Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomizsszkij. „Régi tizedes” (spanyolul: Fedor Chaliapin)

Nem áll szándékomban...a zenét szórakoztatóvá redukálni. Azt akarom, hogy a hang közvetlenül kifejezze a szót. Az igazságot akarom. A. Dargomyzhsky

1835 elején M. Glinka házában megjelent egy fiatalember, akiről kiderült, hogy szenvedélyes zeneszerető. Alacsony, külsőre nem figyelemre méltó, teljesen átalakult a zongoránál, szabad játékkal és kiváló kottaolvasással örvendeztette meg a körülötte lévőket. A. Dargomyzhsky volt, a közeljövőben az orosz klasszikus zene legnagyobb képviselője. Mindkét zeneszerző életrajzában sok a közös. Dargomizsszkij kora gyermekkorát apja birtokán, Novoszpasszkijtól nem messze töltötte, és ugyanaz a természet és paraszti életmód vette körül, mint Glinkát. Ám már korábban került Szentpétervárra (a család 4 éves korában költözött a fővárosba), és ez rányomta bélyegét a művészi ízlésre és meghatározta érdeklődését a városi élet zenéje iránt.

Dargomyzhsky otthonos, de széles és sokoldalú oktatásban részesült, amelyben a költészet, a színház és a zene foglalta el az első helyet. 7 évesen megtanították zongorázni, hegedülni (később énekleckéket vett). A zenei írás iránti vágyat korán felfedezték, de tanára, A. Danilevsky nem bátorította. Dargomizsszkij zongoraművészeti tanulmányait F. Schoberlechnernél, a híres I. Hummel tanítványánál végezte, aki nála tanult 1828-31-ben. Ezekben az években gyakran lépett fel zongoristaként, vett részt kvartett esteken, és egyre nagyobb érdeklődést mutatott a zeneszerzés iránt. Ennek ellenére ezen a területen Dargomyzhsky továbbra is amatőr maradt. Nem volt elég elméleti tudás, ráadásul a fiatalember fejest ugrott a világi élet örvényébe, „a fiatalság hevében és az élvezetek karmaiban volt”. Igaz, már akkor sem csak szórakozás volt. Dargomizsszkij V. Odojevszkij, S. Karamzina szalonjaiban vesz részt zenei és irodalmi esteken, költők, művészek, művészek, zenészek köreiben történik. Glinkával való ismeretsége azonban teljes forradalmat hozott életében. „Ugyanaz az oktatás, a művészet iránti szeretet azonnal közelebb hozott minket… Hamar összejöttünk, és őszintén összebarátkoztunk. … 22 éven át folyamatosan a legrövidebb, legbarátságosabb kapcsolatban voltunk vele” – írta Dargomyzhsky önéletrajzi jegyzetében.

Dargomyzhsky ekkor szembesült először igazán a zeneszerzői kreativitás értelmének kérdésével. Jelen volt az első klasszikus orosz opera, az „Ivan Susanin” megszületésénél, részt vett annak színpadi próbáin, és saját szemével látta, hogy a zene nem csak örömet és szórakoztatást szolgál. A szalonokban a zenélést felhagyták, és Dargomyzhsky elkezdte pótolni a hiányokat zenei és elméleti tudásában. Erre a célra Glinka 5 jegyzetfüzetet adott Dargomyzhskynek, amelyek Z. Dehn német teoretikus jegyzeteit tartalmazták.

Első kreatív kísérleteiben Dargomyzhsky már nagy művészi függetlenséget mutatott. A „megalázott és sértett” képei vonzották, sokféle emberi karaktert igyekszik újrateremteni a zenében, melengetve őket együttérzésével és együttérzésével. Mindez befolyásolta az első opera cselekményének kiválasztását. 1839-ben Dargomyzhsky befejezte az Esmeralda című operát V. Hugo francia librettójára a Notre Dame-székesegyház című regénye alapján. Ősbemutatójára csak 1848-ban került sor, és „ezek nyolc év hiábavaló várakozás – írta Dargomizsszkij – „nagy terhet rótt minden művészi tevékenységemre”.

A kudarc a következő nagy művet is kísérte – a „Bacchus diadala” című kantátát (a Szent A. Puskinról, 1843), amelyet 1848-ban dolgoztak át opera-balettté, és csak 1867-ben vitték színre. „Esmeralda”, amely a Az első kísérlet a „kisemberek” pszichológiai dráma megtestesítésére és a „Bacchus diadala”, ahol először játszódott egy nagyszabású szélmű részeként, Puskin zseniális költészetével, minden tökéletlenségével együtt. komoly lépés a „Hableány” felé. Számos románc is megnyitotta az utat hozzá. Ebben a műfajban Dargomyzhsky valahogy könnyen és természetesen elérte a csúcsot. Szerette a vokális zenélést, élete végéig pedagógiával foglalkozott. „… Folyamatosan énekesek és énekesek társaságában beszélve gyakorlatilag sikerült tanulmányoznom az emberi hangok tulajdonságait és hajlításait, valamint a drámai éneklés művészetét” – írta Dargomizsszkij. Fiatal korában a zeneszerző gyakran tisztelgett a szalonszövegek előtt, de már korai románcaiban is kapcsolatba kerül művei fő témáival. Tehát a „Bevallom, bácsi” (Art. A. Timofeev) eleven vaudeville-dal egy későbbi idők szatirikus dalait-vázlatait vetíti előre; Az emberi érzés szabadságának aktuális témája az „Esküvő” (Art. A. Timofeev) című balladában testesül meg, amelyet később VI. Lenin szeretett meg. A 40-es évek elején. Dargomyzhsky Puskin költészetéhez fordult, és olyan remekműveket alkotott, mint a „Szeretlek”, „Fiatal férfi és leány”, „Éjszakai mályvacukor”, „Vertograd” románcok. Puskin költészete segített leküzdeni az érzékeny szalonstílus hatását, ösztönözte a finomabb zenei kifejezőkészség keresését. A szó és a zene kapcsolata egyre szorosabbá vált, minden eszköz, s mindenekelőtt a dallam megújulását igényelte. Az emberi beszéd íveit rögzítő zenei intonáció elősegítette a valódi, élő kép kialakítását, ami Dargomizsszkij kamaraénekes művében a romantika új változatainak – lírai-pszichológiai monológok – kialakulásához vezetett („Szomorú vagyok”, „ Unott és szomorú” a Szent M. Lermontov-on), színházi műfaj-hétköznapi románcok-vázlatok („Melnik” a Puskin állomáson).

