Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |
Toti Dal Monte
Toti Dal Monte (valódi nevén – Antonietta Menegelli) 27. június 1893-én született Mogliano Veneto városában. „A művésznevem – Toti Dal Monte – Goldoni szavaival élve nem egy „ravasz találmány” gyümölcse volt, hanem jogosan hozzám tartozik – írta később az énekes. „Toti Antoniette kicsinyítése, így hívott a családom kora gyermekkorom óta szeretettel. A Dal Monte a nagymamám vezetékneve (anyai ágon), aki „nemesi velencei családból” származott. A Toti Dal Monte nevet az operaszínpadon való bemutatkozásom napjáról vettem fel véletlenül, egy hirtelen lendület hatására.
Apja iskolai tanár és a tartományi zenekar vezetője volt. Irányítása alatt Toti ötéves korától már jól szolfézsolt és zongorázott. A zeneelmélet alapjaival megismerkedett, kilenc évesen egyszerű románcokat, valamint Schubert és Schumann dalait énekelte.
Hamarosan a család Velencébe költözött. Az ifjú Toti a Femice Operaházba kezdett járni, ahol először hallotta Mascagni Rural Honor és Puccini Pagliacci című művét. Otthon az előadás után reggelig énekelhette kedvenc áriáit, operarészleteket.
Toti azonban belépett a Velencei Konzervatóriumba zongoristaként, ahol Maestro Tagliapietronál, Ferruccio Busoni tanítványánál tanult. És ki tudja, hogyan alakult volna a sorsa, ha már majdnem befejezve a télikertet nem sérti meg a jobb kezét – elszakadt egy ina. Ez elvezette a „bel canto királynőjéhez”, Barbara Marchisióhoz.
„Barbara Marchisio! emlékszik vissza Dal Monte. „Végtelen szeretettel tanított meg a helyes hangkibocsátásra, tiszta fogalmazásra, recitativókra, a kép művészi megtestesítésére, a szövegrészekben nehézséget nem ismerő énektechnikára. De mennyi skálát, arpeggio-t, legato-t és staccatót kellett elénekelni az előadás tökéletességéhez!
A féltónus skálák voltak Barbara Marchisio kedvenc tanítási médiumai. Arra késztetett, hogy két oktávot vegyek le és fel egy lélegzettel. Az órán mindig nyugodt, türelmes volt, mindent egyszerűen és meggyőzően magyarázott el, és nagyon ritkán folyamodott dühös megrováshoz.
A napi tanfolyamok Marchisióval, nagy vágy és kitartás, amellyel a fiatal énekes dolgozik, ragyogó eredményeket adnak. 1915 nyarán Toti először lépett fel nyílt koncerten, 1916 januárjában pedig aláírta első szerződését a milánói La Scala színházzal, napi tíz líra csekély jutalomért.
„És aztán eljött a premier napja” – írja az énekesnő „Voice Above the World” című könyvében. Lázas izgalom uralkodott a színpadon és az öltözőkben. Az elegáns közönség a nézőtéren minden helyet megtöltött, türelmetlenül várta, hogy felemelkedjen a függöny; Marinuzzi mester biztatta az ideges és nagyon aggódó énekeseket. És én, én… nem láttam vagy hallottam semmit a környéken; fehér ruhában, szőke parókában… a partnereim segítségével kitalálva úgy tűntem magamnak, mint a szépség megtestesítőjének.
Végül színpadra léptünk; Én voltam a legkisebb az összes közül. Tágra nyílt szemekkel nézek az előszoba sötét szakadékába, a megfelelő pillanatban lépek be, de úgy tűnik számomra, hogy a hang nem az enyém. Ráadásul kellemetlen meglepetés volt. A szobalányokkal felszaladva a palota lépcsőjén belegabalyodtam a túl hosszú ruhámba, és elestem, és erősen megütöttem a térdemet. Éles fájdalmat éreztem, de azonnal felugrottam. – Lehet, hogy senki nem vett észre semmit? Felvidítottam, aztán hál' istennek véget ért az aktus.
