Gyermekzene |

A gyermekzene olyan zene, amelyet gyermekek hallhatnak vagy előadhatnak. Legjobb példáit konkrétság, élénk költőiség jellemzi. tartalom, képszerűség, egyszerűség és formatisztaság. Hangszeres D. m. a programozás, a figurativitás elemei, a névadó, a tánc, a menetelés és a zenei egyszerűség jellemzi. textúrák, folklórra támaszkodás. A zenei produkció középpontjában. gyerekeknek gyakran vannak nar. mesék, természetképek, állatvilág képei. Különböző típusú D. m. – dalok, kórusok, instr. színdarabok, ork. produkció, zenés színpadi esszék. A gyermekek előadására szánt produkciók megfelelnek a teljesítményüknek. Wok. prod. figyelembe veszik a hangterjedelemet, a hangképzés és a dikció sajátosságait, a refrént. előkészítés, instr. játszik – a technikai fok. nehézségek. Zenei kör. A gyermekek észlelése számára elérhető termékek szélesebbek, mint a D területe. m. A gyerekközönség körében, különösen az idősebbek körében, sokan népszerűek. prod. MI Glinka, PI Csajkovszkij, NA Rimszkij-Korszakov, WA Mozart, L. Beethoven, F. Chopin és más klasszikusok, prod. baglyok. zeneszerzők.

Dalok, viccek, táncok, nyelvforgatások, történetek stb. szolgált gyakran alapul prof. D. m. Még Dr. Görögországban ismerte Nar. gyakoriak voltak a gyermekdalok, különösen az altatódalok. Történelmi források azt mutatják, hogy több gyermekdal is született görög nyelven. Pindar énekes és zeneszerző (i. e. 522-442). Dr. Spártában, Thébában, Athénban a gyerekeket kiskoruktól kezdve auloszozni, kórusban énekelni tanították.

Szerdán. században Európában, D. m. shpilmanok (vándor népzenészek) munkásságához kapcsolódott. Megmaradtak a régi német gyerekdalok „Mind hozzánk sereglettek a madarak”, „Te, a róka húztad a libát”, „Berepült egy madár”, „Csodálatos fű a petrezselyem”. Európai fret bázis. gyerekdalok – dúr és moll, esetenként – pentaton skála (német gyerekdal „Zseblámpa, zseblámpa”). Ch. zenei funkciók. nyelv: harmónia. a dallam jellege, kvartikus felütések, a forma (couplet) egységessége. Gor. utcai gyerekdalok (der Kurrenden) a középkorban. Németországot az eredeti énekek népszerűsítették. kollektívák (die Kurrende) – énekes növendékek vándorkórusai, akik csekély összegért az utcán léptek fel. Rus. a nép körében elterjedt régi gyermekdalok, megjelentek szo. nar. századi dalok VF Trutovsky, I. Prach. Néhány ilyen dal a mai napig fennmaradt („Nyuszi, te, nyuszi”, „Ugrás-ugrás”, „Nyuszi sétál a kertben” stb.). A gyermekpedagógiai zeneirodalom alkotása a 18. – korai klasszikus zeneszerzőkre fordított figyelmet. 18. század: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. Haydn „Gyermekszimfóniája” (19) különleges helyet foglal el. Az 1794. emeleten. A 1. században a vallási-konzervatív elv megerősödésével a gyermeknevelésben D. m. kifejezett kultikus irányultságra tett szert.

A 2. emeleten. században viszonylag sok prof. prod. D. m .: Szo. MA Mamontova „Gyermekdalok orosz és kisorosz dallamokra” (P.i. Csajkovszkij által készített dalfeldolgozások gyerekeknek, 19. 1. szám), fp. darabok kezdő zongoristáknak. A legjobb darabok például szilárdan beléptek a zongoratanulás gyakorlatába. Csajkovszkij „Gyermekalbuma” (op. 1872, 39) egyfajta zongora. lakosztály, ahol különféle kis méretű darabokban nar. karaktert, a gyerekeket következetesen különféle művészi és előadói feladatokra bízzák. A dallami, harmonikus, texturális nehézségek hiánya teszi ezt a terméket. elérhető a fiatal előadók számára. Feladatokat és megoldási módjukat tekintve hasonlóak az fp gyűjtemények. AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov darabjai gyerekeknek.