Dargomyzhsky kreatív életrajzában fontos szerepet játszott az 1844 végén tett külföldi utazás (Berlin, Brüsszel, Bécs, Párizs). Legfőbb eredménye az „oroszul való írás” ellenállhatatlan igénye, s ez a vágy az évek során egyre inkább társadalmi irányultságúvá vált, visszhangozva a kor gondolatait és művészi kereséseit. Az európai forradalmi helyzet, az oroszországi politikai reakció erősödése, az erősödő paraszti zavargások, a jobbágyellenes tendenciák az orosz társadalom fejlett részei körében, a népi élet iránti növekvő érdeklődés annak minden megnyilvánulási formájában – mindez komoly elmozdulásokat eredményezett Az orosz kultúra, elsősorban az irodalomban, ahol a 40-es évek közepére. megalakult az úgynevezett „természetes iskola”. Fő jellemzője V. Belinsky szerint „az élethez, a valósághoz való egyre közelebbi közeledés, az érettség és a férfiasság egyre nagyobb közelsége”. A „természetes iskola” témái és cselekményei – egy egyszerű osztály élete a kendőzetlen mindennapi életében, egy kis ember lélektana – nagyon összhangban volt Dargomizsszkijjal, és ez különösen szembetűnő volt a vádaskodó „Hableány” című operában. az 50-es évek végének románcai. („Féreg”, „Titular Advisor”, „Régi tizedes”).

A Sellő, amelyen Dargomyzhsky szakaszosan dolgozott 1845 és 1855 között, új irányt nyitott az orosz operaművészetben. Lírai-pszichológiai hétköznapi dráma, legfigyelemreméltóbb oldalain a kibővített együttes jelenetek, ahol összetett emberi karakterek kerülnek éles konfliktusviszonyokba, és tragikus erővel tárulnak fel. A sellő 4. május 1856-i első előadása Szentpéterváron felkeltette a közérdeklődést, de a nagyközönség nem tisztelte meg figyelmével az operát, a császári színházak igazgatósága pedig barátságtalanul bánt vele. A helyzet a 60-as évek közepén megváltozott. Az E. Napravnik irányítása alatt felújított „Hableány” igazán diadalmas sikert aratott, amelyet a kritikusok annak jeleként jegyeztek meg, hogy „a közvélemény… gyökeresen megváltozott”. Ezeket a változásokat a teljes társadalmi légkör megújulása, a közélet minden formájának demokratizálódása okozta. A Dargomyzhsky-hoz való hozzáállás megváltozott. Az elmúlt évtizedben tekintélye a zenei világban nagymértékben megnőtt, körülötte egy fiatal zeneszerző csoport egyesült M. Balakirev és V. Stasov vezetésével. A zeneszerző zenei és társadalmi tevékenysége is felerősödött. Az 50-es évek végén. részt vett az „Iskra” szatirikus folyóirat munkájában, 1859-től az RMO bizottságának tagja, részt vett a Szentpétervári Konzervatórium alapító okirat-tervezetének kidolgozásában. Így amikor 1864-ben Dargomizsszkij új külföldi útra indult, a külföldi közönség az ő személyében fogadta az orosz zenei kultúra jelentős képviselőjét.

A 60-as években. bővítette a zeneszerző alkotói érdeklődési körét. Megjelentek a Baba Yaga (1862), a Cossack Boy (1864), a Chukhonskaya Fantasy (1867) szimfonikus színdarabok, és egyre erősödött az operai műfaj átalakításának gondolata. Megvalósítása a Kővendég című opera volt, amelyen Dargomizsszkij az elmúlt években dolgozott, a zeneszerző által megfogalmazott művészi elv legradikálisabb és legkövetkezetesebb megtestesítője: „Azt akarom, hogy a hang közvetlenül kifejezze a szót”. Dargomizsszkij itt lemond a történelmileg kialakult operaformákról, zenét ír Puskin tragédiájának eredeti szövegére. Ebben az operában az ének-beszéd intonációja játszik főszerepet, amely a karakterek jellemzésének fő eszköze és a zenei fejlődés alapja. Dargomizsszkijnek nem volt ideje befejezni utolsó operáját, és vágya szerint C. Cui és N. Rimszkij-Korszakov fejezte be. A „kuckisták” nagyra értékelték ezt a munkát. Sztaszov úgy ír róla, mint „egy rendkívüli alkotásról, amely túlmutat minden szabályon és minden példán”, a Dargomizsszkijben pedig egy „rendkívüli újdonság és erejű zeneszerzőt látott, aki zenéjében … emberi karaktereket teremtett meg őszintén és igazán shakespeare-i mélységgel. és Puskinian.” M. Muszorgszkij Dargomizsszkijt „a zenei igazság nagy tanítójának” nevezte.

O. Averyanova