Többszólamú variációk |

Polifonikus variációk – egy téma ismételt kivitelezésén alapuló zenei forma, kontrapontos jellegű változtatásokkal. AP a. lehet önálló zene. prod. (a to-rogo cím néha meghatározza a formát, pl. „Canonical Variations on a Christmas Song”, I. C. Bach) vagy egy nagy ciklikus része. prod. (Largo az fp-ből. kvintett g-moll op. 30. Tanyejev), epizód kantátában, operában (Rimszkij-Korszakov „A láthatatlan város legendája, Kitezs legendája és a Fevronia leány” című operájának „A csodálatos mennyei királynő” kórusa); gyakran P. a. – egy nagyobb egy szakasza, beleértve a nem többszólamú, formák (Mjaskovszkij 2. szimfóniája 5. tételének központi szakaszának kezdete); néha szerepelnek a nem többszólamú. variációs ciklus (Schumann „Szimfonikus etűdjei”). K P. a. A variációk formájának minden általános jellemzője alkalmazható (alakítás, szigorú és szabadra osztás stb.); a kifejezés elterjedt. arr. a baglyok zenetanában. AP a. a polifónia fogalmához kapcsolódik. variáció, ami kontrapunktálist jelent. a téma aktualizálása, formarész, ciklusrész (pl. az expozíció eleje, 1-26. ütem és a repríz 101-126. üteme, Beethoven 2. szimfóniájának 1. tételében; II. harangjáték kettősekkel Bachban Angol szvit 1; „Chromatic Invention” No. 145. Bartok „Microcosmos”-ból); a többszólamú variáció a kevert formák alapja (például P. századi fúga és háromszólamú forma Bach 3. kantátájának 170. áriájában). A fő többszólamú. variációk: kontrapontos hangok bevezetése (különböző fokú függetlenség), pl. dallam-ritmikus képviselő. alapvető lehetőségek. Témák; nagyítás alkalmazása, téma megfordítása stb.; az akkordbemutató polifonizálása és a kísérőfigurák dallamosítása, ostinato jelleget adva, utánzatok, kánonok, fúgák és ezek fajtáinak felhasználása; komplex kontrapont alkalmazása; századi polifóniában. – aleatorika, a dodekafon sorozat átalakításai stb. In P. a. (vagy szélesebb – többszólamú. variáció), a kompozíció logikáját speciális eszközök biztosítják, amelyek közül alapvető fontosságú a téma egyik lényeges elemének változatlan megőrzése (vö. pl. a kezdeti 1-3 ütemben és többszólamúan variált bemutatással). a g-moll Mozart-szimfónia menüettjének 37-39. ütemében); az egyik legfontosabb formáló eszköz az ostinato, amely a metrikában rejlik. állandóság és harmónia. stabilitás; a P forma egysége. a. gyakran a rendszeres visszatérés határozza meg a c.-l. egyfajta többszólamú előadásmód (például a kánonhoz), a technológia fokozatos bonyolítása, a hangok számának növekedése stb. P számára. a. a befejezések gyakoriak, to-rye összefoglalva többszólamúan hangzott. epizódokat és összefoglalja az alkalmazott technikákat; nehéz lehet kontrapontozás. vegyület (pl Bach Goldberg-variációkban, BWV 988), kánon (Largo a 8. szimfóniából, prelúdium gis-moll op. 87 No 12 Sosztakovics); pl. variációs ciklusok (beleértve a nem többszólamúakat is, amelyekben azonban a többszólamúnak kiemelkedő szerepe van. fejlesztési technikák) végződik például egy fúga-variációval. az op. AP ÉS. Csajkovszkij, M. Regera, B. Britten és mások. A többszólamúság miatt a technikát gyakran homofón előadásmódhoz kötik (például a dallam átvitele a felső szólamról a basszusra, mint a függőlegesen mozgatható kontrapontnál), és a P. a. homofon variációs eszközöket alkalmaznak, a többszólamú közötti határvonalakat. és nem többszólamú. a variációk relatívak. AP a. osztinato (beleértve azokat az eseteket is, amikor a visszatérő téma megváltozik, pl fp. „Basso ostinato” Shchedrin) és neostinato. A leggyakoribb P. a. makacs basszus. Az ismétlődő dallam bármely szólamban megtartható (például a szigorú stílus mesterei gyakran tenorba helyezték a cantus firmust (2)), és átvihetők egyik szólamból a másikba (például a „Ne fulladj meg, kedves” trióban) Glinka „Ivan Susanin” című operájából); az általános definíció ezekre az esetekre a P. a. kitartott dallamra. Az osztinás és neostinátus fajok gyakran egymás mellett élnek, nincs közöttük egyértelmű határ. AP a. Narból származnak. jéggyakorlatok, ahol a páros ismétlődésű dallam eltérő többszólamúságot kap. dekoráció. Korai példák P. a. in prof. a zene az ostinato típusba tartozik. Jellegzetes példa erre a 13. századi motetta. galliard típusú (lásd a cikkben). Polifónia), amely a gregorián ének 3 basszussorán alapul. Az ilyen formák széles körben elterjedtek (G. „Speravi”, „Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” motetták. de Machot). A szigorú stílus mesterei P.-ben. a. kifejezni fogja. többszólamú technikák. nyelv stb. dallamtechnika. átalakulások. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus 5-ször ismétlődik tenorban, geometrikusan csökkenő ritmussal. progressziók (utólagos tartás kétszer rövidebb időtartammal), ellenpontokat állítanak elő a főből. témák redukciójában (lásd a lenti példát). elv P. a. néha a mise alapjául szolgált – történelmileg az első nagy ciklikus. formák: a minden részében ostinato-szerűen végrehajtott cantus firmus egy hatalmas variációs ciklus tartópillére volt (például Josquin Despres, Palestrina L'homme armé-ján a misékben). Sov. kutatók V. NÁL NÉL. Protopopov és S. C. A kaparók többszólamúnak minősülnek. variáció (ostinaton, a csírázás és a strofikus elve szerint. típus) a 14-16. századi utánzatformák alapja. (cm. Polifónia). A régi P-ben. a. a cantus firmust a variációk előtt külön nem végezték el; a téma kifejezetten variálásra való kifejezésének szokását intonáció készítette elő (vö. Intonáció, VI) – a mise előtti korál nyitómondatának eléneklésével; a fogadtatást legkorábban a 16. században rögzítették. a passacaglia és a chaconne megjelenésével, amelyek a P vezető formái lettek.

