Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

„Nem német pejzán vagyok, hanem szexi bolgár” – mondta egyszer játékosan Lyuba Velich szoprán, arra a kérdésre válaszolva, hogy miért nem énekelte soha Wagnert. Ez a válasz nem a híres énekes nárcizmusa. Pontosan tükrözi nemcsak önérzetét, hanem azt is, ahogyan az európai és amerikai közvélemény felfogta – mint az érzékiség kedves istennőjét az operai Olimposzon. Vérmérséklete, nyitott kifejezésmódja, őrült energiája, a zenei és drámai erotika egyfajta kvintesszenciája, amellyel a nézőt-hallgatót teljes egészében megajándékozta, az opera világában egyedülálló jelenségként hagyott benne emléket.

Ljuba Velicskova 10. július 1913-én született a bolgár tartományban, a kis faluban, Slavjanovoban, amely nem messze van az ország legnagyobb kikötőjétől, Várnától – az első világháború után a várost az akkori bolgár tiszteletére Boriszovó névre keresztelték. III. Borisz cár, ezért a legtöbb kézikönyvben ez a név szerepel az énekes szülőhelyeként. Lyuba szülei – Angel és Rada – a Pirin régióból származtak (az ország délnyugati részén), macedón gyökerekkel.

A leendő énekes gyermekként kezdte zenei tanulmányait, hegedülni tanult. Szülei kérésére, akik „komoly” specialitást akartak adni lányának, filozófiát tanult a szófiai egyetemen, és egyúttal a fővárosi Alekszandr Nyevszkij-székesegyház kórusában énekelt. A zene iránti vágy és a művészi képességek azonban a leendő énekesnőt a szófiai konzervatóriumba vezették, ahol Georgy Zlatev professzor osztályában tanult. A konzervatóriumi tanulmányai során Velicskova a Szófiai Opera kórusában énekelt, debütálására itt került sor: 1934-ben G. Charpentier „Louise” című művében énekelte a madárárus egy kis részét; a második szerepet Muszorgszkij Borisz Godunov című művében Tsarevics Fedor, a címszerepet pedig a híres vendégszereplő, a nagy Csaliapin alakította azon az estén.

Később Lyuba Velichkova a Bécsi Zeneakadémián fejlesztette énektudását. Velicskova bécsi tanulmányai során megismerkedett az osztrák-német zenei kultúrával, és további operaművészi fejlődését elsősorban a német színterekhez kötték. Egyúttal „lerövidíti” szláv vezetéknevét, ismerősebbé téve a német fül számára: így jelenik meg Velich a Velichkovából – ez a név később az Atlanti-óceán mindkét partján vált híressé. 1936-ban Luba Velich aláírta első osztrák szerződését, és 1940-ig Grazban főleg az olasz repertoárban énekelt (az akkori szerepek között – Desdemona G. Verdi Otello című operájában, szerepek G. Puccini operáiban – Mimi a Bohémában ). Cio-Cio-san a Madama Butterflyben, Manon a Manon Leskóban stb.).

A második világháború idején Velich Németországban énekelt, és a Harmadik Birodalom egyik leghíresebb énekese lett: 1940-1943-ban. Németország legrégebbi hamburgi operaházának szólistája volt 1943-1945 között. – a müncheni Bajor Opera szólistája, emellett gyakran fellép más vezető német színpadokon is, köztük elsősorban a drezdai Saxon Semperoper és a berlini Állami Operaház. A náci németországi zseniális karrier később nem volt hatással Velich nemzetközi sikereire: ellentétben sok német vagy európai zenésszel, akik Hitler idejében virágoztak (például R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad stb.) az énekesnő szerencsésen megúszta a denacifikációt.

Ugyanakkor nem szakított Béccsel, amely az Anschluss következtében, bár megszűnt főváros lenni, nem veszítette el zenei világközponti jelentőségét: Lyuba 1942-ben énekelt először. a bécsi Volksoperben Salome szerepét R. Strauss azonos című operájában fémjelzi. Ugyanebben a szerepben 1944-ben debütál a Bécsi Állami Operaházban, R. Strauss 80. évfordulója alkalmából, aki nagyon örült a tolmácsolásában. Lyuba Velich 1946 óta a Bécsi Opera főállású szólistája, ahol szédületes karriert futott be, melynek eredményeként 1962-ben megkapta a Kammersengerin kitüntető címet.

1947-ben ezzel a színházzal lépett fel először a londoni Covent Garden színpadán, ismét a Salome jellegzetes részében. A siker nagy volt, az énekesnő személyes szerződést kap a legrégebbi angol színházba, ahol 1952-ig folyamatosan énekel olyan részeket, mint a Donna Anna a Don Giovanniban WA Mozarttól, a Musetta a La Boheme-ben G. Puccinitől, a Lisa a Spades-ben. Lady PI Csajkovszkijtól, Aida G. Verdi „Aidájában”, Tosca G. Puccini „Toscájában” stb. Különösen az 1949/50-es évadban nyújtott teljesítményét tekintve. A „Salome” című filmet az énekesnő tehetségét Peter Brook briliáns rendezésével és Salvador Dali extravagáns díszletével ötvözve került színpadra.

