Maria Callas |

Maria Callas

A múlt század egyik kiemelkedő énekesnője, Maria Callas élete során igazi legendává vált. Bármihez is nyúlt a művész, minden valami új, váratlan fénnyel világított meg. Az operapartitúrák számos oldalát új, friss pillantással tekinthette meg, és fedezhetett fel bennük eddig ismeretlen szépségeket.

Maria Callas (valódi nevén Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) 2. december 1923-án született New Yorkban, görög bevándorlók családjában. Szülei csekély jövedelme ellenére úgy döntöttek, hogy énekoktatást adnak neki. Maria rendkívüli tehetsége már kora gyermekkorában megmutatkozott. 1937-ben édesanyjával együtt szülőföldjére érkezett, és beiratkozott az egyik athéni télikertbe, az Ethnikon Odeonba a híres tanárnőhöz, Maria Trivella-hoz.

• Maria Callas az OZON.ru online áruházban

Vezetése alatt Callas elkészítette és előadta első operaszerepét egy diákelőadásban – Santuzza szerepét P. Mascagni Vidéki tisztelet című operájában. Egy ilyen jelentős eseményre 1939-ben került sor, amely egyfajta mérföldkővé vált a leendő énekes életében. Egy másik athéni konzervatóriumba, az Odeon Afionba költözik a kiváló spanyol koloratúrénekesnő, Elvira de Hidalgo osztályába, aki befejezte hangjának csiszolását, és segített Callasnak operaénekesként játszani.

Callas 1941-ben debütált az athéni operában, Puccini azonos című operájában Tosca szerepét adta elő. Itt dolgozott 1945-ig, fokozatosan elsajátítva a vezető operarészeket.

Valóban, Callas hangjában zseniális „tévedés” volt. A középső regiszterben különleges tompa, sőt kissé elfojtott hangszínt hallott. Az ének ínyencei ezt hátránynak tartották, a hallgatók pedig különleges varázst láttak ebben. Nem véletlenül beszéltek a hangja varázsáról, hogy éneklésével rabul ejti a közönséget. Maga az énekesnő „drámai koloratúrának” nevezte hangját.

Callas felfedezésére 2. augusztus 1947-án került sor, amikor egy ismeretlen, huszonnégy éves énekes lépett fel a világ legnagyobb szabadtéri operaháza, az Arena di Verona színpadán, ahol szinte az összes legnagyobb énekes és karmester. századi előadott. Nyaranta grandiózus operafesztivált rendeznek itt, amelyen Callas Ponchielli La Giocondájának címszerepét alakította.

Az előadást Tullio Serafin, az olasz opera egyik legjobb karmestere vezényelte. És ismét egy személyes találkozó határozza meg a színésznő sorsát. Callast Serafina ajánlására hívják meg Velencébe. Itt az ő vezetése alatt játssza a címszerepeket G. Puccini „Turandot” és R. Wagner „Trisztán és Izolda” című operájában.

Úgy tűnt, az operarészekben Kallas életének darabjait éli meg. Ugyanakkor tükrözte a nők sorsát általában, a szerelmet és a szenvedést, az örömet és a szomorúságot.

A világ leghíresebb színházában, a milánói „La Scalában” Callas 1951-ben lépett fel, G. Verdi „Szicíliai vesperás” című művében Elena szerepét játssza.

A híres énekes, Mario Del Monaco így emlékszik vissza:

„Rómában találkoztam Callasszal, nem sokkal azután, hogy megérkezett Amerikából, Maestro Serafina házában, és emlékszem, hogy ott több részletet is énekelt a Turandotból. A benyomásom nem volt a legjobb. Természetesen Callas könnyedén megbirkózott minden hangi nehézséggel, de a skála nem keltette homogén benyomást. A közép- és mélypontok torokhangúak voltak, a csúcsok pedig vibráltak.