P. századi fejlődésének ösztönzése. (beleértve a neostinatát is) az instrumentalizmus volt a maga figuratív lehetőségeivel.

Kedvelt műfaj a kórusvariációk, amelyekre a P. v. S. Scheidt orgona példája a „Warum betrübst du dich, mein Herz”.

Orgona P. in. Ya. P. Sweelinka az „Est-ce Mars”-on – díszítő (a téma tipikus kicsinyítéssel (3) sejthető a textúrában), szigorú (a téma formája megmarad), neostinata – a 16. -17 évszázad. variációk egy daltémára.

A neostinatny P. között a 17-18. században a legösszetettebbek azok, amelyek a fúgával érintkeznek. Tehát P. századba. az ellenexpozíciók szoros egymásutánja, pl. F-dur és g-moll D. Buxtehude fúgában.

A kompozíció nehezebb. G. Frescobaldi: először 2 fúga, majd a 3. fúgavariáció (a korábbi fúgák témáit ötvözi) és a 4. fúgavariáció (az 1. anyagán).

JS Bach zenéje – P. kontra Bach művészetének enciklopédiája kórusvariáció-ciklusokat hozott létre, sok esetben rozstól. Az esetek szabaddá közelednek a korál frázisai közötti improvizációs betétek miatt. Ugyanebbe a műfajba tartozik az ünnepi „Kanonikus variációk egy karácsonyi dalra” (BWV 769) – kétszólamú kánon-variációk sorozata a cantus firmuson (oktávban, kvintben, hetedikben és oktávban nagyításban; a 3. és 4. kánon ingyenes hangok) ; az utolsó 5. variációban a korál a forgalomban lévő kánonok anyaga (hatodik, harmadik, második, egyikben) két szabad szólamú; ünnepségeken. a hatszólamú kód a korál összes frázisát egyesíti. A „Goldberg-variációkat” a többszólamú variációk különleges gazdagsága különbözteti meg: a ciklust változatos basszus tartja össze, és refrénszerűen visszatér a kánon technikájához. Kétszólamú, szabad szólamú kánonok minden harmadik variációba kerülnek (a 27. variációban nincs szabad szólam), a kánonok hangköze az egyhangúról a semmire bővül (forgalomban a 12. és 15. változatban); más változatokban – egyéb többszólamú. formák, köztük a fughetta (10. variáció) és a quadlibet (30. variáció), ahol több népdaltémát vidáman ellenpontoznak. A c-mollban található passa-calla orgona (BWV582) az egyenletes formafejlődés páratlan erejével tűnik ki, amelyet a fúga, mint a legmagasabb szintű szemantikai szintézis koronáz meg. A ciklus összeállításának konstruktív ötletének innovatív alkalmazása egy téma alapján jellemzi a „fúga művészetét” és Bach „zenei kínálatát”; mint szabad P. in. egyes kantáták a korálokra épülnek (például a 4. sz.).

