Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze Anastasia Davidovna Virsaladze, egy kiemelkedő grúz művész és egykori zongoratanár unokája. (Anastasia Davidovna osztályában Lev Vlasenko, Dmitrij Baskirov és más később híres zenészek indultak útnak.) Eliso gyermek- és ifjúkorát nagyanyja családjában töltötte. Tőle vette az első zongoraleckéket, a Tbiliszi Központi Zeneiskola osztályába járt, és a konzervatóriumában végzett. „Kezdetben a nagymamám szórványosan, időnként dolgozott velem” – emlékszik vissza Virsaladze. – Sok tanítványa volt, és még az unokájára sem volt egyszerű feladat. És azt kell gondolni, hogy a velem való együttműködés kilátásai eleinte nem voltak túl világosak és meghatározottak. Aztán megváltozott a hozzáállásom. Úgy tűnik, magát a nagymamát is elragadták az óráink…

Heinrich Gustavovich Neuhaus időről időre megérkezett Tbiliszibe. Barátságos volt Anastasia Davidovnával, tanácsot adott a legjobb házi kedvenceinek. Genrikh Gustavovich nem egyszer hallgatta az ifjú Elisót, tanácsokkal és kritikai megjegyzésekkel segítette, bátorította. Később, a hatvanas évek elején véletlenül Neuhaus osztályába járt a Moszkvai Konzervatóriumban. De ez nem sokkal egy csodálatos zenész halála előtt fog megtörténni.

Idősebb Virsaladze – mondják azok, akik közelebbről ismerték –, valami olyan alapvető elvek halmaza volt a tanításban – a szabályok, amelyeket sokéves megfigyelés, elmélkedés és tapasztalat alakított ki. Nincs veszedelmesebb, mint egy kezdő előadóval a gyors sikerre törekedni – vélekedett. Nincs rosszabb, mint a kényszertanulás: aki megpróbál erőszakkal kirángatni a földből egy fiatal növényt, az kockáztatja, hogy gyökerestül kitépje – és csak… Eliso következetes, alapos, átfogóan átgondolt nevelésben részesült. Sokat tett lelki látókörének bővítéséért – gyermekkorától kezdve megismerkedett a könyvekkel és az idegen nyelvekkel. Fejlődése a zongoraelőadói szférában is rendhagyó volt – megkerülve a kötelező ujjtorna gyakorlatainak hagyományos gyűjteményeit stb. Anasztázia Davidovna meg volt győződve arról, hogy a zongorista készségeket csak művészi anyagok felhasználásával lehet fejleszteni. „Az unokámmal, Eliso Virsaladze-vel folytatott munkám során úgy döntöttem, hogy egyáltalán nem folyamodok etűdökhöz, kivéve Chopin és Liszt etűdjeit, hanem a megfelelőt (művészi. Mr. C.) repertoár … és kiemelt figyelmet fordított Mozart műveire, a maximumot megengedve csiszolni a mesterséget„(A mentesítésem. – Mr. C.) (Virsaladze A. Zongorapedagógia Grúziában és az Esipova Iskola hagyományai // Kiváló zongoristák-tanárok a zongoraművészetről. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso elmondja, hogy iskolai évei alatt sok Mozart művön ment keresztül; Haydn és Beethoven zenéje nem kisebb helyet foglalt el tanterveiben. A jövőben még fogunk beszélni az ő ügyességéről, ennek a képességnek a csodálatos „kicsiszoltságáról”; egyelőre megjegyezzük, hogy alatta a klasszikus darabok mélyen lefektetett alapjai vannak.

És még egy dolog jellemzi Virsaladze művészi formációját – a korán megszerzett függetlenségi jogot. „Szerettem mindent magam csinálni – legyen az helyes vagy helytelen, de egyedül… Valószínűleg ez a jellememben van.

És persze szerencsém volt, hogy tanáraim voltak: sosem tudtam, mi az a pedagógiai diktatúra.” Azt mondják, hogy a művészetben az a legjobb tanár, aki arra törekszik, hogy a végén az legyen felesleges diák. (VI. Nyemirovics-Danchenko egyszer elejtett egy figyelemre méltó mondatot: „A rendező kreatív erőfeszítéseinek koronája – mondta – egyszerűen feleslegessé válik a színész számára, akivel korábban minden szükséges munkát elvégeztek.”) Anasztázia Davidovna és Neuhaus egyaránt így értették meg végső céljukat és feladatukat.

