Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
„A világ – a zeneszerző alkot benne!” – így vázolta fel a művész tevékenységi körét KM Weber – kiváló német zenész: zeneszerző, kritikus, előadóművész, író, publicista, a XNUMX. század elejének közéleti személyisége. És valóban találunk cseh, francia, spanyol, keleti cselekményeket zenei és drámai műveiben, hangszeres kompozícióiban – a cigány, kínai, norvég, orosz, magyar folklór stílusjegyeit. De élete fő tevékenysége a nemzeti német opera volt. A kézzelfogható életrajzi jegyekkel rendelkező, befejezetlen regényben, a Muzsikus életében Weber az egyik szereplő száján keresztül ragyogóan jellemzi ennek a műfajnak a németországi helyzetét:
Őszintén szólva, a német opera helyzete nagyon siralmas, görcsöktől szenved, és nem tud szilárdan megállni a lábán. Asszisztensek tömege nyüzsög körülötte. És mégis, alig tér magához az egyik ájulásból, ismét beleesik a másikba. Ráadásul azzal, hogy mindenféle igényt támasztott vele, annyira felfuvalkodott, hogy már egy ruha sem fér rá. Hiába, uraim, az átalakítók a díszítés reményében vagy francia vagy olasz kaftánt tettek rá. Nem áll neki sem elöl, sem hátul. És minél több új ujjat varrnak rá, és lerövidítik a padlót és a farkat, annál rosszabbul fog tartani. Végül néhány romantikus szabónak az a boldog gondolata támadt, hogy válasszák a bennszülött anyagot, és ha lehet, beleszőjenek mindent, amit a fantázia, a hit, az ellentétek és az érzések valaha is teremtettek más nemzetekben.
Weber zenész családjában született – apja operazenekarmester volt, és számos hangszeren játszott. A leendő zenészt az a környezet formálta, amelyben kora gyermekkora óta élt. Franz Anton Weber (Constance Weber, WA Mozart feleségének nagybátyja) ösztönözte fiát a zene és a festészet iránti szenvedélyére, bevezette az előadóművészet fortélyaiba. A híres tanárokkal – Michael Haydnnal, a világhírű zeneszerző Joseph Haydn testvérével és Vogler apáttal – tartott órák érezhető hatással voltak a fiatal zenészre. Ekkorra már hozzátartoznak az első íráskísérletek is. Weber Vogler javaslatára belépett a Breslau-i Operaházba zenekarvezetőként (1804). Megkezdődik önálló élete a művészetben, kialakulnak az ízlések, a hiedelmek, születnek nagy művek.
Weber 1804 óta dolgozik különböző németországi, svájci színházakban, és a prágai operaház igazgatója (1813-tól). Ugyanebben az időszakban Weber kapcsolatot épített ki a német művészeti élet legnagyobb képviselőivel, akik nagyban befolyásolták esztétikai elveit (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber nemcsak kiváló zongoristaként és karmesterként szerzi hírnevét, hanem szervezőjeként, a zenés színház merész megreformálójaként is, aki új elveket fogadott el a zenészek operazenekarba helyezésénél (hangszercsoportok szerint), egy új rendszert. próbamunka a színházban. Tevékenységének köszönhetően megváltozik a karmester státusza – Weber rendezői, produkciós vezetői szerepet vállalva az operaelőadás előkészítésének minden szakaszában részt vett. Az általa vezetett színházak repertoárpolitikájának fontos jellemzője a német és francia operák előnyben részesítése volt, szemben az olaszok szokásos túlsúlyával. A kreativitás első korszakának alkotásaiban kikristályosodnak a stílusjegyek, amelyek később meghatározóvá váltak – dal-tánc témák, a harmónia eredetisége és színessége, a zenekari szín frissessége és az egyes hangszerek interpretációja. Íme, amit például G. Berlioz írt:
És micsoda zenekar kíséri ezeket a nemes énekdallamokat! Micsoda találmányok! Micsoda ötletes kutatás! Micsoda kincsek nyílnak meg előttünk az ilyen ihlet!
A kor legjelentősebb alkotásai közé tartozik a Silvana című romantikus opera (1810), az Abu Hasan című dal (1811), 9 kantáta, 2 szimfónia, nyitány, 4 zongoraszonáta és versenymű, Invitation to Dance, számos kamara hangszeres és énekegyüttes, dalok (több mint 90).