Amikor a taps elült, és a színészek abbahagyták a ráadásokat, a partnereim körülvettek és vigasztalni kezdtek. Könnyek szöktek a szememből, és úgy tűnt, én vagyok a legnyomorultabb nő a világon. Wanda Ferrario odajön hozzám, és azt mondja:
– Ne sírj, Toti… Ne feledd… elestél a premieren, szóval sok szerencsét várj!
A „Francesca da Rimini” produkciója a „La Scala” színpadán felejthetetlen esemény volt a zenei életben. Az újságok tele voltak dicsérő kritikákkal a darabról. Több publikáció is feljegyezte a fiatal debütánst. A Stage Arts újság ezt írta: „Toti Dal Monte színházunk egyik ígéretes énekese”, a Musical and Drama Review pedig megjegyezte: „Toti Dal Monte Hófehérke szerepében csupa kecses, lédús hangszíne van. hangja és rendkívüli stílusérzéke” .
Művészeti tevékenységének kezdetétől Toti Dal Monte sokat turnézott Olaszországban, különböző színházakban lépett fel. 1917-ben Firenzében lépett fel, Pergolesi Stabat Mater című művének szólószólamát énekelte. Ugyanezen év májusában Toti háromszor énekelt Genovában a Paganini Színházban, Donizetti Don Pasquale című operájában, ahol – ahogy ő maga is hiszi – első nagyobb sikerét aratta.
Genova után a Ricordi Társaság meghívta Puccini A fecskék című operájába. Új előadásokra került sor a milánói Politeama Színházban, Verdi Un ballo in maschera és Rigoletto című operájában. Ezt követően Palermóban Toti játszotta Gilda szerepét a Rigolettóban, és részt vett Mascagni Lodolettájának premierjén.
Szicíliából Milánóba visszatérve Dal Monte a híres „Chandelier del Ritratto” szalonban énekel. Áriákat énekelt Rossini (A sevillai borbély és William Tell) és Bizet (A gyöngyhalászok) operáiból. Ezek a koncertek emlékezetesek a művésznő számára Arturo Toscanini karmesterrel való ismeretsége miatt.
„Ez a találkozó nagy jelentőséggel bírt az énekes későbbi sorsa szempontjából. 1919 elején a zenekar Toscanini vezényletével először adta elő Beethoven Kilencedik szimfóniáját Torinóban. Toti Dal Monte ezen a koncerten Di Giovanni tenorral, Luzicar basszusgitárral és Bergamasco mezzoszopránnal vett részt. 1921 márciusában az énekesnő szerződést írt alá, hogy turnézzon Latin-Amerika városaiban: Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Rosario, Montevideo.
Az első nagy és sikeres turné közepette Toti Dal Monte táviratot kapott Toscaninitől, amelyben felajánlotta, hogy részt vegyen a La Scala 1921/22-es évadának repertoárján szereplő Rigoletto új produkciójában. Egy héttel később Toti Dal Monte már Milánóban volt, és a nagyszerű karmester irányítása alatt gondos és kemény munkát kezdett Gilda arculatán. A Toscanini által 1921 nyarán megrendezett „Rigoletto” ősbemutatója örökre bekerült a világ zenei művészetének kincstárába. Toti Dal Monte ebben az előadásban Gilda képét alkotta meg, amely tisztaságában és kecsességében magával ragad, és képes átadni egy szerető és szenvedő lány érzéseinek legfinomabb árnyalatait. Hangjának szépsége a fogalmazás szabadságával és vokális előadásának tökéletességével párosulva arról tanúskodott, hogy már érett mester.
Toscanini megelégelte Rigoletto sikerét, majd Dal Monte közreműködésével színpadra állította Donizetti Lucia di Lammermoor című művét. És ez a produkció diadal volt…”
1924 decemberében Dal Monte sikerrel énekelt New Yorkban, a Metropolitan Operában. Az Egyesült Államokban hasonlóan sikeresen lépett fel Chicagóban, Bostonban, Indianapolisban, Washingtonban, Clevelandben és San Franciscóban.
