Borisz Stokolov |

Borisz Stokolov

Borisz Timofejevics Stokolov 19. március 1930-én született Szverdlovszkban. A művész maga idézi fel a művészethez vezető utat:

„A családunk Szverdlovszkban élt. XNUMX-ben temetés jött elölről: apám meghalt. Anyánknak pedig valamivel kevesebb volt, mint nekünk… Nehéz volt mindenkinek enni adni. Egy évvel a háború vége előtt az Urálban ismét toboroztunk a Szolovetszkij iskolába. Így hát úgy döntöttem, hogy északra megyek, azt hittem, anyámnak kicsit könnyebb lesz. És nagyon sok önkéntes volt. Sokáig utaztunk, mindenféle kalanddal. Perm, Gorkij, Vologda… Arhangelszkben az újoncok egyenruhát kaptak – kabátot, borsókabátot, sapkát. Társaságokra osztották őket. A torpedóvillanyszerelő szakmát választottam.

Eleinte ásókban laktunk, amelyeket az első garnitúra kabinos fiúi osztálytermekbe, fülkékbe szereltek fel. Maga az iskola Savvatievo faluban volt. Akkor mindannyian felnőttek voltunk. Alaposan áttanulmányoztuk a mesterséget, siettünk: elvégre vége a háborúnak, és nagyon féltünk, hogy a győzelem sorfala nélkülünk megy végbe. Emlékszem, milyen türelmetlenséggel vártuk a gyakorlatot a hadihajókon. A csatákban mi, a Jung iskola harmadik szettje már nem tudtunk részt venni. De amikor a diploma megszerzése után a Balti-tengerre küldtek, a „Strict”, „Slender” rombolóknak, a „Kirov” cirkálónak olyan gazdag harci életrajza volt, hogy még én is, aki nem harcoltam egy kabinos fiúval, úgy éreztem, hogy részt veszek a háborúban. Nagy Győzelem.

Én voltam a cég vezetője. Gyakorlati kiképzésen, tengeri utakon vitorlásokon nekem kellett az elsőnek szigorítani a dalt. De akkor, bevallom, nem gondoltam volna, hogy profi énekes leszek. Volodya Yurkin barát azt tanácsolta: „Neked, Borja, énekelned kell, menj a télikertbe!” És legyintettem: a háború utáni idő nem volt könnyű, és szerettem a haditengerészetben.

A nagyszínpadon való megjelenésemet Georgij Konsztantyinovics Zsukovnak köszönhetem. 1949-ben volt. A Balti-tengerről hazatértem, bekerültem a légierő speciális iskolájába. Zsukov marsall ezután az uráli katonai körzetet irányította. A kadétok ballagási mulatságára érkezett hozzánk. Az amatőr előadások számai között szerepelt az én teljesítményem is. Elénekelte A. Novikov „Utak” című számát és V. Szolovjov-Szedogo „Tengerész éjszakáit”. Aggódtam: ekkora közönség mellett most először nincs mit mondani a rangos vendégekről.

A koncert után Zsukov azt mondta nekem: „A repülés nem vész el nélküled. Énekelned kell." Így elrendelte: küldjék Shtokolovot a télikertbe. Így a szverdlovszki konzervatóriumban kötöttem ki. Úgymond ismeretségből…”

Így Shtokolov az Uráli Konzervatórium énekkarának hallgatója lett. Borisznak konzervatóriumi tanulmányait esti villanyszerelői munkával kellett összekapcsolnia a drámaszínházban, majd az Opera- és Balettszínházban világítóként. Még diákként Shtokolovot felvették gyakornoknak a szverdlovszki operaház társulatába. Itt jó gyakorlati iskolát végzett, átvette az idősebb elvtársak tapasztalatait. Neve először a színház plakátján jelenik meg: a művészt több epizódszerep is kiosztja, amivel kiválóan teljesít. És 1954-ben, közvetlenül a konzervatórium elvégzése után, a fiatal énekes a színház egyik vezető szólistája lett. Legelső művét, a Melnik Dargomyzhsky Sellő című operájában nagyra értékelték a bírálók.

1959 nyarán Shtokolov először lépett fel külföldön, és elnyerte a Nemzetközi Verseny díjazottja címet a VII. Ifjúsági és Diákok Világfesztiválján Bécsben. És még távozása előtt felvették a Leningrádi Akadémiai Opera- és Balettszínház SM Kirovról elnevezett operacsoportjába.

Shtokolov további művészi tevékenysége ehhez a kollektívához kapcsolódik. Az orosz operarepertoár kiváló tolmácsolójaként szerez elismerést: Borisz cár Borisz Godunovban és Doszifej Muszorgszkij Khovanscsinájában, Ruszlan és Ivan Susanin Glinka operájában, Galickij Borodin Igor hercegében, Gremin Jevgenyij Anyeginben. Shtokolov olyan szerepekben is sikerrel szerepel, mint Mefisztó Gounod Faustjában és Don Basilio Rossini A sevillai borbély című művében. Az énekes modern operák produkcióiban is részt vesz – I. Dzerzsinszkij „Az ember sorsa”, V. Muradeli „Október” és mások.

Shtokolov minden szerepét, minden általa alkotott színpadképet rendszerint a pszichológiai mélység, az ötlet integritása, a vokális és színpadi tökéletesség jellemzi. Koncertprogramjain több tucat klasszikus és kortárs darab szerepel. Bárhol is lép fel a művész – operaszínpadon vagy koncertszínpadon, művészete ragyogó temperamentumával, érzelmi frissességével, érzelmeinek őszinteségével ragadja meg a közönséget. Az énekes hangját – magas mobil basszus – a hangzás sima expresszivitása, a hangszín lágysága és szépsége különbözteti meg. Mindezt számos olyan ország hallgatója láthatta, ahol a tehetséges énekes sikeresen szerepelt.

