Andrej Alekszejevics Ivanov |
Andrej Ivanov
A csendes kisváros, Zamostye, a forradalom előtti cári Oroszország egyik nyugati peremvidéke, a kulturális élet eseményeiben nem volt túl gazdag. Ezért természetes, hogy a helyi gimnázium tanára, Alekszej Afanaszjevics Ivanov által szervezett amatőr gyermekkórus hamarosan széles körű népszerűségre tett szert a városban. A kis énekesek között volt Alekszej Afanaszjevics fia is – Szergej és Andrej, akik lelkes rajongói apjuk vállalkozásának. A testvérek még népi hangszerzenekart is szerveztek a kórushoz. A legfiatalabb, Andrei különösen nagy vonzalmat mutatott a művészet iránt, kora gyermekkora óta szeretett zenét hallgatni, könnyen megragadta annak ritmusát és karakterét.
Az első világháború elején, 1914-ben az Ivanov család Kijevbe költözött. A háborús hangulat nem kedvezett a zenei tanulmányoknak, a korábbi hobbik feledésbe merültek. A fiatal Andrej Ivanov az októberi forradalom után visszatért a művészethez, de nem vált azonnal profivá. A középiskola elvégzése után először a Kijevi Szövetkezeti Intézetbe lép. A zenét szenvedélyesen szerető fiatalember gyakran látogat az operaházba, és néha otthon énekli kedvenc dallamait. Ivanovék szomszédja a lakásban, M. Chikirskaya, egykori énekes, látva Andrej kétségtelen képességeit, rávette, hogy tanuljon meg énekelni. A fiatalember magánórákat vesz N. Lund tanártól, aki beleszeretett tehetséges tanítványába, és három évig ingyen tanult nála, mivel az Ivanov-család akkoriban nagyon szerény anyagi lehetőségekkel rendelkezett. Egy tanár halála félbeszakította ezeket az órákat.
A Szövetkezeti Intézetben folytatta tanulmányait, Andrej Ivanov ezzel egy időben statisztaként belépett a Kijevi Operaszínházba, hogy folyamatosan operákat hallgathasson, és legalább szerényen részt tudjon venni produkcióikban. Különösen kedvelte N. Zubarev bariton énekét, és figyelmesen hallgatva önkéntelenül is felfogta és magába olvasztotta a hangképzés alapelveit, a tehetséges művész énekmódját, amely hasonló volt a néhai Lund által tanított módszerhez.
Egy jóképű lírai-drámai baritonról és egy fiatal statiszta nagyszerű képességeiről terjedtek a pletykák zenei és színházi körökben, eljutottak a Kijevi Konzervatórium operastúdiójába is. 1925 szeptemberében Andrej Alekszejevicset meghívták a stúdióba, hogy előkészítse és előadja Onegin szerepét Jevgenyij Onegin érettségi előadásában. Ebben a konzervatóriumi dolgozatnak számító előadásban sikeres szereplés döntötte el a fiatal énekes jövőbeli sorsát, széles körben megnyitva az utat az operaszínpadra.
Abban az időben az állandó operaházak mellett mozgó operatársulatok is működtek, amelyek különböző városokba utaztak. Az ilyen társulatok főként művészi fiatalokból álltak, és gyakran meglehetősen nagy, tapasztalt énekesek is felléptek vendégszereplőként. Az egyik ilyen csoport szervezője meghívta Ivanovot, aki hamarosan vezető pozícióba került a társulatban. Egyszerűen hihetetlennek tűnhet, hogy Andrej Alekszejevics, miután Onegin egyetlen részével érkezett a csapathoz, 22 részt készített és énekelt a munka évében. Ide tartozik például Igor herceg, Démon, Amonaszro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Jeletszkij és Tomszkij, Tonio és Silvio. Az utazócsoport munkájának sajátosságai – nagyszámú fellépés, gyakori költözés városról városra – nem hagyott sok időt az elmélyült próbamunkára és a kísérővel való szisztematikus tanulásra. A művésznek nemcsak nagy kreatív feszültségre volt szüksége, hanem az önálló munkavégzés képességére is, a klavierben való szabad navigálásra. És ha egy kezdő énekesnek ilyen körülmények között a lehető legrövidebb idő alatt sikerült ilyen kiterjedt repertoárt felhalmoznia, akkor ezt elsősorban magának, nagy, igazi tehetségének, kitartásának és művészetszeretetének köszönheti. Ivanov utazó csapattal bejárta a Volga-vidéket, az Észak-Kaukázust és sok más helyet, kifejező énekével, fiatal, erős, zengő hangjának szépségével és hajlékonyságával mindenütt magával ragadta a hallgatókat.
1926-ban két operaház – Tbiliszi és Baku – egyszerre hívott meg egy fiatal művészt. Bakut választotta, ahol két évadot dolgozott, és minden színházi előadásban felelős bariton-szerepeket adott elő. Új részekkel bővül a korábban kialakított repertoár: a Vedenets vendége („Sadko”), Frederik („Lakme”). Miközben Bakuban dolgozott, Andrej Alekszejevicsnek lehetősége volt turnézni Asztrahánban. Ez 1927-ben volt.
A következő években az odesszai (1928-1931), majd a szverdlovszki (1931-1934) színházakban Andrej Alekszejevics, amellett, hogy részt vett a fő klasszikus repertoáron, megismerkedett néhány ritkán előadott nyugati művel – Puccini Turandotjával. , Johnny játssza Ksheneket és mások. 1934 óta Andrej Ivanov visszatér Kijevbe. Miután egykor zeneszerető statisztaként távozott a Kijevi Operaházból, meglehetősen tapasztalt, széles és sokoldalú repertoárral rendelkező, nagy tapasztalattal rendelkező énekesként tér vissza a színpadra, és méltán foglalja el az ukrán operaénekesek egyik vezető helyét. Folyamatos kreatív növekedése és eredményes munkája eredményeként 1944-ben elnyerte a Szovjetunió Népművésze címet. Andrej Alekszejevics 1950-ig a Kijevi Operaházban dolgozott. Itt végre csiszolják tudását, csiszolják képességeit, a legteljesebben és legmélyebben feltárul az általa alkotott ének- és színpadkép, amely a reinkarnáció rendkívüli ajándékáról tanúskodik.