Tizedik osztályos tanulóként Virsaladze adta élete első önálló koncertjét. A műsort Mozart két szonátája, Brahms több intermezzója, Schumann Nyolcadik regénye és Rahmanyinov Polkája alkotta. A közeljövőben egyre gyakoribbá váltak nyilvános szereplései. 1957-ben a 15 éves zongoraművész a köztársasági ifjúsági fesztivál győztese lett; 1959-ben a bécsi Ifjúsági és Diákok Világfesztiválján díjazott oklevelet nyert. Néhány évvel később harmadik díjat nyert a Csajkovszkij-versenyen (1962) – ezt a díjat a legnehezebb versenyen szerezték meg, ahol riválisai John Ogdon, Susin Starr, Alekszej Naszedkin, Jean-Bernard Pommier voltak… És még egy győzelem Virsaladze beszámolója – Zwickauban, a Nemzetközi Schumann Versenyen (1966). A „Karnevál” szerzője a jövőben az általa mélyen tisztelt és sikeresen előadók közé kerül; kétségtelen minta volt abban, hogy aranyérmet nyert a versenyen…

1966-1968-ban Virsaladze posztgraduális hallgatóként tanult a Moszkvai Konzervatóriumban Ya. I. Zak. Erről az időről a legfényesebb emlékei vannak: „Jakov Izrailevics varázsát mindenki érezte, aki vele tanult. Ráadásul professzorunkkal különleges kapcsolatom volt – néha úgy tűnt számomra, hogy jogom van valamiféle belső közelségről beszélni hozzá, mint művészhez. Ez nagyon fontos – tanár és diák kreatív „kompatibilitása”…” Hamarosan maga Virsaladze is tanítani kezd, meglesznek az első tanítványai – különböző karakterek, személyiségek. És ha véletlenül megkérdezik tőle: „Szereti a pedagógiát?”, általában azt válaszolja: „Igen, ha kreatív kapcsolatot érzek azzal, akit tanítok”, utalva a Ya-val folytatott tanulmányaira. I. Zak.

… Eltelt még néhány év. A nyilvánossággal való találkozások lettek Virsaladze életében a legfontosabbak. A szakemberek és a zenekritikusok egyre alaposabban kezdtek vele foglalkozni. Versenyművének egyik külföldi kritikájában ezt írták: „Aki először látja ennek a nőnek a vékony, kecses alakját a zongora mögött, annak nehéz elképzelni, hogy ennyi minden fog megjelenni a játékában… hipnotizálja a termet. az első feljegyzéseitől fogva." A megfigyelés helyes. Ha valami legjellemzőbbet próbál találni Virsaladze megjelenésében, akkor az előadói akaratával kell kezdenie.

Szinte mindent, amit Virsaladze-tolmács elképzel, életre kelt (dicséretet, ami általában csak a legjobbaknak szól). Valóban kreatív tervek – a legmerészebb, legmerészebb, lenyűgöző – sokan megalkothatják; csak az valósítja meg, akinek határozott, jól képzett színpadi akarata van. Amikor Virsaladze kifogástalan pontossággal, egyetlen kihagyás nélkül eljátssza a zongorabillentyűzet legnehezebb passzusát, ez nemcsak kiváló szakmai és technikai ügyességét mutatja, hanem irigylésre méltó pop-önuralmát, kitartását, akaraterős hozzáállását is. Amikor egy zeneműben csúcsosodik ki, akkor a csúcsa az egyetlen szükséges ponton van – ez is nemcsak a formatörvények ismerete, hanem valami pszichológiailag összetettebb és fontosabb is. A nyilvánosság előtt fellépő zenész akarata játékának tisztaságában és tévedhetetlenségében, a ritmikus lépés bizonyosságában, a tempó stabilitásában rejlik. Az idegesség, a hangulatok szeszélye feletti győzelemben van – ahogy GG Neuhaus mondja, hogy „a színfalak mögül a színpad felé menet egy csepp értékes izgalom se hulljon ki a művekből…” (Neigauz GG Szenvedély, értelem, technika // Csajkovszkijról elnevezett: A 2. Nemzetközi Csajkovszkij Előadóművészek Versenyéről. – M., 1966. 133. o.). Valószínűleg nincs olyan művész, akit ne ismerne a habozás, az önbizalomhiány – ez alól Virsaladze sem kivétel. Csak valakiben látod ezeket a kétségeket, sejted róluk; soha nem volt.

