Mik azok a melizmák a zenében
A zene a hang szépségének művészete. A legtöbb zeneműben a dallam dominál a kísérettel szemben. A dallamvonal kifejezőképessége, simasága vagy görcsössége, hangszíne – mindez megadja a kompozíció hangulatát, arculatát. A melizmák segítenek gazdagítani a dallamot, fényesebbé, dombornyomottabbá és elegánsabbá teszik azt. Mik azok a melizmák és az ornamentika? Honnan jöttek ezek a kifejezések? Milyen jelei vannak a melizmák kijelölésének, és hogyan fejtik meg őket? Erről ezen az oldalon tájékozódhat.
Mik azok a díszek és melizmák?
Az ornamentum kifejezés a latin ornamentum szóból származik. A szót dekorációnak fordítják oroszra. A zenei gyakorlatban az ornamentika számos módot tartalmaz, amelyek lehetővé teszik a dallam díszítését segédhangok segítségével. A további figurákat díszítésnek nevezzük, ezek a következők:
- figurációk – a zenei anyag texturális feldolgozásának módszere, variációs fejlesztési módszer;
- fioritures (ford. virágzás) – virtuóz szövegrészek kis időtartammal;
- átjárók – skálamozgás;
- A tiraty egy gyorsan ható pikkelyszerű szövegrész. A kifejezés inkább az énekművészetre jellemző, bár gyakran előfordul a professzionális hangszeres zenében.
Melismas egy zenei kifejezés a kis zenei díszítésekre. Ez a megnevezés az ének- és hangszeres zenében egyaránt megtalálható. A melizmák a hang időtartamában, az előadás összetettségében különböznek egymástól.
A klasszikus zenében használt fő melizmák a következők:
- rövid kegyelmi jegyzet;
- hosszú kegyelmi jegyzet;
- pác;
- gruppetto;
- trilla;
- arpeggio.
A zenének sajátos nyelve van, így nem meglepő, hogy a melizmák valamiféle megfejtést igénylő rövidítések. A különleges jelzések létrehozásának ilyen igénye kizárólag az időmegtakarítás miatt merült fel. Tekintsük mindegyik melizmát külön-külön.
Kegyelem: kottaírás, hogyan kell játszani
Németről lefordítva: ütem hang előtt. Ez a dallamdíszítés egy vagy több hangból állhat. A kegyelem hangja megelőzi a dallam egyik hangját. Fontos figyelembe venni, hogy a ritmus tekintetében a melizma szerepel annak időtartamának elszámolásában, amelyhez kapcsolódik. A lejegyzés általában egy kis hang vagy hangok, amelyeket a dallam vagy akkord hangja fölé helyeznek. Kétféle időtartam létezik: rövid és hosszú. Ellentétben a rövid hangokkal, a hosszú kecses hangok időtartama szinte mindig a fő hang felét vagy harmadát foglalja el. Rendkívül ritka. Nézze meg a képet, és hallgassa a rövid hangjegy hangját és a hosszú kegyelmi hang hangját.
Grace játékszabályok:
- Játssza le gyorsan a kegyelem hangot.
- Válassza ki a megfelelő alkalmazást. Célszerű szomszédos ujjakat használni.
- A mozgásnak simának, csúszónak kell lennie.
- A fő hangra kell fektetni a hangsúlyt.
Mordent: kottaírás, hogyan kell játszani
Mordents osztva egy vagy két. Ezek azonban áthúzhatók vagy egyszerűek. Éles hullámos vonalként jelölve.
Egy egyszerű egyetlen mordent a fő hang felülről szóló éneke. Ebben az esetben az időtartam fel van osztva. Hallgassa meg, hogyan hangzik ez a dekoráció.
A kettős maró kétszer olyan hosszú, mint az egyszeres maró. Ugyanakkor a főhang rovására kell végrehajtani, vagyis nem szabad több időt igénybe venni, mint a megadott időtartam. Hallgassa meg, hogyan hangzik az áthúzott és egyszerű kettős mordent.
A Gruppetto-t hangjegycsoportként fejtik meg, amely a fő hang progresszív kántálásából áll. Tehát ha a gruppetto jel a „do” hang fölött van, akkor a „re”, „do”, „si”, „do” formában lesz megfejtve. Ahol re és si lesz a bevezető hang. Ez a szám a fő időtartamon belül kerül végrehajtásra.