Weber életének utolsó, drezdai korszakát (1817-26) híres operáinak megjelenése fémjelezte, melynek igazi csúcspontja a Varázslövő (1821, Berlin) diadalpremierje volt. Ez az opera nem csak egy zseniális zeneszerző alkotása. Itt, mint a középpontban, az új német operaművészet eszméi koncentrálódnak, amelyeket Weber hagyott jóvá, majd e műfaj későbbi fejlődésének alapjává vált.
A zenei és társadalmi tevékenységek nemcsak kreatív problémák megoldását igényelték. Webernek drezdai munkája során sikerült végrehajtania a teljes németországi zenei és színházi üzletág nagyszabású reformját, amely egyaránt magában foglalta a célzott repertoárpolitikát és a hasonló gondolkodású emberekből álló színházi együttes képzését. A reformot a zeneszerző zenekritikai tevékenysége biztosította. Az általa írt néhány cikk lényegében a romantika részletes programját tartalmazza, amely Németországban a The Magic Shooter megjelenésével jött létre. De a zeneszerző megnyilatkozásai a pusztán gyakorlati irányultság mellett egy különleges, eredeti, zseniális művészi formába öltözött zenei darab is. irodalom, előrevetítve R. Schumann és R. Wagner cikkeit. Íme a „széljegyzeteinek” egyik töredéke:
A fantasztikus, nem annyira egy hétköznapi, szabályok szerint megírt zeneműre, mint inkább egy fantasztikus darabra emlékeztető látszólagos inkoherenciáját… csak a legkiválóbb zseni, a saját világát alkotó zseni teremtheti meg. Ennek a világnak a képzeletbeli rendezetlensége valójában egy belső kapcsolatot rejt magában, amelyet a legőszintébb érzés áthat, és csak tudnod kell érzékelni az érzéseiddel. A zene kifejezőképessége azonban már sok határozatlanságot rejt magában, az egyéni érzésnek sokat kell ebbe belefektetnie, ezért csak az egyéni lelkek, szó szerint ugyanarra a hangra hangolva lesznek képesek lépést tartani az érzés fejlődésével, ami hely, mint ez, és nem másként, ami ilyen és nem más szükséges ellentéteket feltételez, amelyekre csak ez a vélemény igaz. Ezért az igazi mesternek az a feladata, hogy uralkodjon mind saját, mind mások érzésein, és az érzésein, amelyet állandó és csakis megajándékozottként reprodukál. azokat a színeket és olyan árnyalatok, amelyek azonnal holisztikus képet alkotnak a hallgató lelkében.
Weber A varázslövő után a komikus opera műfaja felé fordul (Three Pintos, T. Hell librettója, 1820, befejezetlen), zenét ír P. Wolf Preciosa (1821) című drámájához. Ennek az időszaknak a fő alkotásai a Bécsbe szánt Euryanta (1823) hősi-romantikus opera, amely egy francia lovagi legenda cselekményén alapul, valamint a londoni Covent Garden színház megrendelésére készült mesebeli-fantasztikus Oberon opera (1826). ). Az utolsó partitúrát a már súlyosan beteg zeneszerző egészen a bemutató napjáig befejezte. A siker hallatlan volt Londonban. Ennek ellenére Weber szükségesnek tartott néhány változtatást és változtatást. Nem volt ideje elkészíteni őket…
Az opera lett a zeneszerző életének fő műve. Tudta, mire törekszik, az ideális képét megszenvedte:
… Arról az operáról beszélek, amelyre a német vágyik, és ez egy önmagába zárt művészi alkotás, amelyben a rokon és általában az összes használt művészet részei és részei, a végsőkig egy egésszé forrasztódva eltűnnek, mint olyanok, bizonyos mértékig el is pusztulnak, másrészt új világot építenek!
Webernek sikerült felépítenie ezt az új – és magának – a világot…
V. Barsky
- Weber élete és munkássága →
- Weber műveinek listája →
Weber és a Nemzeti Opera
Weber a német népi-nemzeti opera megalkotójaként lépett be a zenetörténetbe.
A német burzsoázia általános elmaradottsága a nemzeti zenés színház megkésett fejlődésében is megmutatkozott. A 20-as évekig Ausztriát és Németországot az olasz opera uralta.
