Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vlagyimir Ashkenazy

Vladimir Ashkenazy jó öt évtizede generációja egyik leghíresebb zongoristája. Felemelkedése meglehetősen gyors volt, bár korántsem ment bonyodalmak nélkül: voltak alkotói kétségek időszakai, a sikerek kudarcokkal váltakoztak. Pedig tény: még a hatvanas évek elején a kritikusok a legigényesebb szempontok szerint közelítették meg művészetének megítélését, gyakran elismert és sokkal tiszteletreméltóbb kollégákkal vetették össze. Tehát a „Szovjet Zene” folyóiratban a következő leírás olvasható Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” című művének interpretációjáról: „S. Richter „Pictures” című művének ihletett hangzása emlékezetes, L. Oborin interpretációja jelentős és érdekes. V. Ashkenazy a maga módján zseniális kompozíciót tár elénk, nemes visszafogottsággal, értelmességgel és a részletek filigrán kidolgozásával játszik. A színek gazdagságával megőrizték az ötlet egységét, sértetlenségét.

Ennek az oldalnak az oldalain időnként említést tesznek különböző zenei versenyekről. Jaj, az teljesen természetes – ha akarjuk, ha nem –, hogy manapság a tehetségek előmozdításának fő eszközévé váltak, és valóban, a neves művészek nagy részét ők mutatták be. Ashkenazi alkotói sorsa ebből a szempontból jellegzetes és figyelemre méltó: három, korunk talán leghitelesebb és legnehezebb versenyén sikerült sikeresen átjutnia. A varsói második díj (1955) után a brüsszeli Erzsébet királynő versenyen (1956) és a moszkvai PI Csajkovszkij versenyen (1962) a legmagasabb díjakat nyerte el.

Ashkenazi rendkívüli zenei tehetsége nagyon korán megnyilvánult, és nyilvánvalóan a családi hagyományokhoz kötődött. Vlagyimir apja David Ashkenazi popzongorista, akit a mai napig széles körben ismernek a Szovjetunióban, mesterségének első osztályú mestere, virtuozitása mindig is csodálatot váltott ki. Kiváló felkészültség járult hozzá az öröklődéshez, először Vlagyimir a Központi Zeneiskolában tanult Anaila Sumbatyan tanárnőnél, majd a Moszkvai Konzervatóriumban Lev Oborin professzornál. Ha felidézzük, milyen összetett és gazdag programja volt mindhárom versenynek, amelyeken fel kellett lépnie, kiderül, hogy a zongoraművész a konzervatórium elvégzéséig igen széles és változatos repertoárt sajátított el. Abban a korai időszakban az előadói szenvedélyek univerzalizmusa jellemezte (ami nem is olyan ritka). Mindenesetre Chopin szövegei meglehetősen szervesen ötvöztek Prokofjev szonátáinak kifejezésével. És minden értelmezésben változatlanul megmutatkoztak a fiatal zongoraművészre jellemző vonások: kirobbanó impulzivitás, megkönnyebbülés és domború fogalmazás, éles hangszínérzék, a fejlődés dinamikájának megőrzésének képessége, a gondolatmozgás.

Mindehhez természetesen kiváló technikai felszereltség is járult. Ujjai alatt a zongoratextúra mindig rendkívül sűrűnek, telítettnek tűnt, ugyanakkor a legkisebb árnyalatok sem tűntek el a hallásra. Egyszóval a 60-as évek elejére igazi mester volt. És felkeltette a kritikusok figyelmét. Az egyik recenzens ezt írta: „Ha Ashkenaziról beszélünk, az ember általában csodálja virtuóz adatait. Valóban kiemelkedő virtuóz, nem a szónak az utóbbi időben elterjedt eltorzított értelmében (meglepően gyorsan el lehet játszani a legkülönfélébb passzusokat), hanem a valódi értelmében. A fiatal zongoraművésznek nemcsak fenomenálisan ügyes és erős, tökéletesen edzett ujjai vannak, hanem folyékonyan beszél a zongorahangok sokszínű és gyönyörű palettájában. Lényegében a mai Vlagyimir Askenázira is érvényes ez a tulajdonság, bár ugyanakkor csak egy, de talán a legfontosabb vonás hiányzik belőle, ami az évek során megjelent: a művészi, művészi érettség. A zongoraművész évről évre egyre merészebb és komolyabb alkotói feladatokat tűz ki maga elé, folyamatosan fejleszti Chopin-, Liszt-interpretációit, egyre többet játszik Beethovent és Schubertet, eredetiséggel és léptékkel hódít Bach és Mozart, Csajkovszkij és Rahmanyinov műveiben is. , Brahms és Ravel…

1961-ben, nem sokkal a számára emlékezetes második Csajkovszkij-verseny előtt. Vladimir Ashkenazy megismerkedett a fiatal izlandi zongoristával, Sophie Johannsdottirral, aki akkor a Moszkvai Konzervatóriumban volt gyakornok. Hamarosan férj és feleség lett, és két évvel később a pár Angliában telepedett le. 1968-ban Ashkenazi Reykjavíkban telepedett le, és elfogadta az izlandi állampolgárságot, tíz évvel később pedig Luzern lett a fő „lakóhelye”. Ezekben az években folyamatosan egyre intenzitással koncertezik, a világ legjobb zenekaraival lép fel, sokat rögzít lemezekre – és ezek a lemezek nagyon elterjedtek. Közülük talán Beethoven és Rahmanyinov összes versenyművének felvételei, valamint Chopin lemezei különösen népszerűek.

A modern zongoraművészet elismert mestere a hetvenes évek közepe óta – számos kollégájához hasonlóan – sikeresen sajátította el a második szakmát – a karmesterséget. Már 1981-ben a Londoni Filharmonikusok első állandó vendégkarmestere lett, ma pedig számos országban lép fel a pódiumon. 1987-től 1994-ig a Királyi Filharmonikusok karmestere volt, valamint a Clevelandi Szimfonikus Zenekart, a Berlini Rádiózenekart is vezényelte. De ugyanakkor az askenázi zongoraművész koncertjei sem ritkulnak, és olyan nagy közönség érdeklődést váltanak ki, mint korábban.

Az 1960-as évek óta Ashkenazy számos felvételt készített különböző lemezkiadóknak. Előadta és rögzítette Chopin, Rahmanyinov, Szkrjabin, Brahms, Liszt összes zongoraművét, valamint Prokofjev öt zongoraversenyét. Ashkenazy hétszeres Grammy-díjas klasszikus zenei előadásokért. Azok a zenészek, akikkel együttműködött, Itzhak Perlman, Georg Solti. Karmesterként különböző zenekaroknál előadta és felvette Sibelius, Rahmanyinov és Sosztakovics összes szimfóniáját.

Ashkenazi önéletrajzi könyve, a Beyond the Frontiers 1985-ben jelent meg.