A hataloméhes és áruló hetman Mazepa PI Csajkovszkij operájában és a tiszta szívű, önzetlenül bátor fiatal Osztap (Lysenko „Taras Bulba”), akit megszállott a fékezhetetlen szenvedély. Piszkos és fenséges nemességgel teli Igor herceg, a csábító jóképű Mizgir és baljós, de csúfságában szánalmas Rigoletto, akit elönt a kétségbeesés, a nyughatatlan Démon és az élet huncut szerelme, az okos Figaro. Ivanov minden egyes hősénél szokatlanul pontos, átgondolt rajzot talált a szerepről a legapróbb vonásokig, és nagy igazságot ért el az emberi lélek különböző oldalainak feltárásában. Ám a művész színpadi képességei előtt tisztelegve sikerének fő okát az expresszív éneklésben, az intonációk, hangszínek és dinamikus árnyalatok gazdagságában, a fogalmazás plaszticitásában és teljességében, a pompás dikcióban kell keresni. Ez a képesség segített Andrej Ivanovnak kiemelkedő kamaraénekessé válni.
1941-ig nem folytatott koncerttevékenységet, mivel nagyon elfoglalt volt a színházi munka a főrepertoáron. A Nagy Honvédő Háború elején új kreatív feladatok várták az énekest. A Kijevi Operaházzal Ufába, majd Irkutszkba evakuált Andrej Alekszejevics aktívan részt vesz a kórházak és katonai egységek művészi karbantartásában. Színpadi elvtársaival, M. Litvinenko-Wolgemuttal és I. Patorzsinszkajaval együtt a frontra megy, majd koncerteken lép fel Moszkvában és más városokban. Ivanov, aki 1944-ben visszatért a felszabadult Kijevbe, hamarosan Németországba ment koncertekkel, követve a szovjet hadsereg előrenyomuló egységeit.
Andrej Ivanov alkotói útja egy eredeti, ragyogó tehetségű művész útja, akinek a színház egyben iskola is volt. Ha eleinte saját munkáival halmozott fel repertoárt, majd később a zenés színház számos jelentős alakjával dolgozott együtt, mint például V. Lossky rendezővel (Szverdlovszk), A. Pazovszkij karmesterekkel (Szverdlovszk és Kijev) és különösen V. Dranisnyikovval ( Kijev), jelentős szerepet játszott ének- és színpadi képességeinek fejlesztésében.
Ez az út természetesen Andrei Alekszejevicset a főváros színpadára vezette. 1950-ben csatlakozott a Bolsoj Színházhoz, mint érett mester, alkotóereje csúcsán. Operarepertoárja, beleértve a rádiófelvételeket is, legfeljebb nyolcvan részből állt. Az énekes azonban nem állt meg kreatív küldetésében. Az olyan ismerős részekben fellépve, mint Igor, Demon, Valentin, Germont, mindegyikben új színeket talált, javította ének- és színészi teljesítményüket. A Bolsoj színpad mérete, operazenekarának hangzása, kreatív együttműködés kiváló énekesekkel, színházi és rádiós munka N. Golovanov, B. Khaikin, Sz. Szamosud, M. Zsukov karmesterek vezetésével – mindez ez ösztönzést jelentett a művész további fejlődéséhez, a létrehozott képek elmélyítéséhez. Így Igor herceg képe még jelentősebbé, még nagyobbá válik, a Bolsoj Színház produkciójában egy szökési jelenettel gazdagodik, amellyel Andrej Alekszejevicsnek korábban nem kellett megküzdenie.
Az énekesnő koncerttevékenysége is bővült. A számos Szovjetunió körüli utazás mellett Andrej Ivanov többször járt külföldön – Ausztriában, Magyarországon, Csehszlovákiában, Németországban, Angliában, ahol nemcsak nagyvárosokban, hanem kisvárosokban is fellépett.
AA Ivanov fő diszkográfiája:
- Jelenet a „Tsarskaya nevesta” című operából, a Grjaznogo része, 1946-ban rögzítették, a GABTA p/u kórusa és zenekara K. Kondrashina, partner – N. Obuhova és V. Sevcov. (Jelenleg a CD külföldön jelent meg az „Outstanding Russian Singers” sorozatban, NA Obukhova művészetéről)
- Opera „Rigoletto” J. Verdi, része Rigoletto, felvétel 1947, kórus GABT, zenekar VR p/u SA Szamosudában, partnere I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov és mások. (Jelenleg külföldön is megjelent egy CD az opera felvételével)
- Opera „Cherevichki” PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova és mások. (Jelenleg külföldön is megjelent egy CD az opera felvételével)
- PI Csajkovszkij „Eugene Onegin” című operája, az Onegin része, 1948-ban rögzítették, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara A. Orlov vezényletével, partnerek – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovszkij, M. Reizen. (Jelenleg külföldön is megjelent egy CD az opera felvételével)
- AP Borodin „Igor herceg” operája, Igor herceg része, 1949-ben rögzítették, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara A. Sh. vezényletével. Melik-Pashaev, partnerek – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen és mások. (A CD jelenleg külföldön jelent meg)
- Az énekes szólólemeze operák áriáinak felvételével a „Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov” sorozatban. (Németországban megjelent CD-n)