(Németország és Ausztria operavilágában a vezető pozíciót külföldiek foglalták el: Salieri Bécsben, Paer és Morlacchi Drezdában, Spontini Berlinben. Míg a karmesterek és színházi alakok között fokozatosan a német és osztrák nemzetiségűek léptek előre, addig a repertoáron Az 1832. század első felében továbbra is az olasz és a francia zene dominált.Drezdában az olasz operaház 20-ig, Münchenben még a század második feléig fennmaradt.Bécs az XNUMX-ban a szó teljes értelmében egy Olasz operatelep, D. Barbaia, milánói és nápolyi impresszárió vezetésével (A divatos német és osztrák operaszerzők, Mayr, Winter, Jirovets, Weigl Olaszországban tanultak és olasz vagy olaszosított műveket írtak.)
Csak a legújabb francia iskola (Cherubini, Spontini) versenyzett vele. És ha Webernek sikerült felülkerekednie a két évszázaddal ezelőtti hagyományokon, akkor sikerének döntő oka a XNUMX. század eleji németországi széles körű nemzeti felszabadító mozgalom volt, amely a német társadalom alkotótevékenységének minden formáját felölelte. Weber, aki mérhetetlenül szerényebb tehetséggel rendelkezett, mint Mozart és Beethoven, képes volt a zenés színházban megvalósítani Lessing esztétikai előírásait, aki a XNUMX. században a nemzeti és demokratikus művészetért folytatott küzdelem zászlóját emelte.
Sokoldalú közéleti személyiség, a nemzeti kultúra propagandistája és hírnöke az új idők haladó művészének típusát személyesítette meg. Weber olyan operaművészetet hozott létre, amely a német népművészeti hagyományokban gyökerezett. Ősi legendák és mesék, dalok és táncok, népszínház, nemzeti-demokratikus irodalom – innen merítette stílusának legjellemzőbb elemeit.
Két 1816-ban megjelent opera – ETA Hoffmann Ondine (1776-1822) és Spohr Faustja (1784-1859) – előrevetítette Weber mese-legendás témák felé fordulását. De mindkét mű csak előhírnöke volt a nemzeti színház születésének. Cselekményeik költői képei nem mindig feleltek meg a zenének, amely elsősorban a közelmúlt kifejezőeszközeinek határain belül maradt. Weber számára a népmeseképek megtestesülése elválaszthatatlanul összekapcsolódott a zenei beszéd intonációs szerkezetének megújításával, a romantikus stílusra jellemző színes írástechnikákkal.
De még a német népi-nemzeti opera alkotója számára is hosszú és nehéz volt az új operaképek megtalálása, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak a legújabb romantikus költészet és irodalom képeihez. Weber későbbi, legérettebb operája közül csak három – A varázslövő, az Euryant és az Oberon – nyitott új lapot a német opera történetében.
* * *
A német zenés színház további fejlődését a 20-as évek közvélemény-reakciója akadályozta. Érezte magát Weber munkásságában, aki nem valósította meg tervét – egy népi-hősoperát. A zeneszerző halála után a szórakoztató külföldi opera ismét meghatározó helyet foglalt el számos németországi színház repertoárjában. (Így 1830 és 1849 között negyvenöt francia, huszonöt olasz és huszonhárom német opera került színre Németországban. A német operák közül csak kilenc kortárs zeneszerzőtől.)
Az akkori német zeneszerzők szűk csoportja – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – tudta felvenni a versenyt a francia és olasz operaiskola számtalan művével.
A haladó közvélemény nem tévedett az akkori német operák átmeneti jelentőségét illetően. A német zenei sajtóban többször is hallatszottak olyan hangok, amelyek felszólították a zeneszerzőket, hogy törjék meg a színházi rutin ellenállását, és Weber nyomdokaiba lépve hozzanak létre egy igazi nemzeti operaművészetet.
Wagner művészete azonban csak a 40-es években, az új demokratikus felfutás időszakában folytatta és fejlesztette ki a legfontosabb művészi elveket, amelyek először Weber kiforrott romantikus operáiban találhatók meg és fejlődtek ki.