In con. A 19. században születtek az első operák gyerekeknek: „A macska, a kecske és a bárány” és a „Muzsik” Brjanszkijtól (1888, IA Krylov meséinek szövege alapján); „Dereza kecske” (1888), „Pan Kotsky” (1891) és „Tél és tavasz, avagy hó szépsége” (1892) Liszenko. Múzsák. ezeknek az operáknak a nyelve egyszerű, orosz intonációkkal átitatott. és ukrán dalok. Híres gyermekoperák Ts. A. Cui – A hóhős (1906), Piroska (1911), Csizmás cica (1912), Bolond Iván (1913); AT Grechaninova – „Jolocskin álom” (1911), „Teremok” (1921), „Macska, kakas és róka” (1924); BV Asafiev – „Hamupipőke” (1906), „A hókirálynő” (1907, hangszeres 1910); VI. Rebikova – „Yolka” (1900), „Mese a hercegnőről és a békakirályról” (1908). A gyermek- és ifjúsági világ tükröződik Csajkovszkij gyerekdalaiban („16 dal gyerekeknek” AN Pleshcheev és más költők verseire, op. 54, 1883), Cui („Tizenhárom zenei kép” énekre, op. 15) ), Arensky („Gyermekdalok”, op. 59), Rebikov („Gyermekvilág”, „Iskoladalok”), Grecsanyinov („Ai, Doo-Doo”, op. 31, 1903; „Rabka Hen”, op. 85, 1919) stb.

A nyugat-európai termékek közül D. m .: „Gyermekjelenetek” (1838), R. Schumann „Album fiataloknak” (1848) – az op. miniatűrök, elhelyezés az elv szerint az egyszerűtől a bonyolultig; Brahms „Children's Folk Songs” (1887), J. Wiese „Gyermekjátékok” szvitje (1871) – 12 darab zongorára. 4 kézben (ebből a ciklusból öt darab, a szerző hangszerelésében, szimfonikus zenekarra készült azonos nevű szvit). Ismert gyártási ciklusok. zongorára: Debussy „Children's Corner” (1906-08), Ravel „Mother Goose” (1908) (szvit zongorára 4 kézben; hangszerelésben 1912). B. Bartok gyerekeknek írt („A kisszlovákhoz”, 1905, 5 dallamciklus énekhangra és zongorára; 1908-09-ben 4 zongoratanári jegyzetfüzet „Gyermekeknek”); darabjaiban, főleg népi. karakter, szlovák és magyar dalok dallamait használják fel, tartalmilag ezek műfaji fp. DM Schumann és Csajkovszkij hagyományát folytató képek. 1926-37-ben Bartók 153 darabból (6 jegyzetfüzetből) álló sorozatot írt zongorára. "Mikrokozmosz". A fokozatos bonyolítási sorrendbe rendezett darabok a kortárs zene világába vezetik be a kis zongoristát. Gyermekdalokat írt: X. Eisler („Hat dal gyerekeknek B. Brecht szavaira”, op. 53; „Gyermekdalok” Brecht szavaira, op. 105), Z. Kodaly (számos dal) valamint magyar népzenére épülő gyermekkórusok). D. m. sokat komponál. B. Britten. Iskolai dalgyűjteményt készített „Péntek délután” (op. 7, 1934). A gyűjtemény dalai népszerűek az angolok körében. iskolások. Az isp. gyerekek hárfa kíséretében írták meg a „Rituális karácsonyi dalok” című ciklust (op. 28, 1942, régi angol költészet szövegei alapján). A dalok legjobbjai a „Frosty Winter”, az „Oh, my dear” (altatódal), a „This Baby” kánon. Híressé vált a Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, fiataloknak) – egyfajta mű, amely megismerteti a hallgatót a modernnel. symp. zenekar. K. Orff egy nagy termékciklust hozott létre. „Zene gyerekeknek”; 1950-54-ben a ciklust kötéssel fejezték be. G. Ketmannel, és megkapta a nevet. „Schulwerk” („Schulwerk. Musik für Kinder”) – dalok, instr. játszik és a ritmus dallamos. gyakorlatok gyerekeknek ml. kor. A „Schulwerk” kiegészítése – a „Music for Youth” („Jugendmusik”) gyűjtemény – praktikus. a kollektív zene alapja. nevelés (szövegek az FM Böhme „Német gyermekdal és gyermekjáték” gyűjteményéből – Fr. M. Böhme, „Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

