a 2. és 4. versben; ezzel együtt használatosak az egyenlőtlen verseket tartalmazó koplák – 6–11 szótagú (sigiriya), 3 versszakos strófák az 1. és 3. versszakban asszonanciákkal (solea), 5 versszakos (fandango), seguidilla (liviana, serrana, buleria) stb. A F. cante költészete tartalmát tekintve szinte kizárólag líra, individualizmussal és filozófiai életszemlélettel átitatott, ezért az F. cante sok koplája az élettapasztalatokat összefoglaló sajátos maximáknak tűnik. . Ch. e költészet témái a szerelem, a magány, a halál; feltárja az ember belső világát. Cante F. költészete tömörségéről és művészeti egyszerűségéről nevezetes. alapok. Metaforák, költői hasonlatok, retorika-bemutató módszerek szinte nincsenek benne.

A Cante F. dalaiban dúr, moll stb. fret mi (a modo de mi feltételes név, egy gitár basszushúrjából; a spanyol zenetudósok „Dórikának” is nevezik – modo dorico). Dúrban és mollban az I, V és IV lépések harmóniáit használják; időnként felhangzik egy másodfokú hetedik akkord. Cante F. moll dalai nem sokak: ezek a farruka, a haleo, néhány sevilla, buleria és tiento. Főbb dalok – bolero, polo, alegria, mirabras, martinete, carcelera stb. A cante F. dalainak túlnyomó többsége a „mode mi” skálán alapul – egy ősi mód, amely átment a Narba. zenei gyakorlat az ősi spanyolból. liturgia és egy kissé módosított deszka. zenészek; alapvetően egybeesik a fríg móddal, de a tonik dúrral. harmónikában. kísérettel és a dallam „fluktuáló” II. és III. lépéseivel – akár természetes, akár emelkedett, mozgásiránytól függetlenül.

A számos változatos fandangóban és néhány levantei dalban (taranto, cartagenera) változó módot használnak: a wok-ot. dallamok dúr skálára épülnek, de befejeződnek. zene a korszak kifejezése minden bizonnyal „mode mi”-vé modulálódik, amelyben a gitáron megszólal egy közjáték vagy utójáték. Spanyolország. a zenetudósok az ilyen dalokat „bimodálisnak” (cantos bimodales), azaz „kétmódusúnak” nevezik.

A Cante F. dallamokat kis tartomány jellemzi (a legősibb formákban, mint a hangok vagy a sigiriya, nem haladja meg a kvinteket), általános lefelé irányuló mozgás a felső hangtól lefelé a tonikig, egyidejű decrescendo-val (f-ről p-re), sima dallamos. ugrások nélküli rajzolás (az ugrások alkalmanként és csak egy zenei időszak vége és a következő eleje között megengedettek), egy hang többszöri ismétlése, bőséges ornamentika (melizmák, appoggiaturák, referencia dallamhangok folyamatos éneklése stb.), gyakori portamento használata – különösen kifejező, mivel a cantaorok félhangnál kisebb hangközöket használnak. Különleges karaktert ad a cante F. dallamainak a spontán, improvizatív kantárok előadásmódja, amely soha nem ismétli meg pontosan ugyanazt a dalt, hanem mindig visz benne valami újat, váratlant, bár nem sérti a stílust.

Metroritmus. a cante F. szerkezete igen gazdag és változatos. A cante F. dalai és táncai több tucat csoportra oszlanak a wok mérőszámától és ritmusától függően. dallam, kíséret, valamint ezek különféle kapcsolatai. Csak nagyon leegyszerűsítő cselekmények. képen a Cante F. összes dalát megoszthatja metroritmus szerint. jellemzői 3 csoportra oszthatók:

1) kíséret nélkül, szabad ritmusban vagy olyan kísérettel (gitárral) előadott dalok, amelyek nem felelnek meg a c.-l. állandó mérő és csak harmóniát adva az énekesnek. támogatás; ebbe a csoportba tartoznak a cante F. legősibb dalai – tone, saeta, debla, martinete;

2) az énekes által szintén szabad méterben, de metrikusan rendezett kísérettel előadott dalok: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento stb.;

3) dalok metrikusan rendezett wokkal. dallam és kíséret; Ebben a csoportban F. legtöbb dala szerepel.

