Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Manapság gyakran megtörténik, hogy egy ismert hangszeres vagy énekes, aki kínálatát bővíteni kívánja, a karmesterség felé fordul, és ez a második hivatása. De kevés olyan eset van, amikor egy zenész fiatal korától egyszerre több területen is megnyilvánul. Az egyik kivétel Daniel Barenboim. „Amikor zongoristaként lépek fel – mondja –, arra törekszem, hogy egy zenekart lássak a zongorában, és amikor a konzolnál állok, a zenekar úgy tűnik számomra, mint egy zongora.” Valójában nehéz megmondani, minek köszönheti jobban a meteorológiai felemelkedését és jelenlegi hírnevét.

A zongora természetesen a vezénylés előtt is létezett. A szülők, maguk a tanárok (oroszországi bevándorlók), ötéves korától kezdték tanítani a fiát szülőföldjén, Buenos Airesben, ahol hét évesen először lépett színpadra. Daniel 1952-ben pedig már a salzburgi Mozarteum Zenekarral lépett fel, és Bach d-moll versenyművét játszotta. A fiúnak szerencséje volt: Edwin Fischer vette gondnokság alá, és azt tanácsolta neki, hogy útközben kezdje el a karmesterséget. 1956 óta a zenész Londonban él, ott rendszeresen fellépett zongoristaként, több turnét is tett, díjat kapott az olaszországi D. Viotti és A. Casella versenyeken. Ebben az időszakban Igor Markovichtól, Josef Kripstől és Nadia Boulangertől vett leckéket, de apja maradt az egyetlen zongoratanár élete végéig.

Már a 60-as évek elején, valahogy észrevehetetlenül, de nagyon gyorsan, Barenboim csillaga kezdett emelkedni a zenei horizonton. Zongoraművészként és karmesterként egyaránt koncertezik, számos kiváló lemezt rögzít, melyek közül természetesen Beethoven mind az öt versenyműve és a Fantázia zongorára, kórusra és zenekarra keltette fel a legnagyobb figyelmet. Igaz, főleg azért, mert Otto Klemperer állt a konzol mögött. Nagy megtiszteltetés volt ez a fiatal zongoraművésznek, és mindent megtett, hogy megbirkózzanak a felelősségteljes feladattal. De ezen a felvételen mégis Klemperer személyisége, monumentális koncepciói dominálnak; a szólista, amint azt az egyik kritikus megjegyezte, „csak zongoristalag tiszta kézimunkát készített”. „Nem teljesen világos, miért kellett Klemperernek zongora ebben a felvételben” – gúnyolódott egy másik recenzens.

Egyszóval a fiatal zenész még messze volt a kreatív érettségtől. Mindazonáltal a kritikusok nemcsak briliáns technikája, igazi „gyöngyszem” előtt tisztelegtek, hanem a fogalmazás értelmessége, kifejezőkészsége, ötletei jelentősége előtt is. Mozart-értelmezése a maga komolyságával Clara Haskil művészetét idézte, a játék férfiassága pedig egy kiváló beethovenistát látott perspektívában. Ebben az időszakban (1965. január-február) Barenboim hosszú, csaknem egy hónapos utazást tett a Szovjetunióban, fellépett Moszkvában, Leningrádban, Vilniusban, Jaltában és más városokban. Előadta Beethoven harmadik és ötödik hangversenyét, Brahms első, Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms főbb műveit és Chopin miniatúráit. De előfordult, hogy ez az utazás szinte észrevétlen maradt – akkor Barenboimot még nem vette körül a dicsőség glóriája…

Aztán Barenboim zongorista karrierje némileg hanyatlásnak indult. Több évig szinte nem is játszott, ideje nagy részét a vezénylésnek szentelte, az Angol Kamarazenekart vezette. Ez utóbbit nemcsak a konzolon, hanem a hangszeren is menedzselte, többek között Mozart szinte valamennyi versenyművét előadta. Tevékenységében a 70-es évek eleje óta nagyjából egyenrangú helyet foglal el a vezénylés és a zongorázás. A világ legjobb zenekarainak konzolján lép fel, egy ideig a Párizsi Szimfonikus Zenekart vezeti, és ezzel együtt sokat dolgozik zongoraművészként. Mára hatalmas repertoárt halmozott fel, beleértve Mozart, Beethoven, Brahms összes versenyművét és szonátáját, számos Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann művét. Tegyük hozzá, Prokofjev Kilencedik szonátájának egyik első külföldi előadója volt, Beethoven hegedűversenyét vette fel a szerző zongorafeldolgozásában (ő maga vezényelte a zenekart).

Barenboim folyamatosan fellép Fischer-Dieskau énekesnővel, Baker énekesnővel, több éven át feleségével, Jacqueline Dupré csellistával (aki betegsége miatt már elhagyta a színpadot), valamint egy trióban, vele és P hegedűssel. Zuckerman. A londoni koncertélet egyik figyelemre méltó eseménye volt az általa Mozarttól Lisztig tartott történelmi koncertciklus „A zongoramuzsika remekei” (1979/80. évad). Mindez újra és újra megerősíti a művész jó hírnevét. De ugyanakkor még mindig van valamiféle elégedetlenség, a kihasználatlan lehetőségek érzése. Úgy játszik, mint egy jó zenész és egy kiváló zongorista, úgy gondolkodik, „mint egy karmester a zongoránál”, de játékából még hiányzik a légiesség, a nagy szólistához szükséges meggyőzőerő, persze, ha azzal a mércével közelítjük meg, ennek a zenésznek a fenomenális tehetsége azt sugallja. Úgy tűnik, tehetsége ma is többet ígér a zenekedvelőknek, mint amennyit ad nekik, legalábbis a zongoraművészet terén. Ezt a feltevést talán csak megerősítették új érvek a művész legutóbbi Szovjetunióbeli turnéja után, mind szólóprogramokkal, mind a Párizsi Zenekar élén.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990