Anna Jakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Nem sokáig, csak tizenhárom évig tartott Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva karrierje. De még ezek az évek is elegendőek ahhoz, hogy nevét arany betűkkel beírják az orosz művészet történetébe.

„… Fenomenális, ritka szépségű és erős hangja volt, „bársonyos” hangszíne és széles skálája (két és fél oktáv, a kis „F”-től a „B-lapos” második oktávig), erőteljes színpadi temperamentuma , virtuóz énektechnikával rendelkezett” – írja Pruzhansky. "Az énekesnő minden részben a teljes vokális és színpadi egység elérésére törekedett."

Az énekesnő egyik kortársa ezt írta: „Csak ki fog jönni, most egy nagyszerű színésznőre és egy ihletett énekesnőre lesz figyelmes. Ebben a pillanatban minden mozdulata, minden szakasza, minden léptéke élettel, érzéssel, művészi animációval van átitatva. Varázslatos hangja, kreatív játéka egyformán kér minden hideg és tüzes szerelmes szívében.

Anna Jakovlevna Vorobieva 14. február 1817-én született Szentpéterváron, a császári szentpétervári színházak kórusaiban tanítónő családjában. A szentpétervári színházi iskolában végzett. Először a Sh. balett osztályában tanult. Didlo, majd A. Sapienza és G. Lomakin énekosztályában. Később Anna énekművészetben fejlődött K. Kavos és M. Glinka irányítása alatt.

1833-ban, amikor még a színházi iskola diákja volt, Anna debütált az operaszínpadon Rossini A tolvaj szarka című művében Pipo egy kis részével. Az ínyencek azonnal észrevették kiemelkedő vokális képességeit: az erőben és szépségben ritka kontraszt, kiváló technika, az ének kifejezőkészsége. Később a fiatal énekesnő Rittaként lépett fel („Tsampa, a tengeri rabló, vagy a márványmenyasszony”).

Ekkor a birodalmi színpad szinte teljesen az olasz opera kezébe került, és a fiatal énekesnő nem tudta teljesen felfedni tehetségét. Sikerei ellenére a főiskola elvégzése után Annát az Imperial Theatre igazgatója, A. Gedeonov nevezte ki a Szentpétervári Opera kórusába. Ebben az időszakban Vorobyeva drámákban, vaudeville-ben, különféle divertismentekben vett részt, koncerteken lépett fel spanyol áriák és románcok előadásával. Csak K. Cavos erőfeszítéseinek köszönhetően, aki nagyra értékelte a fiatal művész hangját és színpadi tehetségét, 30. január 1835-án kapott lehetőséget arra, hogy Arzacheként fellépjen, majd beiratkozik a Szentpétervári Opera szólistájára. .

Szólistává válva Vorobieva elkezdte elsajátítani a „belkanto” repertoárt – főleg Rossini és Bellini operáit. Ám ekkor történt egy esemény, amely hirtelen megváltoztatta a sorsát. Mihail Ivanovics Glinka, aki első operáján kezdett dolgozni, az orosz opera sok énekese közül kettőt megkülönböztetett a művész összetéveszthetetlen és átható pillantásával, és őket választotta a leendő opera főbb részeinek előadására. És nemcsak megválasztották, hanem elkezdték felkészíteni őket egy felelősségteljes küldetés teljesítésére.

„A művészek őszinte lelkesedéssel játszottak velem” – emlékezett vissza később. „Petrova (akkor még Vorobjova), egy szokatlanul tehetséges művész, mindig arra kért, hogy minden új zenét kétszer énekeljek el neki, harmadszor már jól énekelte a szavakat és a zenét, és fejből tudta…”

Az énekesnő szenvedélye Glinka zenéje iránt nőtt. A szerző láthatóan már akkor is elégedett volt a sikerével. Mindenesetre 1836 nyarának végén már írt egy triót egy kórussal: „Ah, ne nekem, szegénynek, a heves szélnek” – saját szavaival élve, „figyelembe véve az eszközt és a tehetséget. Vorobjeva asszony.”