A 2. emeletről. A 18. századi variáció és többszólamúság némileg elhatárolódik: többszólamú. variáció a homofon téma feltárását szolgálja, benne van a klasszikusban. variációs forma. L. Beethoven tehát a fúgát használta az egyik variációként (gyakran dinamizálásra, például 33 op. 120-as variációban, a 7. szimfónia Larghetto fugatójában), és a variációs ciklus fináléjaként állította (pl. variációk Es-dur op .35). A ciklusban több P. in. könnyen alkotnak „a 2. terv formáját” (például Brahms „Változatai Händel témájára” című művében a 6. variáció-kánon összefoglalja az előző fejleményt, és így előrevetíti a végső fúgát ). A többszólamú használat történetileg fontos eredménye. variációk – vegyes homofon-polifonikus. formák (lásd Szabad stílus). Klasszikus minták – az op. Mozart, Beethoven; az Op. későbbi korok zeneszerzői – a zongora fináléja. kvartett op. 47 Schumann, Glazunov 2. szimfóniájának 7. tétele (a karakterben szereplő sarabandák háromtételes, koncentrikus és szonátaformákkal kombinálódnak), Myaskovsky 27. szimfóniájának fináléja (rondószonáta a fő témák variációjával). Külön csoportot alkotnak azok a művek, ahol P. v. és fúga: Sanctus Berlioz Requiemjéből (bevezetés és fúga-visszatér jelentős többszólamú és zenekari bonyodalmakkal); az expozíciót és a sztrettákat Glinka Bevezetés az Ivan Susanin operába című operájába egy kórus választja el, amely a többszólamú variáció minőségét mutatja be. kupléforma; a Lohengrin opera bevezetőjében Wagner a P. v. tárgy- és válaszbevezetőket hasonlítja össze. Ostinatnye P. v. zenében 2. emelet. Ritkán és nagyon lazán használt 18-19. Beethoven a c-moll 32 variációjában támaszkodott az ókori chaconnes hagyományaira, néha a P. v. on basso ostinato-t nagyforma részeként értelmezte (például a 1. szimfónia 9. tételének tragikus kódjában); a 3. szimfónia bátor fináléjának alapja a P. v. on basso ostinato (kezdeti téma), amely feltárja a rondo (a 2. főtéma ismétlése), a tripartit (a főkulcs visszatérése a 2. fugatóban) jellemzőit. ) és koncentrikus formák. Ez az egyedülálló kompozíció útmutatóul szolgált I. Brahmsnak (a 4. szimfónia döntője) és a 20. század szimfonikusainak.