A 2. és 3. csoport dalai kétszólamú (2/4), háromszólamú (3/8 és 3/4) és változók (3/8 + 3/4 és 6/8 + 6/8 + 3) /4 ) méter; az utóbbiak különösen jellemzőek.

A fő, gyakorlatilag egység. zene a cante F. hangszere a gitár. Az andalúz „tocaorok” (a F. stílus gitárosai) által használt gitárt „flamenca gitárnak” (guitarra flamenca) vagy „szonántának” (szonánta, lit. – hangzás) nevezik; eltér a szokásos spanyoltól. keskenyebb testű és ennek következtében tompa hangú gitárok. A kutatók szerint a tokaor egyesülése az F. kantában lévő kantárral nem korábban, mint a kezdete következett be. 19. század A tokaor a cantaor bevezetését megelőző előjátékokat és a két wok közötti réseket pótló közjátékokat adja elő. kifejezéseket. Ezeket a néha nagyon részletgazdag szólótöredékeket „falsetáknak” (falsetáknak) nevezik, és „punteo” technikával adják elő (a puntear-től a punkcióig; szólódallam és különféle figurációk előadása, alkalmankénti akkordhasználattal a ritmus harmóniájának hangsúlyozására fordulatok). Rövid szerepjátékok két „falseta” vagy „falseták” és az ének között, „rasgeo” technikával (rasgueo; teljes hangzású, olykor remegő akkordok sorozata), ún. „paseos” (paseos). A híres cantaorok mellett kiváló cante F. gitárosok ismertek: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico és mások

Az F. cante éneklést a gitár mellett „palmas flamencas” (palmas flamencas) kíséri – ritmikus. egyik kezünk 3-4 összenyomott ujjával a másik tenyerére ütve „pitos” (pitos) – kasztniszerű ujjpattintás, sarokkal ütögetve stb. Castanets kíséri F táncait.

Az improvizáció, a cante F. dalok előadásának jellege, a félhangnál kisebb hangközök használata, valamint sok esetben a szabad méter megakadályozza pontos rögzítésüket a kottaírásban: nem tud valós képet adni a ​a cante F igazi hangzása. Ennek ellenére példaként a sigiriya két töredékét adjuk meg – a gitár kezdeti „falsetjét” és a cantaor bevezetését (I. Rossi felvétele; lásd 843., 844. oszlop) ):

A tánc cante F.-ben ugyanolyan ősi eredetű, mint az éneklés. Ez mindig szólótánc, amely szorosan kapcsolódik az énekléshez, de megvan a maga jellegzetes megjelenése. Amíg kb. 19. századi F. táncok nem voltak nagy számban (zapateado, fandango, jaleo); a 2. emeletről. században számuk rohamosan növekszik. Azóta sok cante F. dalt tánc kíséretében a canto bailable (dal-tánc) műfaja vált át. Tehát még a 19. században. a jól ismert cigány „baylaora” (F. stílusú táncos) Sevillából, La Mehoranából, elkezdett soleát táncolni. A 19. században szinte minden dal cante f. táncként adják elő. Jose M. Caballero Bonald több mint 20 „tiszta” F. táncot sorol fel; az általa „vegyesnek” nevezett táncokkal együtt (F. színházi táncai) számuk meghaladja a 30-at.