8. április 1836-án az énekesnő rabszolgaként szerepelt K. Bahtyrin „Moldvai cigány, avagy arany és tőr” című drámájában, ahol a harmadik kép elején egy áriát adott elő egy Glinka által írt női kórussal.

Hamarosan Glinka első, az orosz zene számára történelmi operájának bemutatójára került sor. VV Stasov jóval később írta:

27. november 1836-én adták először Glinka „Susanin” című operáját…

A Susanin előadásai egy sor ünneplést jelentettek Glinkának, de a két főszereplőnek is: Osip Afanasyevich Petrovnak, aki Szusanin szerepét alakította, és Anna Jakovlevna Vorobjevának, aki Ványát alakította. Ez utóbbi még nagyon fiatal lány volt, mindössze egy éve járt a színházi iskolából, és egészen Susanin megjelenéséig a kórusban mászkálásra volt ítélve, csodálatos hangja és képességei ellenére. Mindkét művész az új opera első bemutatóitól kezdve olyan magasra emelkedett a művészi teljesítményben, amelyet addig még egyik operaelőadónk sem ért el. Ekkorra Petrov hangja minden fejlődést elért, és lett az a csodálatos, „erős basszus”, amelyről Glinka beszél a Jegyzeteiben. Vorobieva hangja Európa egyik legkülönlegesebb, legcsodálatosabb kontrasztja volt: hangerő, szépség, erő, lágyság – minden, ami benne volt, lenyűgözte a hallgatót, és ellenállhatatlan bájjal hatott rá. De mindkét művész művészi tulajdonságai messze elmaradtak hangjuk tökéletességétől.

Drámai, mély, őszinte érzés, elképesztő pátosz elérésére képes, egyszerűség és igazmondás, lelkesedés – ez tette Petrovot és Vorobjovát azonnal az első helyre előadóink között, és ez késztette az orosz közönséget tömegével az „Ivan Susanin” előadásaira. Maga Glinka azonnal nagyra értékelte e két előadó minden méltóságát, és rokonszenvesen vállalta felsőfokú művészi képzettségét. Könnyű elképzelni, milyen messzire kellett előrelépniük a tehetséges, már természetüknél fogva gazdagon tehetséges művészeknek, amikor hirtelen egy briliáns zeneszerző lett a vezetőjük, tanácsadójuk, tanáruk.

Röviddel az előadás után, 1837-ben Anna Yakovlevna Vorobyeva Petrov felesége lett. Glinka a legdrágább, felbecsülhetetlen értékű ajándékot adta az ifjú házasoknak. A művész maga így mesél erről emlékirataiban:

„Szeptemberben Oszip Afanasjevicset nagyon aggasztotta az ötlet, hogy mit adjon neki juttatásként október 18-án. Nyáron az esküvői munkák közben teljesen megfeledkezett erről a napról. Akkoriban… minden művésznek magának kellett gondoskodnia az előadás komponálásáról, de ha nem talált ki semmi újat, de a régit sem akarta átadni, akkor azt kockáztatta, hogy a haszonelőadást teljesen elveszíti (amit én egyszer magamon tapasztaltam), akkor ezek voltak a szabályok. Október 18. nincs messze, döntenünk kell valamit. Így értelmezve arra a következtetésre jutottunk: vajon Glinka beleegyezne-e, hogy Ványának még egy jelenetet adjon operájához? A 3. felvonásban Susanin a kúria udvarába küldi Ványát, szóval hozzá lehetne tenni, hogy Ványa ott fut?

A férjem azonnal elment Nesztor Vasziljevics Kukolnikhoz, hogy elmondja ötletünket. A bábos nagyon figyelmesen hallgatott, és így szólt: „Gyere, testvér, este ma Misha velem lesz, és beszélünk.” Este 8 órakor Osip Afanasyevich odament. Belép, látja, hogy Glinka a zongoránál ül és dúdol valamit, a Bábos pedig járkál a szobában és motyog valamit. Kiderül, hogy a Bábos már tervet készített egy új jelenetre, a szavak már majdnem készen vannak, Glinka pedig egy fantáziát játszik ki. Mindketten örömmel ragadták meg ezt az ötletet, és biztatták Oszip Afanasjevicset, hogy október 18-ra elkészül a színpad.