Will és a legérzelmesebb tónus művész művészete. A karakterében teljesítmény kifejezés. Itt például Ravel szonatinája egy olyan alkotás, amely időről időre megjelenik a műsoraiban. Előfordul, hogy más zongoristák mindent megtesznek, hogy ezt a zenét (ilyen a hagyomány!) a melankolikus, szentimentális érzékenység ködébe vonják; Virsaladze-ban éppen ellenkezőleg, itt még csak nyoma sincs a melankolikus kikapcsolódásnak. Vagy mondjuk Schubert rögtönzött – c-moll, G-dúr (mindkettő op. 90), A-dúr (Op. 142). Tényleg olyan ritka, hogy bágyadtan, elégikusan elkényeztetetten mutatják be a zongorapartik törzsvendégeinek? Virsaladze Schubert rögtönzöttjében, akárcsak Ravelben, határozottság és akaraterő, a zenei megnyilatkozások igenlő hangvétele, az érzelmi színezet nemessége és súlyossága. Érzelmei minél visszafogottabbak, minél erősebbek, a temperamentum fegyelmezettebb, annál forróbb, az általa a hallgató elé táruló zenében az érintett szenvedélyek. „Az igazi, nagy művészet – érvelt egykor VV Szofronickij – ilyen: vörösen izzó, forró láva, és hét páncél tetején” (Szofronitszkij emlékei. – M., 1970. S. 288.). Virsaladze játéka művészet Jelen: Sofronitsky szavai egyfajta epigráfiává válhatnak számos színpadi interpretációjához.

És még egy megkülönböztető vonása a zongoraművésznek: szereti az arányokat, a szimmetriát, és nem szereti, ami ezeket megtörheti. A repertoárja egyik legjobb számának elismert Schumann C-dúr fantáziájának tolmácsolása jelzésértékű. Egy mű, mint tudod, az egyik legnehezebb: nagyon nehéz „felépíteni”, sok zenész keze alatt, és korántsem tapasztalatlan, néha külön epizódokra, töredékekre, szakaszokra bomlik. De nem Virsaladze fellépésein. A fantázia közvetítésében az egész elegáns egysége, szinte tökéletes egyensúly, egy összetett hangstruktúra minden elemének „illeszkedése”. Virsaladze ugyanis a zenei architektonika született mestere. (Nem véletlenül hangsúlyozta Ya. I. Zak-hoz való közelségét.) Ezért ismételjük meg, hogy tudja, hogyan kell akaraterővel bebetonozni és rendszerezni az anyagot.

A zongorista sokféle zenét játszik, köztük (sok esetben!) romantikus zeneszerzők által készített zenéket. Schumann helyéről színpadi tevékenységében már szó esett; Virsaladze Chopin kiváló tolmácsolója is – mazurkái, etűdjei, keringői, noktürnjei, balladái, h-moll szonátája, mindkét zongoraversenye. Előadásában hatásosak Liszt kompozíciói – Három koncertetűd, Spanyol rapszódia; sok sikeres, igazán lenyűgözőt talál Brahmsban – az első szonátát, a Variációkat Händel-témára, a második zongoraversenyt. És mégis, a művésznőnek ebben a repertoárban elért eredményeivel, személyiségét, esztétikai preferenciáit és előadásának természetét tekintve nem annyira romantikus, mint inkább a művészek közé tartozik. klasszikus formációk.

Művészetében rendíthetetlenül uralkodik a harmónia törvénye. Szinte minden értelmezésben az elme és az érzés finom egyensúlya érhető el. Mindent, ami spontán, ellenőrizhetetlen, határozottan eltávolítanak, és a tiszta, szigorúan arányos, gondosan „készített” művet - a legapróbb részletekig és részletekig. (I.sz. Turgenyev egy furcsa kijelentést tett egyszer: „A tehetség egy részlet” – írta.) Ezek a „klasszikus” jól ismert és elismert jelei a zenei előadásban, és Virsaladze rendelkezik velük. Hát nem tünet: szerzők tucatjait, különböző korok és irányzatok képviselőit szólítja meg; és mégis, megpróbálva kiemelni a számára legkedvesebb nevet, szükséges lenne megnevezni Mozart keresztnevét. Első zenei lépései ehhez a zeneszerzőhöz kötődnek – zongorista serdülőkora és fiatalsága; saját művei a mai napig állnak a művész által előadott művek listájának középpontjában.