V. Konen
- Weber élete és munkássága →
Egy gyalogos tiszt kilencedik fia, aki azután a zenének szentelte magát, hogy unokahúga, Constanza feleségül vette Mozartot, Weber első zeneleckéket féltestvérétől, Friedrichtől kapja, majd Salzburgban Michael Haydnnál, Münchenben Kalchernél és Valesinél tanul (zeneszerzés és ének). ). Tizenhárom évesen ő komponálta az első operát (ami nekünk nem jött le). Rövid munkaidő következik édesapjával a zenei litográfiában, majd Vogler apátnál bővíti tudását Bécsben és Darmstadtban. Helyről helyre mozog, zongoristaként és karmesterként dolgozik; 1817-ben feleségül veszi Caroline Brand énekesnőt, és német operaszínházat szervez Drezdában, szemben a Morlacchi vezényletével működő olasz operaszínházzal. A nagy szervezői munkától kimerülten és gyógyíthatatlan betegen egy marienbadi kezelés után (1824) Londonban színpadra állította az Oberon (1826) című operát, amelyet lelkesedéssel fogadtak.
Weber még mindig a XNUMX. század fia volt: tizenhat évvel fiatalabb Beethovennél, majdnem egy évvel előtte halt meg, de úgy tűnik, modernebb zenész, mint a klasszikusok vagy ugyanaz a Schubert… Weber nemcsak kreatív zenész volt, hanem briliáns, virtuóz zongorista, a híres zenekar karmestere, de egyben nagyszerű szervező is. Ebben olyan volt, mint Gluck; csak neki volt nehezebb dolga, mert Prága és Drezda nyirkos környezetben dolgozott, és nem volt sem erős karaktere, sem Gluck tagadhatatlan dicsősége…
„Az opera terén ritka jelenségnek bizonyult Németországban – azon kevés született operaszerzők egyikének. Hivatását minden nehézség nélkül meghatározták: már tizenöt éves korától tudta, mit kíván a színpad… Élete olyan mozgalmas, olyan eseményekben gazdag volt, hogy sokkal hosszabbnak tűnik, mint Mozart élete, a valóságban csak négy év” (Einstein).
Amikor Weber 1821-ben bemutatta A szabadágyúst, nagyban számított az olyan zeneszerzők romantikájára, mint a tíz évvel később megjelenő Bellini és Donizetti, vagy Rossini William Tellje 1829-ben. Általánosságban elmondható, hogy az 1821-es év jelentős volt a romantika zenei előkészítése szempontjából. : ekkor komponálta Beethoven a harmincegyedik szonátát op. 110 zongorára Schubert bemutatja a „King of the Forest” című dalt, és elkezdi a „Befejezetlen” című nyolcadik szimfóniát. Weber már A szabadágyús nyitányában a jövő felé halad, és kiszabadul a közelmúlt színházának, Spohr Faustjának vagy Hoffmann Ondine-jának, vagy éppen e két elődjére ható francia operának a hatása alól. Amikor Weber az Euryantához közeledett, Einstein ezt írja: „legélesebb ellenpólusa, Spontini bizonyos értelemben már megtisztította előtte az utat; ugyanakkor Spontini csak a tömegjeleneteknek és az érzelmi feszültségnek köszönhetően adott kolosszális, monumentális dimenziókat a klasszikus operának. Az Evryantában egy új, romantikusabb hangvétel jelenik meg, és ha a közönség nem értékelte azonnal ezt az operát, akkor a következő generációk zeneszerzői mélyen értékelték.
A német nemzeti operát megalapozó Weber munkássága (Mozart Varázsfuvolájával együtt) meghatározta operai örökségének kettős jelentését, amelyről Giulio Confalonieri jól ír: „Hűséges romantikusként Weber a legendákban, ill. a néphagyomány a hangjegyektől mentes, de megszólalásra kész zenei forrás… Ezekkel az elemekkel együtt saját temperamentumát is szabadon akarta kifejezni: váratlan átmenetek az egyik hangról az ellenkezőre, a szélsőségek merész konvergenciája, egymással összhangban való együttélése a romantikus francia-német zene új törvényeivel a határra vitte a spirituális zeneszerző, akinek állapota a fogyasztás miatt állandóan nyugtalan és lázas volt. Ez a kettősség, amely ellentétesnek tűnik a stilisztikai egységgel, és valójában sérti azt, fájdalmas vágyat szült, hogy az élet megválasztása folytán elszakadjon a létezés utolsó értelmétől: a valóságtól – talán vele együtt. a megbékélés csak a mágikus Oberonban feltételezhető, és még akkor is részleges és hiányos.
G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)