Dal Monte hírneve gyorsan elterjedt Olaszországon túlra is. Minden kontinenst bejárta, és fellépett a múlt század legjobb énekeseivel: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Dal Monte számos emlékezetes képet alkotott, mint például Lucia, Gilda, Rosina és mások több mint harminc éves előadásai során a világ legjobb operaházainak színpadain.
Az egyik legjobb szerepének a művésznő Violettát tartotta Verdi Traviatájában:
„1935-ös beszédeimet felidézve már említettem Oslót. Ez egy nagyon fontos állomás volt művészi pályafutásomban. Itt, Norvégia festői fővárosában énekeltem először Violettát a Traviatában.
Egy szenvedő nő emberi képe – egy tragikus szerelmi történet, amely az egész világot megérintette – nem hagyhatott közömbösen. Felesleges azt mondani, hogy idegenek vannak körülöttük, nyomasztó a magány érzése. De most felébredt bennem a remény, és azonnal valahogy könnyebb lett a lelkemben…
Zseniális debütálásom visszhangja eljutott Olaszországba, és hamarosan az olasz rádió is közvetíthette a Traviata harmadik előadásának felvételét Oslóból. A karmester Dobrovein volt, a színház ritka ismerője és ihletett zenész. A teszt valóban nagyon nehéznek bizonyult, ráadásul külsőre alacsony termetem miatt nem néztem ki igazán lenyűgözően a színpadon. De fáradhatatlanul dolgoztam, és sikerült…
1935 óta a Violetta szerepe az egyik fő helyet foglalja el a repertoáromban, és korántsem könnyű párharcot kellett kiállnom nagyon komoly „riválisokkal”.
Az akkori évek leghíresebb Violettái Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza és Lucrezia Bori voltak. Természetesen nem az én dolgom, hogy megítéljem a teljesítményemet és összehasonlítsam. De nyugodtan állíthatom, hogy a La Traviata nem kisebb sikert hozott számomra, mint a Lucia, a Rigoletto, A sevillai borbély, a La Sonnambula, a Lodoletta és mások.
A norvég diadal megismétlődött Verdi operájának olaszországi bemutatóján. 9. január 1936-én került sor a nápolyi „San Carlo” színházban… A piemonti herceg, d'Aosta grófnő és Pannein kritikus jelen volt a színházban, igazi tövis sok zenész és énekes szívében. De minden tökéletesen ment. Az első felvonás végén tapsvihar után a közönség lelkesedése megnőtt. És amikor a második és harmadik felvonásban sikerült átadnom, ahogy nekem látszik, Violetta érzéseinek minden pátoszát, határtalan szerelmi önfeláldozását, az igazságtalan sértés és az elkerülhetetlen halál utáni legmélyebb csalódást, a csodálatot. és a közönség lelkesedése határtalan volt és megérintett.
Dal Monte a második világháború alatt is fellépett. Elmondása szerint 1940-1942-ben „egy szikla és egy kemény hely között találta magát, és nem tagadhatta meg az előre egyeztetett koncerteket Berlinben, Lipcsében, Hamburgban, Bécsben”.
A művésznő az első adandó alkalommal Angliába érkezett, és igazán boldog volt, amikor egy londoni koncerten úgy érezte, hogy a közönséget egyre jobban magával ragadja a zene varázslatos ereje. Más angol városokban is ugyanolyan melegen fogadták.
Hamarosan újabb körútra indult Svájcban, Franciaországban, Belgiumban. Olaszországba visszatérve számos operában énekelt, de leggyakrabban A sevillai borbélyban.
1948-ban, egy dél-amerikai turné után az énekes elhagyja az operaszínpadot. Néha drámai színésznőként játszik. Sok időt szentel a tanításnak. Dal Monte írta a „Voice over the world” című könyvet, amelyet oroszra fordítottak.
Toti Dal Monte 26. január 1975-án halt meg.