A klasszikusokat (nemcsak Mozartot) mélyen tisztelő Virsaladze szívesen ad elő Bach (olasz és d-moll versenyművek), Haydn (szonáták, Concerto-dúr) és Beethoven kompozícióit is. Művészi beethoveniájában megtalálható az Appassionata és a nagy német zeneszerző számos más szonátája, minden zongoraverseny, variációs ciklus, kamarazene (Natalia Gutmannel és más zenészekkel). Ezekben a programokban Virsaladze szinte nem ismer kudarcot.

A művésznő előtt azonban tisztelegnünk kell, általában ritkán bukik meg. Nagyon nagy biztonsági résszel rendelkezik a játékban, mind pszichológiai, mind szakmai szempontból. Egyszer azt mondta, hogy csak akkor visz színpadra egy művet, amikor tudja, hogy nem tanulhatja meg speciálisan – és akkor is sikerülni fog, bármilyen nehéz is.

Ezért játéka kevéssé függ a véletlentől. Bár természetesen vannak boldog és boldogtalan napjai. Néha, mondjuk, nincs kedve, akkor látszik, hogyan tárul fel előadásának konstruktív oldala, csak a jól beállított hangszerkezet, a logikus kialakítás, a játék technikai tévedhetetlensége kezd feltűnni. Máskor Virsaladze irányítása az előadása felett túlzottan megmerevedik, „elcsavarodik” – ez bizonyos szempontból rontja a nyílt és közvetlen élményt. Előfordul, hogy élesebb, égetőbb, átható kifejezést akarunk érezni játékában – amikor például Chopin c-moll scherzójának kódja vagy néhány etűdje hangzik el – Tizenkettedik („Forradalmi”), Huszonkettedik (oktáv), huszonharmadik vagy huszonnegyedik.

Azt mondják, VA Serov kiváló orosz művész csak akkor tartott sikeresnek egy festményt, amikor talált benne valami, mint mondta, „varázshibát”. VE Meyerhold „Emlékirataiban” a következő olvasható: „Először sokáig tartott egy jó portré megfestése… aztán hirtelen Serov futott, elmosott mindent, és ugyanazzal a mágikus hibával új portrét festett erre a vászonra. amiről beszélt. Érdekes, hogy egy ilyen portré elkészítéséhez először fel kellett vázolnia a megfelelő portrét. Virsaladze-nek rengeteg színpadi munkája van, amelyeket joggal tekinthet „sikeresnek” – fényesnek, eredetinek, ihletettnek. És mégis, hogy őszinte legyek, nem, nem, igen, és értelmezései között vannak olyanok, amelyek csak egy „helyes portréhoz” hasonlítanak.

A nyolcvanas évek közepén és végén Virsaladze repertoárja számos új alkotással bővült. Brahms második szonátája, Beethoven korai szonáta-opuszai közül először jelenik meg műsoraiban. Megszólal a teljes ciklus „Mozart zongoraversenyei” (korábban csak részben adták elő a színpadon). Eliso Konstantinovna más zenészekkel együtt közreműködik A. Schnittke kvintettjének, M. Mansuryan triójának, O. Taktakishvili csellószonátájának, valamint néhány más kamarakompozíciónak az előadásában. Alkotóéletrajzának nagy eseménye végül Liszt h-moll szonátájának előadása volt az 1986/87-es évadban – széles visszhangja volt, és kétségtelenül megérdemelte…

A zongoraművész turnéi egyre gyakoribbak és intenzívebbek. Amerikai fellépései (1988) átütő sikert aratnak, számos új koncert „helyszínt” nyit magának a Szovjetunióban és más országokban egyaránt.