Luba Velich pályafutásának csúcsát a New York-i Metropolitan Opera három évada jelentette, ahol 1949-ben ismét Salome szerepében debütált (ezt az előadást, Fritz Reiner karmester vezényelte, rögzítették, és a mai napig a Strauss-opera legjobb interpretációja. ). A New York-i színház színpadán Velich énekelte főrepertoárját – Salomén kívül ez Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Az énekesnő Bécs, London és New York mellett más világszínpadon is fellépett, amelyek közül a legjelentősebbek a Salzburgi Fesztivál voltak, ahol 1946-ban és 1950-ben Donna Anna szerepét énekelte, valamint a Glyndebourne-i és az Edinburghi Fesztiválon. , ahol 1949-ben Rudolf Bing híres impresszárió meghívására G. Verdi Álarcosbáljában énekelte Amelia szerepét.

Az énekesnő ragyogó karrierje fényes volt, de rövid életű, bár hivatalosan csak 1981-ben ért véget. Az 1950-es évek közepén. hangproblémák kezdődtek, ami miatt meg kellett műteni a szalagjait. Ennek oka valószínűleg abban rejlik, hogy az énekesnő pályafutása legelején felhagyott egy tisztán lírai szereppel, amely jobban megfelelt hangjának természetéhez, és inkább drámaibb szerepeket választott. 1955 után ritkán lépett fel (1964-ig Bécsben), többnyire kisebb partikon: utolsó nagyobb szerepe a Jaroszlavna volt az AP Borodin Igor herceg című művében. 1972-ben Velich visszatért a Metropolitan Opera színpadára: J. Sutherlanddel és L. Pavarottival együtt szerepelt G. Donizetti Az ezred lánya című operájában. És bár szerepe (Von Krakenthorpe hercegnő) kicsi és beszélgetős volt, a közönség melegen fogadta a nagyszerű bolgárt.

Lyuba Velich hangja rendkívüli jelenség volt az énektörténetben. Mivel nem rendelkezett különleges szépséggel és hangszíngazdagsággal, ugyanakkor olyan tulajdonságokkal is rendelkezett, amelyek megkülönböztették az énekest a többi primadonnától. A lírai Velich szopránt kifogástalan intonációtisztaság, hangszeresség, üde, „lányos” hangszín (amely nélkülözhetetlenné tette olyan fiatal hősnők szerepeiben, mint Salome, Pillangó, Musetta stb.) és rendkívüli repülés, sőt átható hangzás, amely lehetővé tette az énekes számára, hogy könnyedén „átvágjon” bármely, a legerősebb zenekaron. Mindezek a tulajdonságok sokak szerint ideális előadóvá tették Velichet a Wagner-repertoárhoz, amely iránt azonban az énekesnő egész pályafutása során teljesen közömbös maradt, Wagner operáinak dramaturgiáját elfogadhatatlannak és tüzes temperamentumára nézve érdektelennek tartotta.

Az opera történetében Velich elsősorban Salome zseniális előadója maradt, bár igazságtalan egy szerep színésznőjének tekinteni, hiszen számos más szerepben is jelentős sikereket ért el (összesen körülbelül ötven volt belőlük). az énekesnő repertoárján), operettben is sikerrel szerepelt (Rozalindjét I. Strauss „A denevér” című művében a „Metropolitan” színpadán sokan nem kevésbé értékelték, mint Salome). Kiemelkedő tehetsége volt drámai színésznőnek, ami a Kallas előtti korszakban nem volt olyan gyakori az operaszínpadon. Ugyanakkor a temperamentum időnként úrrá lett rajta, ami furcsa, ha nem tragikomikus helyzetekhez vezetett a színpadon. Tehát a „Metropolitan Opera” című darabban Tosca szerepében szó szerint megverte partnerét, aki kínzója, Scarpia báró szerepét játszotta: a képnek ez a döntése a közönség örömére talált, de az előadás után sok gondot okoz a színház vezetősége.

A színészet lehetővé tette Lyuba Velich második karrierjét, miután elhagyta a nagyszínpadot, filmekben és televízióban szerepelt. A mozi munkái között szerepel az „A Man Between…” (1953) című film, ahol az énekesnő ismét egy operadíva szerepét játssza a „Salomé”-ban; zenés filmek A galamb (1959, Louis Armstrong közreműködésével), Az utolsó akkord (1960, Mario del Monaco közreműködésével) és mások. Lyuba Velich filmográfiája összesen 26 filmet tartalmaz. Az énekes 2. szeptember 1996-án halt meg Bécsben.