Alekszej Petrovics Ivanov |

Alekszej Ivanov

Alekszej Petrovics 1904-ben született egy egyházi tanár családjában. Amikor a fiú felnőtt, ebbe az iskolába osztották be, amely Chizhovo faluban, Tver tartományban található. Az iskolában éneket tanítottak, amit az Ivanov család is magával ragadott. A kis Alekszej lélegzetvisszafojtva hallgatta, ahogy apja és nővérei népdalokat énekelnek. Hamar csatlakozott a hazai kórushoz és hangja. Alexey azóta sem hagyta abba az éneklést.

A tveri reáliskolában, ahová Aleksey Petrovich belépett, amatőr előadásokat rendeztek a diákok. Alekszej első szerepe Hangya szerepe volt Krylov „Szitakötő és hangya” című meséjének zenés színrevitelében. A főiskola elvégzése után Alekszej Petrovics a Tveri Pedagógiai Intézet fizika és matematika tanszékére lép. 1926-tól fizika, matematika és mechanika tanárként dolgozik a Tveri Kocsiművek FZU iskolájában. Ebben az időszakban komoly énekórák kezdődnek. 1928-ban Ivanov belépett a Leningrádi Konzervatóriumba anélkül, hogy megszakította volna az egzakt tudományok oktatását a leningrádi iskolákban és műszaki iskolákban.

A konzervatórium operastúdiója, ahol Ivan Vasziljevics Ershov irányítása alatt tanult, sokat adott az énekesnek az ének- és színpadi ismeretek elsajátításában. Alekszej Petrovics nagy melegséggel idézte fel első, a stúdió színpadán játszott szerepét – G. Puccini Tosca című operájában Scarpia szerepét. 1948-ban vele a már elismert énekesnő, a Bolsoj Színház szólistája a Prágai Tavaszi Fesztiválon lépett fel a Prágai Operaházban Dino Bodesti és Yarmila Pekhova együttesében. Ivanov Jeršov vezetésével elkészítette a Grjaznoj („A cár menyasszonya”) részét is.

A művész színpadi tehetségének kialakulásában jelentős szerepet játszottak a Leningrádi Akadémiai Maly Operaszínházban töltött évek, amelynek színpadán Alekszej Petrovics 1932-ben kezdett fellépni. Már ekkor nagy figyelmet fordítottak a fiatal énekest Sztanyiszlavszkij alkotói elvei, a zenés színházi reformok, az operaklisék leküzdésének vágya vonzották, aminek gyakran feláldozták a színész-énekes érdekeit, amivel kapcsolatban az operaelőadás elvesztette erejét. integritását, és több különálló, többé-kevésbé sikeresen elénekelt partira bomlott fel. Míg a MALEGOT-nál dolgozott, Ivanov találkozott KS Stanislavsky-val, és hosszú beszélgetést folytatott vele, amelynek során a legértékesebb leckéket kapta az operaképek megtestesülésében.

1936-38-ban a művész a Szaratovi és a Gorkij Operaház színpadán lépett fel. Szaratovban nagy sikerrel szerepelt A. Rubinstein azonos című operájában a Démon szerepében. Az énekes már később, a Démon szerepét a Bolsoj Színház fiókjában előadva jelentősen elmélyítette Lermontov hősének színpadi jellemzését, olyan kifejező vonásokat talált, amelyek elindították fékezhetetlen lázadó szellemét. Az énekes ugyanakkor az emberiesség vonásait adta a Démonnak, nem annyira misztikus lényként, hanem erős személyiségként, aki nem akart beletörődni a környező igazságtalanságba.

A Bolsoj Színház fióktelepének színpadán Alekszej Petrovics 1938-ban debütált Rigoletto szerepében. Ha a nyugat-európai színpadokon általában a herceg a főszereplő, akinek szerepe a kiváló tenorok repertoárján szerepel, akkor a Bolsoj akkoriban színre vitt produkciója, a bolond Rigoletto sorsa kapott vezető jelentőséget. A Bolsoj Színházban végzett munkája során Ivanov szinte a teljes bariton repertoárt énekelte, és a Cserevicski című operában Bes szerepével kapcsolatos munkáját a kritikusok és a közönség különösen felfigyelték. Ebben a szerepben Alekszej Petrovics megmutatta az erős és hangzatos hang rugalmasságát, a színészi játék teljességét. Hangja nagyon tiszta a varázsjelenetben. A művészben rejlő humorérzék segített eltávolítani Bes képéből a fantáziát – Ivanov komikusan nyűgös, izmos lénynek festette le, aki hiába próbált az ember útjába állni. 1947-ben Ivanov nagy sikerrel előadta Péter szerepét A. Serov Az ellenséges erő című operájának új produkciójában és kiadásában. Nagyon nehéz feladat előtt állt, hiszen a mű új kiadásában Eremka kovács helyett Péter lett a központi kép. Így írták az akkori évek kritikusai: Alekszej Ivanov remekül megbirkózott ezzel a feladattal, az előadás súlypontját az általa létrehozott, mélyen igaz ének- és színpadképre helyezte, kifejezően árnyalva a nyughatatlan Péter impulzusait, a hirtelen átmeneteket. a fékezhetetlen szórakozástól a komor depresszióig. Megjegyzendő, hogy a művész ebben a szerepben megközelítette az opera eredeti forrását – Osztrovszkij „Ne élj úgy, ahogy akarsz” drámáját, és helyesen értette annak gondolatát, etikai irányultságát.

