A trubadúrok művészete: zene és költészet

A „trubadúr” szót a provence-i nyelvből úgy fordítják: „találni”, „feltalálni”, mert a dallamok és a dalok egyfajta lelet és találmány. Többnyire trubadúrok – vándorzenészek – adták elő saját dalukat, és csak kevesen, miután dalt komponáltak, zsonglőrre bízták előadásukat.

A trubadúrmozgalom Franciaország délkeleti „történelmi” régiójában, Provence-ban indult ki, de idővel elkezdett terjedni Észak-Franciaországban (ahol később trouvère-ként váltak ismertté), valamint Olaszországban és Spanyolországban is. A történelem megőrizte az első (feltételesen) trubadúrok nevét – ezek olyan mesterek, mint Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Sok kutató egyetért abban, hogy ennek a művészetnek a legelső képviselője a „Trubadúr” becenevet kapta. Főúri származásának köszönhetően az akkori időkben kiváló oktatásban részesült, és ha hiszi, ha nem, nyolc évesen már tudott latinul írni, olvasni és kommunikálni.

A kortársak szerint Guillaume első versei 10 évesen születtek, azóta a múzsa kíséri a leendő nagy költőt és énekest. Bár a herceget nem jellemezte nagy siker a katonai ügyekben, a herceg nagyszerű zenész képességekkel rendelkezett, és szeretett táncolni és színészkedni. A herceg utolsó szenvedélye összeütközésbe hozta az egyházzal (középkorról beszélünk).

A kutatók megjegyzik verseinek formáinak tökéletességét, ezért úgy gondolják, hogy Guillaume volt az, aki nem csak a trubadúrok költészetének, hanem általában az európai költészetnek is lendületet adott.

Különös, hogy az okszitán (más szóval provence-i) nyelv, amelyen a trubadúrok alkották műveiket, a középkorban Olaszország és Spanyolország számos régiójában volt az egyetlen irodalmi nyelv.

Kiből lehet trubadúr?

A trubadúrok között sok jól képzett ember volt. A trubadúrok többnyire alázatos lovagokká váltak, akiket az urak – nagy feudális uralkodók – pártfogoltak. Provence és Languedoc híres urai és hölgyei igyekeztek pártfogolni a tehetséges művészeket, akik folyékonyan jártasak a trubadúrok művészetében. Az udvari zenészeknek akkoriban a következő képességekkel kellett rendelkezniük:

• bármilyen hangszeren játszani;
• rögtönzött verset írni magasabb státuszúak számára;
• lépést tartani a bíróság legfrissebb híreivel.

Más híres trubadúrok

A már említett Guillaume Aquinas mellett az európai középkor számos más híres trubadúr nevet is felvetett:

• – trubadúr, akinek költészete tele van érzékiséggel és kalandossággal, a szerelmi kanzonok és a politikai sirventek híres improvizátora (ezek a trubadúr kreativitás műfajai).
• – francia trouvere, aki részt vett a keresztes hadjáratokban. Csak néhány verse maradt fenn – többnyire udvari kánonok, tábori dalok és szatírák.
• – egy közönséges szolga fia, aki kora (XII. század) híres költője lett, verseiben a tavaszt és a szeretetet, mint a legnagyobb jót énekelte.

A híres trubadúrok nem kizárólag férfiak; a középkorban női költők is voltak – jelenleg 17 női trubadúrt ismerünk. Közülük az elsőnek a neve

Udvari témák a trubadúrok művészetében

A 11. század végén kialakult a trubadúrok úgynevezett udvari költészete – a lovagi költészet, amelyben a hölgy iránti szeretetteljes, de egyben udvarias hozzáállást művelték. Az ilyen versekben egyfajta ideálként mutatják be, a Madonna képéhez hasonlítva, ugyanakkor egy szívbeli hölgyről beszélünk, akit plátói szeretettel kell dicsőíteni és szeretni.

Az ilyen szívű hölgy szerepét leggyakrabban férjes asszony játszotta, és gyakran a szép hölgy hosszas éneklése valójában az intimitás előjátéka volt, bizonyos szabályok és keretek közé zárva; a hosszú udvarlás ebben a kulturális kontextusban magas státuszt jelentett az udvarló számára.

A szép hölgy kultusza jelentős hatással volt a nőkhöz való viszonyulásra, mert korábban az egyház a női nemet csak a bűn és a kicsapongás táptalajaként mutatta be. Az udvari kultúrának köszönhetően szerelmi házasságok is létrejöttek.

A trubadúr művészet hatása a zenei kultúrára

A trubadúrok művészete valóban befolyásolta az európai kultúra és különösen a zene további fejlődését. A trubadúrok által komponált zene befolyásolta a fejlődést Minnezanga – Német lovagi költészet. Kezdetben a minnesingerek egyszerűen lefedték a trubadúrok kompozícióit, majd egy kicsit később Németországban létrehozták a zenei kreativitás egy külön típusát, a minnesangot (ez a szó fordítása "szerelmes dal").

Tudnia kell néhány konkrét műfajról, amelyek a trubadúrok zenéjében alakultak ki:

• Pásztori – ez egy dalműfaj, egy ilyen dal tartalma általában igénytelen: a lovag egy egyszerű pásztorlánnyal beszélget, és az udvari versekkel ellentétben nem lehet beszélni semmiféle magas érzelmekről; a flört leple alatt csak a „testi szerelem” kérdéseit tárgyalják.
• Alba dal, amelyben a reggel elváló szerelmesek helyzete poetizálódik: el kell válniuk, talán örökre (a lovag meghalhat a csatában) a hajnal beköszöntével.
• a kanzona – egy lánynak címzett szerelmes dal, de néha egy-egy kanzona éneklése egyszerűen csak kifejezi a nagyúr, lány vagy barát iránti tiszteletet; ilyenkor a kanzonát több lovag is előadhatta egyszerre.