Trill: jelölés, hogyan kell játszani
Az előadástechnika szerint a trilla az egyik legvirtuózabb és legbonyolultabb technika. A szomszédos hangok gyors váltakozása, csalogány-trillákra emlékeztet. A fő hangjegy feletti „tr” betűk kombinációjaként jelölve. Hallgassa meg, hogyan hangzik ez a dekoráció:
A trillát a következőképpen kell lejátszani:
- Nem kell rohanni, amikor először játszik le egy hangsort trillában.
- Vigye át testsúlyát egyik ujjáról a másikra;
- Kövesse nyomon a hang egyenletességét;
- Lassan játsszon, amíg szabadon mozog;
- Fokozatosan növelje a tempót, amíg el nem éri a kívánt sebességet.
Fontos, hogy a trilla egyenletes legyen, és ne zavarja a kompozíció általános méter ritmusát.
Arpeggio: jelölés, hogyan kell játszani
Ez a technika elsősorban akkordok, ritkábban hangközök előadására jellemző. Leggyakrabban olyan hangszerekhez használják, mint a zongora, hárfa, gitár vagy vonós hangszercsoport. Egy göndör függőleges vonal jelzi a teljes akkord mentén. A hangok alulról felfelé, gyors, egymás utáni mozgásban szólalnak meg. Hallgassa meg, hogyan hangzik egy akkord, ha arpeggióval játszanak.
Hogyan tanuljunk meg arpeggiót játszani:
- Válasszon egy kényelmes fogást;
- Lassan játssza le az akkord hangsort;
- Figyelje meg a ritmus egyenletességét;
- Fokozatosan növelhető a sebesség;
- Ügyeljen arra, hogy a vállak ne emelkedjenek fel, mivel ez bilincseket jelez.
- A mozdulatoknak gyorsnak és mozgékonynak kell lenniük.
Fontos, hogy a kéz ne legyen szorítva az előadás során. Az ecsetnek szabadnak kell lennie, az akkord felső hangjához kell nyúlnia.
Az ornamentika története
Amikor megszületett a zene, akkor az volt a vágy, hogy érdekes fordulatok segítségével változatosabbá tegyük a motívumot. Fokozatosan, amikor kialakult a kottaírás, amikor a zeneművészet szentté avatták, elkezdődött a visszaszámlálás az ornamentika történetében. A helyzet az, hogy sok forradalom nemcsak az improvizáció részévé vált, hanem bizonyos szimbólumokká is, amelyeket a zeneszerzők gyakran leírtak.
A melizmák alkalmazása mind a hangszeres, mind az énekes zenében a barokk korszakban vált különösen népszerűvé. A 16-18. századi kor zenéje finom díszítéssel volt tele. Bach számos művében mordent és trillát találhatunk.
Akkoriban a „koncert” műfaja uralkodott. A műfaj sajátosságai közé tartozik a versengés pillanata, a szólókadenciában nemcsak virtuozitást és briliáns hangszertudást, hanem egyéni zenei stílust is meg kellett mutatnia az előadónak. A melizmák megfelelő használata élénkséget, karaktert adott a zenének, és megmutatta a zenész ügyes improvizációs képességét is.
A vokális zenében, különösen az olasz operában, az ornamentika nagy jelentőséget kapott. Az énekesek minden bizonnyal elsajátították azokat a technikákat, amelyek segítségével könnyedén lehet énekelni.
A rokokó korszakban számtalan díszítő és gyönyörű alkotás található. A melizmák bősége érvényesül Francois Couperin és Jean Philippe Rameau francia csembalóművészek munkásságában.
A romantika zenéjében a melizmatika is aktív felhasználásra talált. Liszt Ferenc, Frederic Chopin zongoraminiatúráiban melizmák segítettek színesíteni, szívhez szólóbbá, meghatóbbá tenni a dallamot.
A melizmák a modern zenében is hallhatók. Tehát a jazzben és a bluesban a zenészek gyakran használnak kecses hangokat és trillákat. Ezek a díszítések különösen az improvizációkra jellemzőek.