Széles körben elterjedt Hindemith: Várost építünk (1930), gyermekopera. Gyermekzenében Britten „A kis kéményseprő, avagy rakjunk operát” című darabja (op. 45, 1949) 12 szerep: 6 gyerek (8-14 éves gyerekek) és ugyanennyi felnőtté. A terem is bekapcsolódik az akcióba: kis nézők próbálnak és énekelnek különlegességeket. „Egy dal a nyilvánosság számára”. A zenekar összetétele – vonósok. kvartett, ütőhangszerek és zongora. 4 kézben. Szintén népszerű Britten Noé bárkája című gyermekoperája (op. 59, 1958), amely egy régi misztériumjáték alapján készült. Hatalmas gyermekzenekarban (70 fellépő) prof. zenészek csak 9 partit írtak. Egyes játékok olyan gyermekek számára készültek, akik most kezdenek játszani. A fellépők összetétele szokatlan (a zenekarban – orgona, zongora, ütőhangszerek, vonósok, furulya, kürt és kézi harangok; a színpadon – beszélő kórus, szólisták és 50 gyerekhang külön-külön énekel).

Sov. zeneszerző D-vel gazdagítva. m., bővítette műfaji lehetőségeit és kifejezőeszközeit. A wok mellett. és fp. miniatűrök, operák, balettek, kantáták, nagy szimfóniák készülnek gyerekeknek. produkciók, koncertek. A baglyok műfaja széles körben elterjedt. gyermekdal, amelyet zeneszerzők komponáltak költőkkel együttműködve (S. Ya Marshack, S. NÁL NÉL. Mikhalkov A. L. Barto, O. ÉS. Viszockaja, W. ÉS. Lebegyev-Kumach és mások). Mn. baglyok. zeneszerzők munkájukat D-nek szentelték. m Széles körben ismert például az fp. gyerekeknek szóló színdarabok М. Maykapara „Spikers” (op. 28, 1926) és szo. „Első lépések” (op. 29, 1928) fp. 4 kézben. Ezeket a termékeket a textúra kecsessége és átlátszósága, a múzsák újszerűsége és eredetisége jellemzi. nyelv, a többszólamú technikák finom használata. Népszerű arr. Nar dallamok G. G. Lobacseva: Szo. Öt dal óvodásoknak (1928), Öt dal gyerekeknek (1927); megkülönböztetik őket a kíséret leleményessége, a névképző elemei, az intonáció. a dallamok tisztasága és lakonizmusa. Nagy értékű M alkotói öröksége. ÉS. Krasev. Rendben írtak. 60 úttörő dal, több miniopera Nar alapján. mesék, mesék K. ÉS. Csukovszkij és S. Ja Marshak. Az operák zenéje képi, színes, népközeli. sín, gyermekelőadáshoz kapható. Kreativitás M. R. A Rauchverger elsősorban óvodáskorú gyermekeknek szól. A legjobb termék a zeneszerzőt a zene modernsége jellemzi. intonációk, dallami kifejezőkészség. forradalmak, a harmónia élessége. A „Nap” dalciklus A verseire. L. Barto (1928), a „Vörös pipacsok”, a „Téli nyaralás”, az „Appassionata”, „We are Merry Guys” dalok, a „Virágok” énekciklus stb. Nagyszerű hozzájárulás D. m belépett a számítógépbe A. N. Aleksandrov, R. G. Boyko, I. O. Dunajevszkij A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rusztamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Sok