Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - gyönyörű éneklés

Ragyogó könnyed és kecses énekstílus, a 17. század közepe – 1. század első fele olasz énekművészetére jellemző; tágabb modern értelemben – a vokális előadás dallamosságát.

A Belcanto tökéletes énektechnikát követel az énekestől: kifogástalan kantiléna, elvékonyodás, virtuóz koloratúra, érzelmekben gazdag gyönyörű énekhang.

A bel canto megjelenése a vokális zene homofon stílusának kialakulásához és az olasz opera kialakulásához kapcsolódik (17. század eleje). A jövőben a művészi és esztétikai alapok megőrzése mellett az olasz bel canto fejlődött, új művészi technikákkal és színekkel gazdagodott. Korai, ún. patetikus, bel canto stílusú (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti operái) az expresszív kantiléna, az emelkedett költői szöveg, a drámai hatás fokozására bevezetett kis koloratúra díszítésekre épül; vokális teljesítményt érzékenység, pátosz jellemezte.

A 17. század második felének kiemelkedő bel canto énekesei közé tartozik. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri és mások (többségük zeneszerző és énektanár is volt).

A 17. század végére. már Scarlatti operáiban az áriákat bravúr jellegű széles kantilénára kezdik építeni, kiterjesztett koloratúrát alkalmazva. Az úgynevezett bravúros bel canto stílus (amely a 18. században elterjedt és az 1. század első negyedéig létezett) egy briliáns virtuóz stílus, amelyet a koloratúra ural.

Az énekművészet ebben az időszakban főként annak a feladatnak volt alárendelve, hogy feltárja az énekes magasan fejlett vokális és technikai képességeit – a légzés időtartamát, az elvékonyodás készségét, a legnehezebb passzusok, kadenciák, trillák végrehajtásának képességét (ott 8 féle volt); az énekesek hangerőben és hangtartamban versengtek a trombitával és a zenekar egyéb hangszereivel.

A bel canto „szánalmas stílusában” az énekesnek a második részt kellett variálnia az aria da capo-ban, a variációk száma és ügyessége szolgált rátermettségének mutatójaként; az áriák díszítését minden előadáson cserélni kellett. A bel canto „bravúrstílusában” ez a vonás uralkodóvá vált. Így a bel canto művészete a hang tökéletes uralása mellett széles körű zenei és művészi fejlődést követelt meg az énekestől, a zeneszerző dallamának variálásának, improvizációjának képességét (ez így ment G. Rossini operáinak megjelenéséig, aki maga kezdett el minden kadenzát és koloratúrát komponálni).

A 18. század végére az olasz opera a „sztárok” operájává válik, teljes mértékben engedelmeskedve az énekesek vokális képességeinek bemutatásának követelményeinek.

A bel canto kiemelkedő képviselői: AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti kasztráténekesek; énekesek – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; énekesek – D. Jizzi, A. Nozari, J. David és mások.

A bel canto stílus követelményei meghatároztak egy bizonyos rendszert az énekesek nevelésében. A 17. századhoz hasonlóan a 18. század zeneszerzői is egyben énektanárok (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo stb.). Az oktatás télikertben (amelyek oktatási intézmények és egyben kollégiumok voltak, ahol a tanárok együtt laktak a diákokkal) folyt 6-9 évig, mindennap reggeltől késő estig. Ha a gyermeknek kiemelkedő hangja volt, akkor kasztrálásnak vetették alá, annak reményében, hogy a mutáció után megőrizze a hang korábbi tulajdonságait; ha sikerült, fenomenális hangú és technikás énekeseket szereztek (lásd Castratos-énekesek).

A legjelentősebb énekiskola a Bolognai F. Pistocchi Iskola volt (1700-ban nyílt meg). A többi iskolák közül a leghíresebbek: római, firenzei, velencei, milánói és főleg nápolyi, amelyekben A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo dolgozott.

A bel canto fejlődésében egy új időszak kezdődik, amikor az opera visszanyeri elveszett integritását, és G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti munkásságának köszönhetően új fejlődést kap. Bár az operák vokális részei még mindig túlterheltek koloratúra díszítésekkel, az énekesektől már most is élethűen kell átadni az élő szereplők érzéseit; tételek testsziturájának növelése, bоA zenekari kíséret nagyobb telítettsége fokozott dinamikus igényeket támaszt a hanggal szemben. A Belcanto új hangszínek és dinamikus színek palettájával gazdagodik. A kor kiemelkedő énekesei J. Pasta, A. Catalani, nővérek (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. és D. Ronconi.

A klasszikus bel canto korszakának vége G. Verdi operáinak megjelenéséhez kötődik. Megszűnik a koloratúra dominanciája, amely a bel canto stílusra jellemző. Verdi operáinak vokális részeiben csak a szopránnál maradtak díszítések, a zeneszerző utolsó operáiban (mint később a veristáknál – lásd Verismo) pedig egyáltalán nem találhatók meg. A továbbra is a fő helyet elfoglaló, fejlődő Cantilena erőteljesen dramatizált, finomabb lélektani árnyalatokkal gazdagítva. Az énekszólamok általános dinamikus palettája a hangzás növekedésének irányába változik; az énekesnek két oktávos hangterjedelművel kell rendelkeznie, lágy hangzású, erős felső hangokkal. A „bel canto” kifejezés elveszti eredeti értelmét, a vokális eszközök és mindenekelőtt a cantilena tökéletes elsajátítását kezdik jelölni.

A bel canto e korszak kiemelkedő képviselői I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, később E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

A bel canto stílus hatással volt a legtöbb európai nemzeti énekiskolára. oroszul. A bel canto művészet számos képviselője turnézott és tanított Oroszországban. Az eredeti módon fejlődő orosz énekiskola, megkerülve az énekhang formai szenvedélyének időszakát, az olasz éneklés technikai alapelveit alkalmazta. A továbbra is mélyen nemzeti művészek, a kiváló orosz művészek, FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov és mások tökéletesre elsajátították a bel canto művészetét.

A modern olasz bel canto továbbra is az énekhang, a kantiléna és más hangtudományok klasszikus szépségének etalonja. A világ legjobb énekeseinek (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov és mások) művészete erre épül.

Referenciák: Mazurin K., Az éneklés módszertana, 1. köt. 2-1902, M., 1903-1929; Bagadurov V., Esszék az énekmódszertan történetéről, 1932. köt. I, M., 1956, 1968. sz. II-III, M., 1972-1950; Nazarenko I., Az éneklés művészete, M., 1951; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, ford. olasz nyelvből L., 1953; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1956; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1961; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, XNUMX; Valdornini U., Belcanto, P., XNUMX; Merlin, A., Lebelcanto, P., XNUMX.

LB Dmitrijev