Az évek során azonban Maria Callasnak sikerült erényekké változtatnia hiányosságait. Művészi személyiségének szerves részévé váltak, és bizonyos értelemben fokozták előadói eredetiségét. Maria Callasnak sikerült kialakítania saját stílusát. Először 1948 augusztusában énekeltem vele a genovai „Carlo Felice” színházban, a „Turandot” előadásában Cuesta vezényletével, majd egy évvel később vele, valamint Rossi-Leményivel és Serafin maestro-val. Buenos Airesbe mentünk…

… Olaszországba visszatérve szerződést írt alá a La Scalával az Aidához, de a milánóiak sem váltottak ki nagy lelkesedést. Egy ilyen katasztrofális szezon bárkit megtörne, kivéve Maria Callast. Az akarata megfelelhet a tehetségének. Emlékszem például arra, hogy nagyon rövidlátó lévén lement a lépcsőn a Turandotba, és olyan természetesen tapogatózott a lépcsőn a lábával, hogy senki sem sejthette hiányosságait. Minden körülmények között úgy viselkedett, mintha mindenkivel veszekedne körülötte.

Egy 1951 februári estén a „Biffy Scala” kávézóban ülve a De Sabata által rendezett „Aida” előadása után, partnerem, Constantina Araujo közreműködésével beszélgettünk a La Scala Ghiringelli igazgatójával és a La Scala Ghiringelli főtitkárával. az Oldani Színház, hogy melyik Opera a legjobb módja a következő évad megnyitásának… Ghiringelli megkérdezte, hogy szerintem alkalmas lenne-e Norma az évadnyitóra, én pedig igennel válaszoltam. De Sabata azonban továbbra sem merte kiválasztani a fő női rész előadóját… A természeténél fogva súlyos De Sabata, akárcsak Giringelli, kerülte a bizalmi kapcsolatokat az énekesekkel. Mégis kérdő arckifejezéssel fordult felém.

– Maria Callas – válaszoltam habozás nélkül. De Sabata komoran emlékezett Mary kudarcára Aidában. Én azonban megálltam a helyem, mondván, hogy a „Normában” Kallas igazi felfedezés lesz. Eszembe jutott, hogyan nyerte el a Colon Színház közönségének ellenszenvét azzal, hogy pótolta a Turandotban elszenvedett kudarcot. De Sabata egyetértett. Úgy látszik, más már Kallas néven szólította, és az én véleményem volt a döntő.

Elhatározták, hogy a szezont is a szicíliai vesperával nyitom, ahol nem vettem részt, mert nem volt megfelelő a hangomnak. Ugyanebben az évben Maria Meneghini-Callas jelensége új csillagként lobbant fel a világ operaházán. Színpadi tehetség, énekes találékonyság, rendkívüli színészi tehetség – mindezt a természet ajándékozta Callasnak, és ő lett a legfényesebb figura. Maria a rivalizálás útjára lépett egy fiatal és ugyanolyan agresszív sztárral – Renata Tebaldival.

1953-ban kezdődött ez az egy évtizedig tartó rivalizálás, amely két táborra osztotta az operavilágot.

A nagyszerű olasz rendező, L. Visconti először hallotta Callast Kundry szerepében Wagner Parsifaljában. Az énekesnő tehetségétől csodálva a rendező ugyanakkor felhívta a figyelmet színpadi viselkedésének természetellenességére. A művésznő, mint visszaemlékezett, hatalmas kalapot viselt, melynek karimái különböző irányokba imbolyogtak, nem tudva látni és mozogni. Visconti azt mondta magában: "Ha valaha is dolgozom vele, nem kell annyit szenvednie, majd én gondoskodom róla."