„Úgy tűnik, nem olyan keveset tettek az elmúlt években” – mondja Eliso Konstantinovna. „Ugyanakkor nem marad el bennem valamiféle belső szakadás érzése. Egyrészt ma a zongorának szentelem, talán még több időt és fáradságot, mint korábban. Másrészt állandóan azt érzem, hogy ez nem elég… "A pszichológusoknak van egy ilyen kategóriájuk... kielégíthetetlen, kielégítetlen szükséglet. Minél többet szentel valaki a munkájának, minél többet fektet bele munkájába és lelkét, annál erősebb, annál élesebb lesz a vágya, hogy többet és többet tegyen; a második az elsővel egyenes arányban növekszik. Így van ez minden igazi művésznél. Virsaladze sem kivétel.

Művészként kiváló sajtóval rendelkezik: a szovjet és a külföldi kritikusok soha nem fáradnak bele, hogy csodálják teljesítményét. A zenésztársak őszinte tisztelettel bánnak Virsaladze-val, nagyra értékelik a művészethez való komoly és őszinte hozzáállását, minden kicsinyes, hiábavalóság elutasítását, és természetesen tisztelegve változatlanul magas szakmai felkészültsége előtt. Ennek ellenére – ismételjük – állandóan érezhető benne valamiféle elégedetlenség – a siker külső adottságaitól függetlenül.

„Azt gondolom, hogy egy előadó számára teljesen természetes érzés az elégedetlenség a történtekkel. Hogyan másképp? Mondjuk „magamnak” („a fejemben”), mindig fényesebben és érdekesebben hallom a zenét, mint amilyen valójában a billentyűzetről szól. Legalábbis nekem úgy tűnik… És te állandóan ettől szenvedsz.

Nos, támogatja, inspirálja, új erőt ad a kommunikációnak korunk zongoraművészetének kiemelkedő mestereivel. A kommunikáció tisztán kreatív – koncertek, lemezek, videokazetták. Nem arról van szó, hogy előadásában példát vesz valakitől; maga ez a kérdés – hogy egy példát vegyek – ehhez képest nem nagyon alkalmas. A nagy művészek művészetével való érintkezés általában mély örömet okoz, lelki táplálékot ad neki, ahogy ő mondja. Virsaladze tisztelettel beszél K. Arrauról; Különösen nagy hatással volt rá a chilei zongorista 80. születésnapja alkalmából adott koncert felvétele, amelyen többek között Beethoven Aurórája is szerepelt. Nagyon csodálja Eliso Konstantinovnát Annie Fischer színpadi munkájában. Pusztán zenei szempontból szereti A. Brendle játékát. Természetesen V. Horowitz nevét nem lehet megemlíteni – 1986-os moszkvai turnéja az ő életének fényes és erős benyomásai közé tartozik.

… Egyszer egy zongoraművész azt mondta: „Minél tovább zongorázom, minél közelebbről ismerem meg ezt a hangszert, annál inkább megnyílnak előttem a valóban kimeríthetetlen lehetőségei. Mennyi mindent lehet és kell itt tenni… „Folyamatosan halad előre – ez a fő; akik egykor egyenrangúak voltak vele, ma már érezhetően le vannak maradva… Mint egy művészben, benne is szüntelen, mindennapos, kimerítő küzdelem folyik a tökéletességért. Ő ugyanis jól tudja, hogy éppen a szakmájában, a színpadi zenei előadó művészetében, sok más alkotói szakmától eltérően, nem lehet örök értékeket teremteni. Ebben a művészetben, pontosan Stefan Zweig szavaival élve: „előadásról előadásra, óráról órára újra és újra meg kell nyerni a tökéletességet… a művészet örök háború, nincs vége, egy folyamatos kezdet van” (Zweig S. Válogatott művek két kötetben. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

„Tisztelettel adózom ötletének és kiemelkedő muzikalitásának. Ez egy nagyszabású művész, jelenleg talán a legerősebb női zongorista… Nagyon őszinte zenész, és ugyanakkor igazi szerénység is van benne. (Szvjatoszlav Richter)