Másnap reggel 9 órakor erős hívás hallatszik; Még nem keltem fel, nos, azt hiszem, ki az, aki ilyen korán jött? Hirtelen valaki kopogtat a szobám ajtaján, és Glinka hangját hallom:

– Hölgyem, kelj fel gyorsan, hoztam egy új áriát!

Tíz perc múlva készen is voltam. Kimegyek, Glinka már a zongoránál ül, és egy új jelenetet mutat Osip Afanasyevichnek. Elképzelhető a meglepetésem, amikor meghallottam, és meg voltam győződve arról, hogy a színpad szinte teljesen készen van, azaz minden recitativ, andante és allegro. csak lefagytam. Mikor volt ideje megírni? Tegnap beszéltünk róla! – Nos, Mihail Ivanovics – mondom –, te csak egy varázsló vagy. Ő pedig csak önelégülten mosolyog, és azt mondja nekem:

– Én, úrnőm, hoztam neked egy piszkozatot, hogy kipróbálhasd hanggal és ügyesen megírva.

Énekeltem, és ezt ügyesen és hangosan találtam. Ezt követően távozott, de megígérte, hogy hamarosan küld egy áriát, és október elejére hangszereli a színpadot. Október 18-án Oszip Afanasjevics haszonelőadása az Élet a cárnak című opera volt egy kiegészítő jelenettel, amely óriási sikert aratott; sokan hívták a szerzőt és az előadót. Azóta ez a kiegészítő jelenet az opera részévé vált, és ebben a formában adják elő a mai napig.

Több év telt el, és a hálás énekesnő kellőképpen köszönetet mondhatott jótevőjének. 1842-ben történt, azokban a novemberi napokban, amikor a Ruslan és Ljudmila című operát először mutatták be Szentpéterváron. A premieren és a második előadáson Anna Jakovlevna betegsége miatt Ratmir szerepét a fiatal és tapasztalatlan énekesnő, Petrova, névrokona adta elő. Meglehetősen félénken énekelt, és ezért sok tekintetben hidegen fogadták az operát. „A legidősebb Petrova megjelent a harmadik előadáson – írja Glinka Jegyzeteiben –, olyan lelkesedéssel adta elő a harmadik felvonás jelenetét, hogy elragadtatta a közönséget. Hangos és hosszan tartó taps zengett, ünnepélyesen megidézve először engem, majd Petrovát. Ezek a felhívások 17 fellépésig folytatódtak… „Hozzátesszük, hogy az akkori újságok szerint az énekes olykor háromszor is kénytelen volt ráadni Ratmir áriáját.

VV Stasov írta:

„Fő szerepei 10 éves színpadi pályafutása alatt, 1835-től 1845-ig a következő operákban voltak: Ivan Susanin, Ruszlan és Ljudmila – Glinka; „Semiramide”, „Tancred”, „Ori gróf”, „A tolvaj szarka” – Rossini; „Montagues and Capulets”, „Norma” – Bellini; „Calais ostroma” – Donizetti; „Teobaldo és Isolina” – Morlacchi; „Tsampa” – Herold. 1840-ben a híres, zseniális olasz tésztával együtt előadta a „Montagues and Capuleti”-t, és leírhatatlan örömre varázsolta a közönséget Rómeó szerepének szenvedélyes, patetikus előadásával. Ugyanebben az évben ugyanolyan tökéletességgel és lelkesedéssel énekelte Teobaldo szerepét Morlacchi Teobaldo e Isolina című művében, amely librettójában nagyon hasonlít a Montague-hoz és a Capulets-hez. A két opera közül az elsőről Kukolnik ezt írta a Khudozsesztvennaja Gazetában: „Mondd meg, kitől vette át Teobaldo a játék csodálatos egyszerűségét és igazságát? Csak a legmagasabb kategória képességei engedik, hogy egy ihletett megjelenéssel megtalálják az elegáns határát, és másokat magával ragadva magukkal ragadják magukat, a végsőkig elviselve a szenvedélyek növekedését, a hang erejét és a legcsekélyebbet. a szerep árnyalatai.