A 19. században elterjedt a többszólamú. variáció egy kitartott dallamra; gyakrabban a soprano ostinato – a forma a basso ostinatohoz képest kevésbé koherens, de nagyszerű a színe. (pl. 2. variáció a Perzsa Kórusban Glinka Ruszlan és Ljudmila című művéből) és vizuális (például Varlaam ének epizódjai Muszorgszkij Borisz Godunov című művéből) lehetőségek, hiszen a P. v.-ban szoprán ostinato main. az érdeklődés a többszólamú változásokra irányul. (valamint harmónia, ork. stb.) dallamtervezés. A témák általában dallamosak (pl. Et incarnatus Schubert Es-dur miséjéből, a Lacrimosa tétel kezdete Verdi Requiemjéből), szintén modern. zene (Messiaen „Három kis liturgiájának 2. része”). A hasonló P. in. nagy alakban szerepel (pl. Beethoven 7. szimfóniájának Larghettojában), általában más típusú variációkkal együtt (pl. Glinka Kamarinszkaja, Glazunov zongoravariációk op. 72, Reger Variációk és fúga Mozart témájára ). Glinka összehozza P. században. dalpáros formájú kitartott dallamra (pl. függőlegesen mozgatható ellenpont az „Ivan Susanin” operából a „Ne fulladj, kedves” trió kupléváltozataiban; az opera „Micsoda pillanat” kánonjában „Ruslan és Ljudmila” kontrapontos környezet belép a rispostába, mint P. v. a javaslaton). A glinkai hagyomány fejlődése sok tekintetben a forma felvirágzásához vezetett. op. Borodin, Muszorgszkij, Rimszkij-Korszakov, Ljadov, Csajkovszkij és mások. Privát feldolgozásnál használták. AV Alexandrov dalai (például: „Nem egy út a mezőn”), ukrán. zeneszerző ND Leontovich (például „A sziklás domb miatt”, „Mák”), üzbég. zeneszerző M. Burkhanov („Magas hegyen”), V. Tormis észt zeneszerző (különféle ostinato kompozíciók modern harmonikus és többszólamú technikák alkalmazásával a „Szent János-napi dalok” kórusciklusban) és még sokan mások. mások

A 20. században P. értéke in. (elsősorban basso ostinato-n) drámaian megnőtt; az ostinato szervezőképessége semlegesíti a modern romboló tendenciáit. harmónia, és egyben basso ostinato, megengedve minden kontrapontot. és politonális rétegek, nem zavarja a harmonikus. szabadság. Az ostinato formákhoz való visszatérésben az esztétika játszott szerepet. neoklasszicizmus installációi (például M. Reger); P. sok esetben in. – stilizáció tárgya (például Sztravinszkij „Orpheus” című balettjének befejezése). századi neostinatny P.-ben. nyomon követhető a kánon technikájának hagyományos használatára való hajlam (például Bartok Mikrokozmoszának 140. sz. „Szabad variációi”, Webern op. 21. szimfóniájának fináléja, Scsedrin zongoraszonátájából a „Variazioni polifonici”, Schnittke „Himnusza” csellóra, hárfára és timpánokra). A P. in.-ben egy új polifónia eszközeit használják: a dodekafónia variációs forrásait, a rétegek polifóniáját és a polifóniát. aleatorikus (például a zenekari op. V. Lutoslavsky), kifinomult metrika. és ritmikus. technika (például P. v. Messiaen Négy ritmikus etűdjében) stb. Általában hagyományos többszólamúval kombinálják. trükkök; jellemző a hagyományos eszközök alkalmazása azok legbonyolultabb formáiban (lásd pl. Scsedrin szonáta 2. tételének kontrapontos konstrukcióit). A modernben a klasszikus zenének számos kiemelkedő példája van a zenében; a Bach és Beethoven tapasztalataira való hivatkozás megnyitja az utat a nagy filozófiai jelentőségű művészet felé (P. Hindemith, DD Sosztakovics munkája). Így Sosztakovics kései (op. 134) hegedűszonátájának fináléjában (ostinato duplazongorák, ahol a gis-moll kontrapontja mellékszólamot jelent) a beethoveni hagyomány a mélymúzsák rendszerében érződik. gondolatok, az egész hozzáadásának sorrendjében; ez egy termék. – a modern lehetőségeinek egyik bizonyítéka. P. nyomtatványai.

Referenciák: Protopopov Vl., A többszólamúság története legfontosabb jelenségeiben. Orosz klasszikus és szovjet zene, M., 1962; övé, A polifónia története legfontosabb jelenségeiben. A XVIII-XIX. század nyugat-európai klasszikusai, M., 1965; ő, Variációs folyamatok zenei formában, M., 1967; Aszafjev B., A zenei forma mint folyamat, M., 1930, ugyanaz, könyv. 2, M., 1947, (mindkét rész) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., A zenei stílusok művészi alapelvei, M., 1973; Zuckerman V., Zenei művek elemzése. Változatos forma, M., 1974.

Frayonov alelnök