1954-ben adódott egy ilyen lehetőség: a La Scalában a már igen híres rendező bemutatta első operaelőadását – Spontini Vestalát, Maria Callas-szal a címszerepben. Ezt követték az új produkciók, köztük a „La Traviata” ugyanazon a színpadon, amely Callas világhírének kezdete lett. Az énekesnő később ezt írta: „Luchino Visconti új fontos szakaszt jelent művészi életemben. Soha nem felejtem el az általa színre vitt Traviata harmadik felvonását. Úgy mentem a színpadra, mint egy karácsonyfa, úgy öltöztem, mint Marcel Proust hősnője. Édesség nélkül, vulgáris szentimentalizmus nélkül. Amikor Alfréd pénzt dobott az arcomba, nem hajoltam le, nem futottam el: kitárt karokkal maradtam a színpadon, mintha azt mondanám a nyilvánosságnak: „Előtte szégyentelen.” Visconti volt az, aki megtanított játszani a színpadon, és mélységesen szeretem és hálás vagyok iránta. Csak két fénykép van a zongorámon – Luchino és Elisabeth Schwarzkopf szoprán, akik a művészet iránti szeretetből tanítottak mindannyiunkat. Valódi kreatív közösség légkörében dolgoztunk Viscontival. De ahogy már sokszor mondtam, az a legfontosabb, hogy ő volt az első, aki bizonyította, hogy korábbi kereséseim helyesek voltak. Különböző, a közönség előtt szépnek tűnő gesztusok miatt szidott, de természetemmel ellentétben sokat gondolkoztam, helyeselte az alapelvet: maximális teljesítmény és hangi kifejezőkészség minimális mozdulathasználat mellett.

A lelkes nézők a La Divina – Isteni címmel jutalmazták Callast, amelyet halála után is megtartott.

Gyorsan elsajátítva az összes új partit, fellép Európában, Dél-Amerikában, Mexikóban. Szerepeinek listája valóban hihetetlen: a Wagner és Brunhilde Izoldától Gluck és Haydn operájában a sorozat közös részeiig – Gilda, Lucia Verdi és Rossini operáiban. Callast a lírai bel canto stílus újraélesztőjének nevezték.

Figyelemre méltó Norma szerepének értelmezése Bellini azonos című operájában. Callast e szerep egyik legjobb előadójának tartják. Valószínűleg felismerve lelki rokonságát ezzel a hősnővel és hangjának lehetőségeit, Callas számos debütálásakor énekelte ezt a részt – 1952-ben a londoni Covent Gardenben, majd 1954-ben a chicagói Lyric Opera színpadán.

1956-ban diadal vár rá a városban, ahol született – a Metropolitan Opera kifejezetten Callas debütálására készítette elő Bellini Normájának új produkcióját. Ezt a részt, valamint Lucia di Lammermoort Donizetti azonos című operájában az akkori évek kritikusai a művész legnagyobb teljesítményének tartják. Repertoárfüzéréből azonban nem olyan egyszerű kiemelni a legjobb műveket. A tény az, hogy Callas minden új szerepét rendkívüli, sőt kissé szokatlan felelősséggel közelítette meg az operaprimadonnákért. A spontán módszer idegen volt tőle. Kitartóan, módszeresen, a szellemi és szellemi erők teljes igénybevételével dolgozott. A tökéletesség vágya vezérelte, és ebből következően nézeteinek, meggyőződéseinek és cselekedeteinek megalkuvást nem tűrő képessége. Mindez végtelen összecsapásokhoz vezetett Kallas és a színházi adminisztráció, vállalkozók, esetenként színpadi partnerek között.

Callas tizenhét éven keresztül szinte anélkül énekelt, hogy sajnálta volna magát. Körülbelül negyven részt adott elő, több mint 600-szor lépett színpadra. Emellett folyamatosan készített lemezfelvételeket, különleges koncertfelvételeket készített, énekelt rádióban és televízióban.