Ellentétben a spanyol más regionális típusaival. zenei folklór, a cante F. a maga legtisztább formáiban soha nem volt publikus. birtok, Andalúzia teljes lakossága (sem városi, sem vidéki) nem művelte, és egészen a 19. század utolsó harmadáig. nem volt népszerű, de nem is híres az ínyencek és amatőrök szűk körén kívül. A nagyközönség F. cante tulajdona csak a speciális megjelenésével válik. művészi kávézó, amelyben a cante F fellépői.

Az első ilyen kávézót 1842-ben nyitották meg Sevillában, de tömeges forgalmazásuk a 70-es évekre nyúlik vissza. században, amikor az évek során számos „cafe cantante” jött létre. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, majd Andalúzián és Murcián kívül – Madridban, Barcelonában, sőt Bilbaóban is. Az 1870 és 1920 közötti időszakot a cante F „aranykorszakának” nevezik. A cante F új létezési formája. az előadók (énekesek, táncosok, gitárosok) professzionalizálódásának kezdetét jelentette, versengést váltott ki közöttük, és hozzájárult a különféle formációk kialakulásához. elvégzésére. iskolák és stílusok, valamint a műfajok és formák közötti különbségtétel a cante F-en belül. Ezekben az években a „hondo” kifejezés különösen érzelmileg kifejező, drámai, kifejező dalokat jelentett (sigiriya, valamivel később solea, kanya, polo, martinet, carselera). Ezzel egy időben megjelentek a „cante grande” (cante grande – nagy éneklés) elnevezések, amelyek nagy hosszúságú és széles dallamú dalokat határoztak meg, illetve a „cante chico” (cante chico – kis éneklés) – utalva erre. dalok, amelyek nem rendelkeztek ilyen tulajdonságokkal. Eszközökkel kapcsolatban. A cante tánc arányának növekedésével F. funkciójuk szerint kezdtek különbséget tenni a dalok között: az „alante” (a kasztíliai adelante andalúz formája, előre) dalt csak hallgatásra szánták, az „atras” (atrbs, vissza) dal kísérte a táncot. A „cafe cantante” korszaka a cante F. kiemelkedő előadóinak egész galaxisát hozta előre, köztük Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La kantátorokat. Argentína, Lolilla La kiemelkedik Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. 1914-ben koreográfia. a La Argentina társulat Londonban lépett fel táncokkal M. zenéjére. de Falla és táncai F. Ugyanakkor F. énekének látványos előadássá alakítása csak negatív hatással lehetett a művészetekre. a dalok és táncok stílusának színvonala és tisztasága F. Áttérés a 20-as évekbe. 20. századi Cante F. a színházba. a színpad (az úgynevezett flamenca opera) és a folklór előadások szervezése F. tovább súlyosbította e művészet hanyatlását; az F cante repertoárja. az előadók tele voltak idegen formákkal. A Cante Jondo verseny, amelyet 1922-ben Granadában rendeztek meg M. de Falla és F. Garcia Lorca, lendületet adott a Cante F. újjáéledésének; hasonló versenyeket és fesztiválokat kezdtek rendszeresen tartani Sevillában, Cadizban, Cordobában, Granadában, Malagában, Jaenben, Almeriában, Murciában és más városokban. Kiemelkedő előadókat vonzottak, bemutatták a cante F legjobb példáit. 1956-64-ben egy estsorozat a Cante F. Cordobában és Granadában tartották; Cordobában 1956-ban, 1959-ben és 1962-ben nat. versenyek cante F., Jerez de la Frontera városában pedig 1962-ben – nemzetközi. F. dal-, tánc- és gitárversenye. A cante F tanulmányozása.

Referenciák: Falla M. de, Kante jondo. Eredete, jelentése, hatása az európai művészetre, gyűjteményében: Cikkek zenéről és zenészekről, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, gyűjteményében: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; saját, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; ő, El baile andaluz, Barcelona, ​​1957; saját, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; saját, Ondo al cante!, Madrid, 1960; saját, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; saját, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; ő, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el „Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, „Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; saját, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​(sa).

PA Pichugin