Eliso Virsaladze Tbilisziben született. A zongorajáték művészetét Anastasia Virsaladze nagymamájánál tanulta (Lev Vlasenko és Dmitrij Baskirov is az ő osztályában kezdte), egy ismert zongoraművész és tanár, a grúz zongoraiskola idősebb, Anna Esipova (Szergej Prokofjev mentora) tanítványa. ). A Paliashvili Speciális Zeneiskola osztályába járt (1950-1960), irányítása alatt a Tbiliszi Konzervatóriumban végzett (1960-1966). 1966-1968-ban a Moszkvai Konzervatórium posztgraduális kurzusában tanult, ahol Yakov Zak volt a tanára. „Szerettem mindent magam csinálni – jól vagy rosszul, de egyedül… Valószínűleg ez benne van a karakteremben” – mondja a zongoraművész. – És persze szerencsém volt a tanárokkal: sosem tudtam, mi az a pedagógiai diktatúra. 10. osztályos tanulóként adta első önálló koncertjét; a műsorban két Mozart-szonáta, egy Brahms-intermezzo, Schumann Nyolcadik regénye, Polka Rahmanyinov. „Az unokámmal végzett munkám során – írta Anastasia Virsaladze – úgy döntöttem, hogy Chopin és Liszt etűdjein kívül egyáltalán nem folyamodok etűdökhöz, hanem kiválasztottam a megfelelő repertoárt… és különös figyelmet fordítottam Mozart kompozícióira, amelyek lehetővé teszik hogy a legmesszebbmenőkig csiszoljam mesterségemet.”

A VII. Bécsi Ifjúsági és Diákok Világfesztivál díjazottja (1959, 2. díj, ezüstérem), a moszkvai szövetségi előadóművészek versenye (1961, 3. díj), a moszkvai II. Nemzetközi Csajkovszkij Verseny (1962, 3.) díjazottja díj, bronzérem), IV. Schumannról elnevezett Nemzetközi Verseny Zwickauban (1966, 1 díj, aranyérem), Schumann-díj (1976). „Eliso Virsaladze csodálatos benyomást tett” – mondta Yakov Flier a Csajkovszkij-versenyen nyújtott teljesítményéről. – Játéka meglepően harmonikus, igazi költészet érződik benne. A zongoraművész tökéletesen érti az általa előadott darabok stílusát, nagy szabadsággal, magabiztosan, könnyedséggel, igazi művészi ízléssel adja át azok tartalmát.”

1959-től a Tbiliszi, 1977-től a Moszkvai Filharmonikusok szólistája. 1967 óta a Moszkvai Konzervatóriumban tanít, először Lev Oborin (1970-ig), majd Yakov Zak (1970-1971) asszisztenseként. 1971-től saját osztályt tanít, 1977-től adjunktus, 1993-tól professzor. A müncheni Zenei és Színházi Felsőiskola professzora (1995-2011). 2010 óta – az olaszországi Fiesole Zeneiskola (Scuola di Musica di Fiesole) professzora. Mesterkurzusokat tart a világ számos országában. Tanítványai között szerepel a nemzetközi versenyek díjazottjai Borisz Berezovszkij, Jekaterina Voskreszenszkaja, Jakov Katsnelson, Alekszej Volodin, Dmitrij Kaprin, Marina Kolomiceva, Alekszandr Oszminin, Sztanyiszlav Khegaj, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Szergej Voronov és mások.

1975 óta Virsaladze számos nemzetközi verseny zsűritagja, köztük Csajkovszkij, Erzsébet királynő (Brüsszel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lisszabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moszkva) és mások. A XII. Csajkovszkij-versenyen (2002) Virsaladze nem volt hajlandó aláírni a zsűri jegyzőkönyvét, nem értett egyet a többség véleményével.

Fellép a világ legnagyobb zenekaraival Európában, USA-ban, Japánban; olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennagyij Rozsdesztvenszkij, Jevgenyij Szvetlanov, Jurij Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitrij Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin és mások. Együttesekben lépett fel Szvjatoszlav Richterrel, Oleg Kagannal, Eduard Brunnerrel, Viktor Tretyakovval, a Borodin Quartettel és más kiváló zenészekkel. Egy különösen hosszú és szoros művészi együttműködés köti Virsaladze-t Natalia Gutmannel; duettjük a Moszkvai Filharmonikusok egyik hosszú életű kamaraegyüttese.

Virsaladze művészetét nagyra értékelte Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Szvjatoszlav Richter. A zongoraművész Richter meghívására részt vett a Touraine-i Musical Festivities és a Decemberi esték nemzetközi fesztiválokon. Virsaladze állandó résztvevője a kreuthi fesztiválnak (1990 óta) és a Moszkvai Nemzetközi Fesztiválnak, „Dedikáció Oleg Kagannak” (2000 óta). Megalapította a Telavi Nemzetközi Kamarazenei Fesztivált (1984-1988 között évente megrendezik, 2010-ben újraindítják). 2015 szeptemberében az ő művészeti irányításával rendezték meg Kurganban az Eliso Virsaladze Presents kamarazenei fesztivált.