Callas rendszeresen fellépett a milánói La Scalában (1950-1958, 1960-1962), a londoni Covent Garden Theatre-ben (1962-től), a Chicagói Operában (1954-től) és a New York-i Metropolitan Operában (1956-1958). ). A közönség nem csak azért ment el előadásaira, hogy hallja a csodálatos szopránt, hanem egy igazi tragikus színésznőt is. Olyan népszerű részek előadása hozta meg számára a diadalmas sikert, mint Violetta Verdi Traviatájában, Tosca Puccini operájában vagy Carmen. Azonban nem a karakterében volt kreatívan korlátozott. Művészi kíváncsiságának köszönhetően a XNUMX-XNUMX. század zenéjének számos elfeledett példája elevenedett meg a színpadon – Spontini Vestalja, Bellini Kalóza, Haydn Orpheusa és Eurydice, Iphigenia in Aulis és Gluck Alceste, A török ​​Olaszországban és „Armi Rossini, Medea Cherubini…

„Kallas éneklése valóban forradalmi volt” – írja LO Hakobyan –, sikerült felelevenítenie a „korlátlan”, vagyis „szabad”, szoprán (ital. soprano sfogato) jelenségét, annak minden benne rejlő erényével együtt, amely a 1953 óta szinte feledésbe merült. az 3. század nagy énekesei – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (például két és fél oktávos hangsáv, gazdagon árnyalt hangzás és virtuóz koloratúra technika minden regiszterben), valamint sajátos „hibái” ( túlzott vibráció a legmagasabb hangokon, az átmeneti hangok nem mindig természetes hangzása). Az egyedi, azonnal felismerhető hangszín mellett Callasnak hatalmas tehetsége volt tragikus színésznőként. A túlzott stressz, kockázatos kísérletek saját egészségével (30 alatt 1965 kg-ot fogyott XNUMX hónap alatt), valamint személyes életének körülményei miatt az énekesnő karrierje rövid életű volt. Callas elhagyta a színpadot az XNUMX-ben, miután Tosca szerepében sikertelen volt a Covent Gardenben.

„Kidolgoztam néhány szabványt, és úgy döntöttem, hogy ideje megválni a nyilvánosságtól. Ha visszatérek, mindent elölről kezdek” – mondta akkor.

Maria Callas neve ennek ellenére újra és újra megjelent az újságok és folyóiratok oldalain. Mindenkit különösen érdekelnek személyes életének hullámvölgyei – házassága a görög multimilliomos Onassisszal.

Korábban, 1949 és 1959 között Maria egy olasz ügyvéd, J.-B. Meneghini és egy ideig kettős vezetéknéven - Meneghini-Kallas - működött.

Callas kapcsolata egyenetlen volt Onassisszal. Összefutottak és szétváltak, Maria még gyermeket is akart szülni, de nem tudta megmenteni. Kapcsolatuk azonban sosem ért véget házassággal: Onassis feleségül vette John F. Kennedy amerikai elnök özvegyét, Jacqueline-t.

A nyughatatlan természet ismeretlen utakra vonzza. Így hát éneket tanít a Juilliard School of Musicban, bemutatja Verdi „Szicíliai vesperás” című operáját Torinóban, és 1970-ben forgatja Paolo Pasolini „Medea” című filmjét…

Pasolini nagyon érdekesen írt a színésznő színészi stílusáról: „Láttam Callast – egy modern nőt, akiben egy ősi nő élt, furcsa, varázslatos, szörnyű belső konfliktusokkal.”

1973 szeptemberében megkezdődött Kallas művészi pályafutásának „utójátéka”. Európa és Amerika különböző városaiban több tucat koncertet ismét a közönség leglelkesebb tapsa kísért. A fogékony kritikusok azonban maróan észrevették, hogy a taps inkább a „legendának”, mint a hetvenes évek énekesének szólt. De mindez nem zavarta az énekest. „Nincs keményebb kritikám magamnál” – mondta. – Természetesen az évek során valamit elvesztettem, de valami újat szereztem… A közvélemény nem csak a legendának fog tapsolni. Valószínűleg azért tapsol, mert az elvárásai így vagy úgy teljesültek. És a nyilvánosság bírósága a legtisztességesebb…”

Talán egyáltalán nincs ellentmondás. Egyetértünk a bírálókkal: a közönség találkozott és tapssal látta el a „legendát”. De ennek a legendának Maria Callas a neve…