népszerű gyerekdalt T. A. Popatenko és V. AP Gerchik, E. N. Tilicseva. A gyerekközönség egyik kedvenc műfaja egy képregény (Kabalevszkij „Petjáról”, Filippenko „Éppen az ellenkezője”, Rusztamov „Fiú és jég”, „Medvefog”, Bojko „Lima városa”), Zsarkovszkij „Fényképész az állatkertben” stb.) . A zenében D. B. A gyerekeknek szóló Kabalevszkij a zeneszerző mély tudását tükrözi a modern érzés-, gondolat- és eszményvilágáról. fiatal generáció. Gyermekdalszerzőként Kabalevszkijt a melodikus jellemzi. gazdagság, modernség, nyelv, művészet. egyszerűség, közelség a modern intonációihoz. jégfolklór (első gyermekkoll. – „Nyolc dal gyermekkórusra és zongorára”, op. 17, 1935). Kabalevszkij a gyermeklírai műfaj egyik alapítója. dalok („Dal a tűz mellett”, „Földünk”, „Iskolásévek”). 3 pedagógiai füzetet írt. fp. darabok növekvő nehézségi sorrendbe rendezve (Harminc gyerekjáték, op. 27, 1937-38). Az ő produkciója. tematikusan megkülönböztetni. gazdagság, közelség a zenélés tömegformáihoz – dalok, táncok, felvonulások. Kiemelkedő művészetek. előnyei vannak. gyerekeknek S. C. Prokofjev. A klasszikus technikák ötvöződnek bennük a múzsák újszerűségével és frissességével. nyelv, műfajok innovatív értelmezése. Fp. Prokofjev „Gyermekzene” című darabjait (részben a szerző hangszerelte és a „Nyári nap” szvitté egyesítette) a letisztult előadás jellemzi, utal. a zene egyszerűsége. anyag, textúra átlátszósága. Az egyik legjobb produkció D. m – szimfonikus. Prokofjev „Péter és a farkas” című meséje (1936, saját szövegére), a zenét és az olvasást ötvözi. Magának jellemzőit a képalkotás különbözteti meg. hősök (Petya, Kacsa, Madárka, Nagyapa, Farkas, Vadászok), bemutatva a fiatal hallgatóknak az orkokat. timbrák. A Barto (1939) versei alapján készült „Chatterbox” dal-vázlat, a „Téli máglya” szvit – az olvasók, a fiúkórus és a szimfóniák körében népszerű. zenekar (1949). Fiatal előadóknak írt 2. fp. koncert d. D. Sosztakovics, Kabalevszkij ifjúsági hangversenyek hármasa (zongorára, hegedűre, csellóra és zenekarra), 3. zongora. koncert A. M. Balanchivadze, fp. koncert Y. A. Levitin. Mindezen termékek jellemzői. – a dalelemekre támaszkodás, a stilisztika megvalósítása a zenében. a gyermek- és ifjúsági zene jellemzői.

Az 50-60-as években. kialakult a lakonikus múzsákat kifejező gyermekkantáta műfaja. a modern érdeklődésének, érzéseinek és gondolatainak sokféleségét jelenti. gyerekek és fiatalok. Ezek a következők: „Reggel, tavasz és béke dala” (1958), „A szülőföldön” (1966) Kabalevszkij, „Gyermekek az apjuk mellett” (1965), „Vörös tér” (1967) Csicskov, „Lenin szívünkben” (1957), „Vörös útkeresők” (1962) Pakhmutova, „Úttörő, légy készen!” Zulfugarov (1961).