A forró temperamentum és a színpadi tehetség mindig segített Alekszej Petrovicsnak a drámai cselekmény feszültségének fenntartásában, az operaképek integritásának elérésében. Az énekes Mazepa képe PI Csajkovszkij operájában nagyon jól sikerült. A művész merészen feltárta az ellentmondásokat az öreg hetman külső megjelenésének nemessége és a jó emberi érzésektől és indítékoktól idegen áruló aljas lényege között. Hideg számítás irányítja Mazepa Ivanov minden gondolatát és cselekedetét. Így Mazepa kiadta a parancsot, hogy végezzék ki Kochubeyt, Maria apját. És miután elkövette ezt az aljasságot, gyengéden megöleli Máriát, aki vakon bízott benne, és céltudatosan megkérdezi, hogy a kettő közül melyiket – őt vagy az apját – áldozná fel, ha kettejük közül az egyik meghalna. Alekszej Ivanov elképesztő lélektani kifejezőkészséggel vezette ezt a jelenetet, ami az utolsó képen még jobban nő, amikor Mazepa minden terve összeomlását látja.

Alekszej Petrovics Ivanov turnékkal beutazta szinte az egész Szovjetuniót, külföldre utazott, részt vett külföldi operaházak különféle operaprodukcióiban. 1945-ben, bécsi fellépése után a művész babérkoszorút kapott, amelyen a következő felirat szerepelt: „Egy nagy művésznek a hálás felszabadult Bécs városából.” Az énekesnőnek mindig is eszébe jutott MI Glinka előírása a „szabad folyású, meleg színű és mindig értelmes hangzásról”. Ezek a szavak önkéntelenül is eszünkbe jutnak, amikor Alekszej Petrovics énekét hallja, amikor csodálja kiváló dikcióját, amely minden szót elhoz a hallgatónak. Ivanov számos könyv szerzője, amelyek között különleges helyet foglalnak el az „Egy művész élete” című könyvben megjelent emlékiratai.

AP Ivanov fő diszkográfiája:

1. G. Bizet „Carmen” operája, az Escamillo tagja, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara V. Nebolsin vezényletével, 1953-ban rögzítették, partnerek – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya és mások. (Jelenleg CD-n jelent meg hazánkban és külföldön)
2. R. Leoncavallo „Pagliacci” opera, Tonio tagja, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara V. Nebolsin vezényletével, 1959-es „élő” felvétel, partnerek – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timcsenko, E. Belov. (Utoljára 1983-ban adták ki fonográf lemezen a Melodiya cégnél)
3. M. Muszorgszkij „Borisz Godunov” operája, Andrej Scselkalov tagja, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara A. Melik-Pasaev vezényletével, 1962-ben rögzítették, partnerek – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovszkij, M. Reshetin, I Arkhipova és mások. (Külföldön CD-n jelent meg)
4. M. Muszorgszkij „Khovanscsina” operája, a Shaklovity tagja, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara V. Nebolsin vezényletével, 1951-ben rögzítették, partnerek – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivcsenya, G. Bolsakov, N. Khanaev és mások. (Külföldön CD-n jelent meg)
5. E. Napravnik „Dubrovszkij” című operája, Troekurov tagja, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara V. Nebolsin vezényletével, 1948-ban rögzítették, partnerek – I. Kozlovszkij, N. Csubenko, E. Verbitszkaja, E. Ivanov, N. Pokrovskaya és mások. (Utolsó kiadás gramofon lemezeken a Melodiya cégtől a XX. század 70-es éveiben)
6. N. Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” című operája, a Bolsoj Színház hírnökének, kórusának és zenekarának tagja V. Nebolsin vezényletével, 1958-ban rögzítették, partnerek – I. Petrov, E. Szmolenszkaja, V. Ivanovszkij , G. Oleinicsenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin és mások. (Külföldön CD-n jelent meg)
7. N. Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya” opera, a Grjaznoj tagja, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara, 1958-as „élő” felvétel, partnerek – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (A felvételt a rádiópénztárban tárolják, CD-n nem adták ki)
8. A. Rubinstein „A démon” című operája, a démon tagja, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara A. Melik-Pasaev vezényletével, 1950-ben rögzítették, partnerek – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov és mások. (CD-n megjelent hazánkban és külföldön)
9. P. Csajkovszkij „Mazepa” opera, Mazepa része, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara V. Nebolsin vezényletével, 1948-ban rögzítették, partnerek – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovszkaja, G. Bolsakov és mások. (Külföldön CD-n jelent meg)
10. P. Csajkovszkij „Pák királynője” című operája, Tomszkij tagja, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara A. Melik-Pasaev vezényletével, 1948-ban rögzítették, partnerek – G. Nelepp, E. Szmolenszkaja, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, V. Borisenko és mások. (Cd-n megjelent Oroszországban és külföldön)
11. P. Csajkovszkij „Cserevicski” opera, a Bes tagja, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara A. Melik-Pasaev vezényletével, 1948-ban rögzítették, partnerek – E. Kruglikova, M. Mihajlov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin és mások. (Külföldön CD-n jelent meg)
12. Y. Shaporin „The Decembristák” című operája, Ryleev tagja, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara A. Melik-Pasaev vezényletével, 1955-ben rögzítették, partnerek – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev és mások. (Utoljára a XX. század 60-as éveinek végén adták ki „Melodija” gramofonlemezeken) A videók között AP Ivanova híres „Cserevicski” film-operája közreműködésével a 40-es évek végén készült forgatás. G. Bolshakova, M. Mikhailova és mások.