A romantika zenei kultúrája: esztétika, témák, műfajok és zenei nyelv

Zweignek igaza volt: Európa a reneszánsz óta nem látott ilyen csodálatos generációt, mint a romantikusok. Csodálatos képek az álomvilágról, meztelen érzések és a magasztos spiritualitás vágya – ezek a színek festik a romantika zenei kultúráját.

A romantika és esztétikája megjelenése

Miközben Európában zajlott az ipari forradalom, a Nagy Francia Forradalomhoz fűzött remények összetörtek az európaiak szívében. A felvilágosodás kora által hirdetett észkultusz megdőlt. Az emberben az érzések kultusza és a természetes princípium piedesztálra emelkedett.

Így jelent meg a romantika. A zenei kultúrában valamivel több mint egy évszázadig létezett (1800-1910), míg a rokon területeken (festészet és irodalom) fél évszázaddal korábban járt le. Talán a zene „okolható” ezért – ez volt a zene, amely a művészetek élén állt a romantikusok körében, mint a legszellemibb és legszabadabb művészet.

A romantikusok azonban – az ókor és a klasszicizmus korszakának képviselőitől eltérően – nem építettek fel művészeti hierarchiát annak egyértelmű típus- és műfaji felosztásával. A romantikus rendszer egyetemes volt; a művészetek szabadon átalakulhattak egymásba. A művészetek szintézisének gondolata volt az egyik kulcsfontosságú a romantika zenei kultúrájában.

Ez a kapcsolat az esztétika kategóriáit is érintette: a szépet a csúnyával, a magasat az alappal, a tragikusat a komikussal kombinálták. Az ilyen átmeneteket a romantikus irónia kötötte össze, amely egyben egyetemes világképet is tükrözött.

Minden, ami a szépséggel kapcsolatos, új értelmet kapott a romantikusok körében. A természet imádat tárgyává vált, a művészt a halandók legmagasabb rangújaként bálványozták, az érzéseket pedig az értelem fölé emelték.

A szellemtelen valóságot egy álommal állították szembe, amely gyönyörű, de elérhetetlen. A romantikus a képzelete segítségével építette fel új világát, ellentétben más valóságokkal.

Milyen témákat választottak a romantikus művészek?

A romantikusok érdeklődése egyértelműen megnyilvánult a művészet témaválasztásában.

• A magány témája. Alulértékelt zseni vagy magányos ember a társadalomban – ezek voltak a fő témák a kor zeneszerzői között (Schumann „Egy költő szerelme”, Muszorgszkij „Nap nélkül”).
• A „lírai vallomás” témája. A romantikus zeneszerzők számos opuszában van egy kis önéletrajz (Schumann „Carnival”, Berlioz „Symphony Fantastique”).
• Szerelmi téma. Alapvetően ez a viszonzatlan vagy tragikus szerelem témája, de nem feltétlenül (Schumann „Egy nő szerelme és élete”, Csajkovszkij „Rómeó és Júlia”).
• Út téma. Őt is hívják vándorlás témája. Az ellentmondásoktól tépett romantikus lélek kereste útját (Berlioz „Harold Olaszországban”, Liszt „A vándorlás évei”).
• Halál téma. Alapvetően lelki halál volt (Csajkovszkij Hatodik szimfóniája, Schubert Winterreise).
• Természet téma. A természet a romantika szemében, védelmező anya, empatikus barát és sors megbüntetése (Mendelssohn „A Hebridák”, Borodin „Közép-Ázsiában”). Ehhez a témához kapcsolódik a szülőföld kultusza is (polonézek és Chopin balladák).
• Fantasy téma. A romantikusok képzeletbeli világa sokkal gazdagabb volt, mint a valódi (Weber „A varázslövő”, Rimszkij-Korszakov „Szadko”).

A romantika korának zenei műfajai

A romantika zenei kultúrája lendületet adott a kamaraénekes dalszöveg műfajainak fejlődéséhez: (Schubert „Az erdei király”, Schubert „A tó leánya”) és gyakran kombinálva (Schumann „Mirtuszok”) ).

nemcsak a cselekmény fantasztikus volta, hanem a szavak, a zene és a színpadi cselekvés közötti szoros kapcsolat is megkülönböztette. Az opera szimfonizálása folyamatban van. Elég csak felidézni Wagner „Nibelungok gyűrűjét” a maga fejlett vezérmotívum-hálózatával.

A hangszeres műfajok közül a romantikát különböztetik meg. Egy-egy kép vagy pillanatnyi hangulat közvetítéséhez elég nekik egy rövid játék. Mértéke ellenére a játékban bugyborékol a kifejezés. Lehet (mint Mendelssohn), vagy műsoros címekkel játszik (Schumann „The Rush”).

A dalokhoz hasonlóan a színdarabokat is néha ciklusokká vonják össze (Schumann „Pillangók”). Ugyanakkor a ciklus élénk kontrasztú részei a zenei kapcsolatok miatt mindig egyetlen kompozíciót alkottak.

A romantikusok szerették a programzenét, amely ötvözte az irodalommal, festészettel vagy más művészetekkel. Ezért műveikben a cselekmény gyakran irányította a formát. Megjelentek egytételes szonáták (Liszt h-moll szonátája), egytételes versenyművek (Liszt első zongoraversenye) és szimfonikus költemények (Liszt Prelúdiumai), valamint egy öttételes szimfónia (Berlioz Fantasztikus szimfónia).

A romantikus zeneszerzők zenei nyelve

A romantikusok által dicsőített művészetek szintézise befolyásolta a zenei kifejezőeszközöket. A dallam egyénibbé, a szó poétikájára érzékenyebbé vált, a kíséret pedig megszűnt semleges és tipikus textúrájú.

A harmónia soha nem látott színekkel gazdagodott, hogy meséljen a romantikus hős élményeiről. Így a lankadtság romantikus intonációi tökéletesen közvetítették a megváltozott harmóniákat, amelyek növelték a feszültséget. A romantikusok szerették a chiaroscuro hatását, amikor a dúrt az azonos nevű moll váltotta fel, és az oldallépcsők akkordjait, a hangszínek szép összehasonlítását. A természetes módokban is új effektusokat fedeztek fel, különösen akkor, ha a népi szellem vagy a fantasztikus képek közvetítésére volt szükség a zenében.

A romantikusok dallama általában a fejlődés folytonosságára törekedett, elutasított minden automatikus ismétlést, kerülte az akcentusok rendszerességét, és minden motívumába expresszivitást lehelt. A textúra pedig olyan fontos láncszem lett, hogy szerepe a dallam szerepéhez hasonlítható.

Hallgassa meg, milyen csodálatos mazurkája van Chopinnak!

Következtetés helyett

A romantika zenei kultúrája a 19. és 20. század fordulóján a válság első jeleit tapasztalta. A „szabad” zenei forma bomlásnak indult, a harmónia uralkodott a dallamon, a romantikus lélek magasztos érzései fájdalmas félelemnek és alantas szenvedélyeknek adtak át helyet.

Ezek a pusztító irányzatok véget vetettek a romantikának, és megnyitották az utat a modernizmus előtt. Ám a mozgalomként megszűnt romantika a 20. század zenéjében és a jelen század zenéjében is tovább élt a maga különböző összetevőiben. Bloknak igaza volt, amikor azt mondta, hogy a romantika „az emberi élet minden korszakában” megjelenik.