A zene nagy helyet foglal el a gyerekfilmekben: Durandai cár (1934) és a Piroska (1937) Alekszandrovtól; Hamupipőke, Spadavecchia (1940); Dunajevszkij „Grant kapitány gyermekei” (1936) és „Beethoven-verseny” (1937); „Red Tie” (1950) és „Hello, Moscow!” (1951) Lepin; „Aibolit-66”, B. Csajkovszkij (1966). Sok zene szól a gyerekrajzfilmekben. filmek: „The Bremen Town Musicians” comp. GI Gladkova (1968), „Crocodile Gena” comp. Ziva képviselő (1969). A legjobb példák közé tartozik a gyermek estr. különc zene. kidolgozott cselekményű dalok: Kabalevszkij „Hét vicces dal”, Penkov „Egy elefánt sétál Moszkvában”, Sirotkin „Petya fél a sötéttől” stb. Ezeket általában felnőtt énekesek adják elő gyerekközönség előtt . Az Unity hozzájárul a gyermekopera és -balett fejlődéséhez. a gyerekzene világában. színház, fő Moszkvában 1965-ben és az NI Sats vezetésével. Koval „A farkas és a hét kölyök” gyermekoperái (1939), „Mása és a medve” (1940), „Teremok” (1941), „Toptygin és a róka” (1943), „Az Unsmeyana hercegnő” ( 1947), "Morozko" (1950) Krasev, "Három kövér ember" Rubin (1956), "Tulku és Alabash" Mamedov (1959), "Song in the Forest" Boyko (1961), "Hófehérke és a hét törpe" (1963) Kolmanovsky, „Boy Giant » Hrennikov (1968); gyermekbalettek Oranszkijtól: A három kövér ember (1935), Klebanov A gólya (1937), Csulaki: Mese a pápáról és munkásáról, Baldáról (1939), Csemberdzsi Álom Dremovics (1943), Morozov Doktor Aibolit (1947) Kis púpos ló Scsedrintől (1955), Tsintsadze: A kék hegy kincse (1956), Pinokkió (1955) és Aranykulcs (1962), Weinbergtől, Zeidman aranykulcsa (1957); Rauchverger Hókirálynő opera-balettje (1965) stb.

A 60-as években. gyermekoperetteket írtak: Tulikov „Barankin, légy férfi” (1965), Bojko „Zavalyayka Station” (1968).

Zenei fejlesztés. A gyermekek kreativitása szorosan összefügg a gyermeki előadói kultúra, a múzsák rendszerének gyarapodásával. gyermekek oktatása és nevelése (lásd Zenei nevelés, Zenei nevelés). A Szovjetunióban a gyermekmúzsák széles hálózatát hozták létre. iskolák, beleértve a hétéves iskolákat és a tízéves iskolákat (több mint 2000 gyermekzeneiskola). A gyermeki előadói kultúra új formái jelentek meg (amatőr gyermekelőadások az Úttörők Házában, kórusstúdiók stb.). Prod. gyerekeknek szólnak a rádióban és a televízióban, a konc. színpadon, gyermekszínházakban, prof. kórus. uch. intézmények (Állami Kórusiskola Moszkvában, Gyermekkórusiskola a Leningrádi Akadémiai Kóruskápolnánál). A Szovjetunió Szovjetunió Bizottsága alá tartozik a D. m. egy része, amely hozzájárul annak propagandájához és fejlesztéséhez.

A D. m-vel kapcsolatos kérdések. tükröződik az UNESCO Nemzetközi Zenei Oktatási Társaság (ISME) konferenciáin. Az ISME Konferencia (Moszkva, 1970) megmutatta a világ zenei közösségének jelentős érdeklődését a szovjetek vívmányai iránt. D. m.

Referenciák: Asafiev B., Orosz zene gyerekekről és gyerekeknek, „SM”, 1948, 6. sz.; Shatskaya V., Zene az iskolában, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mihail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Az MV Lisenka opera gyermekei, Kijev, 1962; Rzyankina TA, Zeneszerzők gyerekeknek, L., 1962; Goldenstein ML, Esszék az úttörődal történetéről, L., 1963; Tompakova OM, Könyv az orosz zenéről gyerekeknek, M., 1966; Ochakovskaya O., Zenei kiadványok középiskolák számára, L., 1967 (bibl.); Blok V., Prokofjev Gyermekzenéje, M., 1969; Sosnovskaya OI, Szovjet zeneszerzők gyerekeknek, M., 1970.

Yu. B. Aliev