Az operaéneklés a gesztikuláció ellensége. Nincs olyan művész, aki ne lenne legalább valamennyire nevetséges az operában. Petrova asszony ebben a tekintetben megdöbbent. Nem csak, hogy nem vicces, éppen ellenkezőleg, benne minden festői, erős, kifejező, és ami a legfontosabb, igaz, igaz! ..

De kétségtelenül a tehetséges művészpár szerepei közül a legkiemelkedőbbek az erő és a történelmi színű igazság, az érzés mélysége és az őszinteség, az utánozhatatlan egyszerűség és igazság tekintetében Glinka két nagy nemzetiségében játszott szerepük. operák. Itt eddig soha nem volt riválisuk.”

Minden, amit Vorobjeva énekelt, első osztályú mesternek minősítette. A művésznő a virtuóz olasz részeket úgy adta elő, hogy a híres énekesekkel – Albonival és Polina Viardo-Garciával – hasonlították össze. 1840-ben J. Pastával énekelt, ügyességét nem veszítette el a híres énekesnővel szemben.

Az énekesnő ragyogó karrierje rövidnek bizonyult. A nagy hangterhelés miatt, és a színház vezetése arra kényszerítette az énekesnőt, hogy férfi szerepekben szerepeljen, elvesztette a hangját. Ez Richard (A puritánok) bariton részének előadása után történt. Így 1846-ban el kellett hagynia a színpadot, bár hivatalosan Vorobyova-Petrova 1850-ig szerepelt a színház operacsoportjában.

Igaz, továbbra is énekelt mind a szalonokban, mind az otthoni körben, továbbra is zeneiségével örvendezve a hallgatókat. Petrova-Vorobjeva Glinka, Dargomyzhsky, Muszorgszkij románcainak előadásairól volt híres. Glinka nővére, LI Shestakova felidézte, hogy amikor először hallotta Muszorgszkij Árváját Petrova előadásában, „először elcsodálkozott, majd sírva fakadt, hogy sokáig nem tudott megnyugodni. Lehetetlen leírni, hogyan énekelt Anna Jakovlevna, vagy inkább kifejezte; hallani kell, mire képes egy zseniális ember, még akkor is, ha teljesen elvesztette a hangját, és már haladó éveiben jár.

Emellett élénken részt vett férje kreatív sikerében. Petrov sokat köszönhet kifogástalan ízlésének, a művészet finom megértésének.

Muszorgszkij az énekes Marfa „A Baby Came Out” című dalát szentelte a „Khovanshchina” operából (1873) és az „Altatódalt” (1. sz.) a „Halál dalai és táncai” (1875) ciklusból. Az énekesnő művészetét A. Verstovsky, T. Sevcsenko nagyra értékelte. Karl Bryullov művész 1840-ben, amikor meghallotta az énekes hangját, el volt ragadtatva, és bevallása szerint „nem tudott ellenállni a könnyeknek…”.

Az énekes 26. április 1901-án halt meg.

„Mit csinált Petrova, hogyan érdemelt ki ilyen hosszú és szívélyes emléket zenei világunkban, ahol sok jó énekes és művész látott már helyet, akik sokkal hosszabb időt szenteltek a művészetnek, mint a néhai Vorobjova? írta az Orosz Zenei Újság akkoriban. – És itt van: A.Ya. Vorobjova férjével, a néhai dicsőséges énekes-művésznővel, OA Petrovval együtt Glinka első orosz nemzeti operájának, az Élet a cárnak két fő részének – Ványa és Susanin – első és zseniális előadói voltak; ÉS I. Petrova egyben a második és az egyik legtehetségesebb előadója volt Ratmir szerepének Glinka Ruszlán és Ljudmilájában.