Shtokolov a világ számos operaszínpadán és koncertszínpadon énekelt, az USA és Spanyolország, Svédország és Olaszország, Franciaország, Svájc, NDK, NSZK operaházaiban; lelkesedéssel fogadták Magyarország, Ausztrália, Kuba, Anglia, Kanada és a világ számos más országának koncerttermei. A külföldi sajtó nagyra értékeli az énekest mind az operában, mind a koncertműsorokban, így a világművészet kiemelkedő mesterei közé sorolja.

1969-ben, amikor N. Benois Chicagóban színpadra állította a Khovanshchina című operát N. Gyaurov (Ivan Khovansky) közreműködésével, Shtokolov meghívást kapott Dozitheusz szerepének előadására. A premier után a kritikusok ezt írták: „Shtokolov nagyszerű művész. Hangjának ritka szépsége és egyenletessége van. Ezek a vokális tulajdonságok az előadóművészet legmagasabb formáját szolgálják. Itt egy nagyszerű basszus, kifogástalan technikával a rendelkezésére áll. Borisz Stokolov szerepel a közelmúlt nagy orosz basszusgitárainak impozáns listáján…”, „Shtokolov első amerikai fellépésével megerősítette igazi basszusgitár hírnevét…” Az orosz operaiskola nagy hagyományainak utóda. , munkásságában az orosz zenei és színpadi kultúra vívmányait fejlesztve – így értékeli egybehangzóan Shtokolovot a szovjet és a külföldi kritikusok.

A színházban eredményesen dolgozó Boris Shtokolov nagy figyelmet fordít a koncertelőadásokra. A koncerttevékenység a kreativitás szerves folytatása lett az operaszínpadon, de eredeti tehetségének más vonatkozásai is feltárultak benne.

„Egy énekesnek nehezebb egy koncertszínpadon, mint egy operában” – mondja Shtokolov. „Nincs jelmez, díszlet, színészi játék, a művésznek csak vokális eszközökkel, egyedül, partnerek segítsége nélkül kell feltárnia a mű képeinek lényegét, karakterét.”

A koncertszínpadon Shtokolov talán még nagyobb elismerés várt. Végül is, a Kirov Színháztól eltérően, Borisz Timofejevics körútjai az egész országot bejárták. Az egyik újságválaszban ez olvasható: „Égj, égj, csillagom…” – ha az énekes csak ezt az egy románcot adná elő egy koncerten, az emlékek egy életre elegendőek lennének. Meg vagy ragadtatva ehhez a hanghoz – bátor és gyengéd is, ezekhez a szavakhoz – „éget”, „becsben tart”, „varázslat”… Ahogy kiejti – mintha ékszerként adná őket. És így remekműről remekműre. „Ó, ha hanggal ki tudnám fejezni”, „Ködös reggel, szürke reggel”, „Szeretlek”, „Egyedül megyek ki az útra”, „Kocsis, ne hajts lovat”, „Fekete szemek”. Nincs hamisság – se hangban, se szóban. Ahogy a varázslókról szóló mesékben, akiknek kezében egy egyszerű kő gyémánttá válik, Shtokolov hangjának minden zenei érintése ugyanazt a csodát szüli. Milyen ihlet alapján teremti meg igazságát az orosz zenei beszédben? És a kimeríthetetlen orosz síkvidéki éneklés benne – milyen mérföldekkel mérhető távolsága és kiterjedése?

„Észrevettem – vallja be Shtokolov –, hogy érzéseim és belső látásaim, amit elképzelek és képzeletemben látok, átkerülnek a terembe. Ez fokozza az alkotói, művészi és emberi felelősségérzetet: végül is nem lehet megtéveszteni azokat, akik a teremben hallgatnak engem.”

Ötvenedik születésnapja napján a Kirov Színház színpadán Shtokolov játszotta kedvenc szerepét - Borisz Godunovot. „Godunov énekes előadja” – írja AP. Konnov okos, erős uralkodó, őszintén törekszik állama felvirágoztatására, de a körülmények kényszere miatt maga a történelem hozta tragikus helyzetbe. A hallgatók és a kritikusok nagyra értékelték az általa létrehozott képet, és a szovjet operaművészet kiemelkedő eredményeinek tulajdonították. De Shtokolov továbbra is dolgozik „Boriszán”, igyekszik átadni lelkének legintimebb és legfinomabb mozdulatait.

„Borisz képe – mondja maga az énekes – „sok pszichológiai árnyalattal tele van. A mélysége számomra kimeríthetetlennek tűnik. Annyira sokrétű, olyan összetett a maga következetlensége, hogy egyre jobban megragad, új lehetőségeket nyit meg, megtestesülésének új oldalait.

Az énekes évfordulójának évében a „Szovjet Kultúra” című újság írta. „A leningrádi énekesnő egy egyedülálló szépségű hang boldog tulajdonosa. Mélyen, az emberi szív legbelső bugyraiba behatoló, a hangszínek legfinomabb átmeneteiben gazdag, hatalmas erejével, a frázis dallamos plaszticitásával, meglepően remegő intonációjával rabul ejt. Boris Shtokolov, a Szovjetunió népművésze énekel, és senkivel sem fogja összetéveszteni. Egyedi az adottsága, egyedi a művészete, megsokszorozva a nemzeti énekiskola sikereit. A hang igazsága, a szavak igazsága, amelyet tanárai hagytak örökül, az énekesnő munkásságában találta meg a legmagasabb kifejezést.

A művész maga mondja: „Az orosz művészethez orosz lélek kell, nagylelkűség vagy valami… Ezt nem lehet megtanulni, érezni kell.”

PS Borisz Timofejevics Shtokolov 6. január 2005-án elhunyt.