Tanítványai éveken át részt vettek a BZK-ban az „Esték Eliso Virsaladze-val” bérlet filharmóniai koncertjein. Az elmúlt évtized monográfiai műsorai között szerepelnek az osztályos hallgatók és végzős hallgatók Mozart művei 2 zongorára átiratban (2006), az összes Beethoven-szonáta (4 versenyműből álló ciklus, 2007/2008), az összes etűd (2010) valamint Liszt magyar rapszódiái (2011 ), Prokofjev zongoraszonátái (2012) stb. 2009 óta Virsaladze és osztályának növendékei előfizetéses kamarazenei koncerteken vesznek részt a Moszkvai Konzervatóriumban (Natalia Gutman, Eliso Virsaladze és Irina professzorok projektje). Kandinsky).

„A tanítással sokat kapok, és ebben pusztán önző érdek van. Kezdve azzal, hogy a zongoristáknak óriási repertoárjuk van. És néha arra utasítok egy diákot, hogy tanuljon meg egy darabot, amit én is szívesen eljátszanám, de nincs rá időm. És így kiderült, hogy akarva-akaratlanul tanulmányozom. Mi más? Valamit termesztesz. Részvételének köszönhetően az jön ki, ami a tanítványában rejlik – ez nagyon kellemes. És ez nem csak a zenei fejlődés, hanem az emberi fejlődés is.

Virsaladze első felvételei a Melodiya társulatnál készültek – Schumann, Chopin, Liszt művei, számos Mozart zongoraversenye. CD-jét a BMG kiadó az orosz zongoraiskola sorozatban tartalmazza. Szóló- és együttes felvételei közül a legtöbbet a Live Classics adta ki, köztük Mozart, Schubert, Brahms, Prokofjev, Sosztakovics műveit, valamint az összes Natalia Gutmannel közösen felvett Beethoven csellószonátát: ez továbbra is a duett egyik koronaprogramok , rendszeresen fellép a világ minden táján (tavaly is – Prága, Róma és Berlin legjobb termeiben). Gutmanhoz hasonlóan Virsaladze-t is az Augstein Artist Management ügynökség képviseli a világon.

Virsaladze repertoárja a XNUMX-XNUMX. század nyugat-európai zeneszerzőinek műveit tartalmazza. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), Csajkovszkij, Szkrjabin, Rahmanyinov, Ravel, Prokofjev és Sosztakovics művei. Virsaladze óvatos a kortárs zenével kapcsolatban; Ennek ellenére részt vett Schnittke Zongoraötösének, Mansuryan Zongoratriójának, Taktakishvili Csellószonátájának és számos más korunk zeneszerzői művének előadásában. „Az életben megesik, hogy egyes zeneszerzők zenéjét többet játszom, mint másokét” – mondja. – Az elmúlt években annyira mozgalmas volt a koncert- és tanári életem, hogy sokszor nem lehet sokáig egy zeneszerzőre koncentrálni. Lelkesen játszom a XNUMX. század és a XNUMX. század első felének szinte valamennyi szerzőjét. Úgy gondolom, hogy az akkoriban alkotó zeneszerzők gyakorlatilag kimerítették a zongora, mint hangszer lehetőségeit. Ráadásul mindannyian felülmúlhatatlan előadók voltak a maguk módján.

A Grúz SSR népművésze (1971). A Szovjetunió népművésze (1989). A Shota Rustaveli után elnevezett Grúz SSR Állami Díj (1983), az Orosz Föderáció Állami Díja (2000) kitüntetettje. A Hazáért Érdemrend IV. fokozat lovasa (2007).

„Kívhatunk-e jobb Schumannt a Virsaladze által ma játszott Schumann után? Azt hiszem, a Neuhaus óta nem hallottam ilyen Schumannt. A mai Klavierabend igazi reveláció volt – Virsaladze még jobban kezdett játszani... A technikája tökéletes és elképesztő. Mérlegeket állít a zongoristákhoz.” (Szvjatoszlav Richter)