Lucia Aliberti |
Lucia Aliberti
AZ OPERA CSILLAGAI: LUCIA ALIBERTI
Lucia Aliberti elsősorban zenész, és csak azután énekes. A Soprano zongora, gitár, hegedű és harmonika tulajdonosa, és zenét szerez. Közel harminc éves pályafutás áll mögötte, melynek során Aliberti a világ minden rangos színpadán énekel. Moszkvában is fellépett. Különösen nagyra értékelik a német nyelvű országokban és Japánban, ahol az újságok gyakran egész oldalakat szentelnek beszédeinek. Repertoárja főként Bellini és Donizetti operáiból áll: Kalóz, Outlander, Capuleti és Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Fellép Rossini és Verdi szerepekben is. Németországban „Bel Canto királynőjének” kiáltották ki, de hazájában, Olaszországban sokkal kevésbé népszerű a primadonna. Volt tenor és népszerű operaházigazda A barcaccia az olasz rádió harmadik csatornáján Enrico Stinkelli sok maró, ha nem sértő kijelentést szentelt neki. A gondolatok e uralkodója szerint (nincs olyan operaszerető, aki ne kapcsolná be a rádiót minden nap délután egykor), az aliberti mérhetetlenül, ízléstelenül és istentelenül utánozza Maria Callast. Alessandro Mormile Lucia Alibertivel beszélget.
Hogyan határozza meg saját hangját, és hogyan védekezik a Maria Callas utánzásával kapcsolatos vádak ellen?
A megjelenésem bizonyos vonásai Callasra emlékeztetnek. Mint neki, nekem is hatalmas orrom van! De mint ember, más vagyok, mint ő. Igaz, hogy hangi szempontból vannak hasonlóságok köztem és közte, de szerintem igazságtalan és felületes az, hogy engem utánzással vádolnak. Úgy gondolom, hogy az én hangom hasonlít Callas hangjához a legmagasabb oktávban, ahol a hangok erejükben és puszta drámaiságban különböznek egymástól. De ami a központi és alsó regisztert illeti, teljesen más a hangom. Callas drámai szoprán volt, koloratúrával. Koloratúrás lírai-drámai szopránnak tartom magam. Világosabban fogom kifejezni magam. A drámai hangsúly a kifejezőkészségen van, és nem magán a hangon, mint Callasé. A központom egy lírai szopránra emlékeztet, elégikus hangszínével. Fő jellemzője nem a tiszta és elvont szépség, hanem a lírai kifejezőkészség. Callas nagyszerűsége, hogy a romantikus operát elégikus szenvedéllyel, szinte anyagi teltséggel adta. Más neves szopránok, akik őt követték, jobban odafigyeltek a bel canto-ra. Az a benyomásom, hogy ma néhány szerep visszatért a könnyű szopránokhoz, sőt a szubrette típusú koloratúrához is. Fennáll annak a veszélye, hogy egy lépést vissza kell tenni abban, amit az expresszivitás igazságának tartok a XNUMX. század eleji operák némelyikében, amelyekbe Callas, de Renata Scotto és Renata Tebaldi is drámai meggyőződést és ugyanakkor visszahozott. időstilisztikai precizitás.
Az évek során hogyan dolgoztál a hangod fejlesztésén és kifinomultabbá tételén?
Őszintén meg kell mondanom, hogy mindig is nehézségekbe ütköztem a nyilvántartások egységességének ellenőrzése során. Eleinte énekeltem, bízva a természetemben. Aztán hat évig Rómában tanultam Luigi Roninál, majd Alfredo Krausnál. Kraus az igazi tanárom. Megtanított irányítani a hangomat és jobban megismerni önmagamat. Herbert von Karajan is sokat tanított nekem. De amikor megtagadtam, hogy az Il trovatore-t, a Don Carlost, a Toscát és a Normát énekeljem vele, az együttműködésünk megszakadt. Azt azonban tudom, hogy nem sokkal a halála előtt Karajan kifejezte a vágyát, hogy előadja velem a Normát.
Most már saját lehetőségeid tulajdonosának érzi magát?
Akik ismernek, azt mondják, hogy én vagyok az első ellenségem. Éppen ezért ritkán vagyok elégedett magammal. Az önkritika érzésem néha olyan kegyetlen, hogy pszichológiai válságokhoz vezet, és elégedetlenné és bizonytalanná tesz a saját képességeimben. És mégis elmondhatom, hogy ma hangi képességeim csúcsán vagyok, technikás és kifejező. Egyszer régen a hangom uralt rajtam. Most én irányítom a hangomat. Azt hiszem, eljött az idő, hogy új operákkal bővítsem a repertoáromat. Az úgynevezett olasz bel canto után a korai Verdi-operák nagy szerepeit szeretnék felfedezni, kezdve a Lombardokkal, A két Foscarival és a Rablóktól. Már felajánlották a Nabuccót és a Macbethet, de szeretnék várni. Szeretném megőrizni hangom épségét az elkövetkező években. Ahogy Kraus mondta, az énekes kora nem játszik szerepet a színpadon, de a hangja igen. És hozzátette, hogy vannak fiatal, öreg hangú énekesek. Kraus példa marad számomra, hogyan kell élni és énekelni. Példának kell lennie minden operaénekes számára.
Tehát nem gondolsz magadra a kiválóságra való törekvésen kívül?
A tökéletességre való törekvés az életem szabálya. Ez nem csak az éneklésről szól. Hiszem, hogy az élet elképzelhetetlen fegyelem nélkül. Fegyelem nélkül azt kockáztatjuk, hogy elveszítjük a kontroll érzését, amely nélkül komolytalan és fogyasztó társadalmunk összeomolhat, nem beszélve a felebarát iránti tisztelet hiányáról. Ezért az életszemléletemet és a karrieremet kívülállónak tartom a megszokott színvonalon. Romantikus vagyok, álmodozó, rajongok a művészetért és a szép dolgokért. Röviden: esztéta.
A magazin által közölt interjú Lucia Alibertivel a munka
Fordítás olaszból
Debütált a Spoleto Színházban (1978, Amina Bellini La Sonnambulájában), 1979-ben ugyanezen a fesztiválon adta elő ezt a részt. 1980 óta a La Scalában. Az 1980-as Glyndebourne Fesztiválon Nanette szerepét énekelte a Falstaffban. A 80-as években Genovában, Berlinben, Zürichben és más operaházakban énekelt. 1988 óta a Metropolitan Operában (debütált Lucia szerepében). 1993-ban Hamburgban énekelte Violetta szólamát. 1996-ban Bellini Beatrice di Tendájának címszerepét énekelte Berlinben (Német Állami Operaház). A felek között van még Gilda, Elvira Bellini Puritánjaiban, Olympia Offenbach Hoffmann meséiben. A felvételek között szerepel Violetta (karmester R. Paternostro, Capriccio), Imogene szerepe Bellini Kalózában (karmester Viotti, Berlin Classics).
Jevgenyij Tsodokov, 1999
