Viola: hangszer leírása, kompozíció, történet, hangzás, típusok, használat

A hegedű és cselló elődje, a reneszánsz és barokk zenei kultúrájának legnépszerűbb képviselője, egy vonós íjas hangszer, melynek neve olaszul „ibolyavirág”-nak fordítják a brácsát. A XNUMX. század végén megjelent, ma is a barokk kamarakoncertek fő résztvevője.

A brácsa szerkezete

Mint a hegedűcsoport minden képviselője, a hangszernek is van egy lejtős formájú teste, kifejezett „dereka”, tompa szögei. A széles nyakat koronázó fogasdoboz csiga alakú. A csapok keresztirányúak. A „C” betű formájú rezonátorfuratok a húrok mindkét oldalán találhatók. Az állvány lehet lapos vagy függőleges. A brácsának 5-7 húrja van.

A chordofonon ülve játszanak, az egyik oldalfalat a lábon támasztják, vagy függőlegesen helyezik el a hangszert, hangsúlyt fektetve a padlóra. A test méretei fajtól függően változhatnak. A legnagyobb tenorbrácsa. Az együttesben ő játssza a basszusgitár szerepét. Violetta – a brácsa kisebb méretű.

hangzó

Annak ellenére, hogy külsőleg a hangszer hasonlít a hegedűcsaládhoz, hangzása nagyon eltérő. A hegedűtől eltérően lágy, matt, bársonyos hangszín, sima dinamikus mintázat, túlterhelés nélküli hangzás jellemzi. Ezért szeretett bele a brácsa a szalonzene ínyenceibe, a nemesekbe, akik kitűnő zenével örvendeztették meg fülüket.

Ugyanakkor a hegedű sokáig „utcai riválisnak” számított, zajos, csikorgó hanggá váló hangja nem tudta felvenni a versenyt a brácsa kimért, bársonyos hangjaival. Egy másik fontos különbség a variálás képessége, a legfinomabb hangárnyalatok előadása, a különféle technikák alkalmazása.

Történelem

A hegedűcsalád a XNUMX. században kezd kialakulni. Ekkor már Európában is széles körben használták az arab világból kölcsönzött vonós hangszereket, amelyek a hódítókkal behatoltak Spanyolországba. Így hát a rebeket vállra fektették, állára fektették, a lírát pedig térdre fektették. Viola a földre került a térde közé. Ennek oka a chordofon nagy mérete volt. A színdarabot da gamba-nak hívták.

A XV-XVII. századi Európában a zenei kultúrában a brácsa korszaka zajlik. Együttesekben, zenekarokban szólal meg. Az arisztokrata világ képviselői kedvelik. Zenét tanítanak a gyerekeknek a nemesi családokban. A híres klasszikus William Shakespeare gyakran említi őt műveiben, a híres angol festő, Thomas Gainsborough ihletet merít benne, és gyakran visszavonul, hogy élvezze a kiváló zenét.

Viola vezet az operai partitúrákban. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet ír neki. De a hegedű magabiztosan versenyez az idősebb nővérrel. A XNUMX. század végére teljesen kiszorította a professzionális koncertszínpadról, és csak a régizene szerelmeseinek hagyott teret a kamarazene számára. Az utolsó zenész, aki ennek a hangszernek szentelte magát, Carl Friedrich Abel volt.

Az előadóiskolát csak a XNUMX. század elején fogják újjáéleszteni. A kezdeményező August Wenzinger lesz. Viola visszatér a professzionális színpadra, és átveszi a helyét a konzervatóriumok osztályaiban Európában, Amerikában, Oroszországban, Christian Debereinernek és Paul Grummernek köszönhetően.

Viola típusok

A zenei kultúra történetében a család legelterjedtebb tenor képviselője. Leggyakrabban együttesekben és zenekarokban játszott basszusgitár funkciót. Voltak más típusok is:

• alt;
• basszus;
• tripla.

A hangszerek mérete, húrok száma és hangolása eltérő.

<p></p>

Leggyakrabban kamarai előadásban használják. A múlt század elején a brácsa új fejlesztést kapott. Az ősi hangszer újra megszólalt a színpadról, a télikertekben népszerűvé vált a játék megtanulása. Kamarakoncertek hangjai kis termekben, a reneszánsz és barokk művek szerelmesei jönnek zenét hallgatni. A templomokban is hallható a chordofon, ahol az istentisztelet alatt brácsa kíséri a himnuszokat.

A világ számos múzeuma egész kiállításokat gyűjt össze, amelyekben régi példányokat mutatnak be. Van egy ilyen terem a szentpétervári Seremetyev-palotában, a moszkvai Glinka Múzeumban. A legjelentősebb gyűjtemény New Yorkban található.

Kortársai közül a legjobb előadó az olasz virtuóz Paolo Pandolfo. 1980-ban felvette Philipp Emmanuel Bach szonátáit, 2000-ben pedig Johann Sebastian Bach csellószonátáit ismertette meg a világgal. Pandolfo brácsára komponál, koncerteket ad a világ leghíresebb termeiben, teli termeket gyűjtve össze a barokk zene ínyenceit. Különösen népszerű a hallgatók körében a „Violatango” kompozíció, amelyet a zenész gyakran ad elő ráadásként.

A Szovjetunióban Vadim Boriszovszkij nagy figyelmet fordított az autentikus zene újjáélesztésére. Nagyrészt neki köszönhetően szólalt meg a régi brácsa a moszkvai konzervatóriumok koncerttermeiben.