Lazar Naumovich Berman |

Lázár Berman

Azok számára, akik szeretik a koncertszcénát, kétségtelenül érdekesek lesznek Lazar Berman hetvenes évek elején és közepén szóló koncertjei. Az anyagok Olaszország, Anglia, Németország és más európai országok sajtóját tükrözik; sok újság- és folyóiratkivágás amerikai kritikusok nevével. Vélemények – egyik lelkesebb, mint a másik. Arról a „lenyűgöző benyomásról”, amelyet a zongorista tesz a közönségben, „leírhatatlan gyönyörökről és végtelen ráadásokról” mesél. A Szovjetunióból származó zenész „igazi titán” – írja egy milánói kritikus; „billentyűs bűvész” – teszi hozzá nápolyi kollégája. Az amerikaiak a legkiterjedtebbek: egy újságíró például „majdnem megfulladt a döbbenettől”, amikor először találkozott Bermannal – meggyőződése, hogy ez a játékmód „csak egy láthatatlan harmadik kézzel lehetséges”.

Eközben a Bermant az ötvenes évek eleje óta ismerő közvélemény megszokta, hogy lássuk be, nyugodtabban bánjon vele. A mai zongoraművészetben (mint azt hitték) megkapta, előkelő helyet kapott – és ez korlátozott volt. Klavirabendjei nem keltettek semmilyen szenzációt. Berman nemzetközi versenyszínpadon mutatott fellépéseinek eredményei egyébként nem keltettek szenzációt. Az Erzsébet királynőről elnevezett brüsszeli versenyen (1956) ötödik, a budapesti Liszt-versenyen harmadik helyezést ért el. „Emlékszem Brüsszelre” – mondja ma Berman. „Két versenyforduló után elég magabiztosan előztem meg riválisaimat, és akkor sokan az első helyet jósolták nekem. De a harmadik utolsó kör előtt durva hibát követtem el: kicseréltem (és szó szerint az utolsó pillanatban!) az egyik darabot, ami a programomban szerepelt.

Bárhogy is legyen, az ötödik és harmadik hely… Az eredmények persze nem rosszak, bár nem a leglenyűgözőbbek.

Ki van közelebb az igazsághoz? Azok, akik azt hiszik, hogy Bermant élete negyvenötödik évében szinte újra felfedezték, vagy azok, akik még mindig meg vannak győződve arról, hogy a felfedezések valójában nem történtek meg, és nincs elegendő ok a „konjunktúrára”?

Röviden a zongoraművész életrajzának néhány töredékéről, ez megvilágítja a következőket. Lazar Naumovich Berman Leningrádban született. Édesapja munkás volt, édesanyja zenei végzettséget szerzett – egy időben a Szentpétervári Konzervatórium zongora szakán tanult. A fiú korán, majdnem három éves korától rendkívüli tehetségről tett tanúbizonyságot. Gondosan fülre válogatott, jól rögtönzött. ("Első benyomásaim a zongorához kötődnek" - mondja Berman. "Úgy tűnik, soha nem váltam el tőle... Valószínűleg megtanultam hangokat kiadni a zongorán, mielőtt beszélni tudtam volna." , részt vett a „fiatal tehetségek városi versenyének” nevezett szemle-versenyen. Felfigyeltek rá, kiemelve számos más közül: a zsűri LV Nikolaev professzor elnökletével megállapította, hogy „egy kivételes eset a zenei és zongorista képességek rendkívüli megnyilvánulása egy gyermekben”. A csodagyerekként jegyzett négyéves Ljalik Berman a híres leningrádi tanár, Szamarij Iljics Savsinszkij tanítványa lett. „Kiváló zenész és hatékony módszerész” – jellemzi Berman első tanárát. "A legfontosabb, hogy a gyerekekkel való munka legtapasztaltabb szakembere."

Amikor a fiú kilenc éves volt, szülei elhozták Moszkvába. Belépett a Tízéves Központi Zenei Iskolába, Alexander Borisovich Goldenweiser osztályába. Mostantól kezdve tanulmányai végéig – összesen mintegy tizennyolc évig – Berman szinte soha nem vált el professzorától. Goldenweiser egyik kedvenc tanítványa lett (a nehéz háborús időkben a tanár nemcsak lelkileg, hanem anyagilag is támogatta a fiút), büszkesége és reménysége. Alekszandr Boriszovicstól tanultam meg, hogyan kell igazán dolgozni egy mű szövegén. Az órán gyakran hallhattuk, hogy a szerző szándékát csak részben fordították le kottaírásra. Ez utóbbi mindig feltételes, hozzávetőleges… A zeneszerző szándékait fel kell fejteni (ez a tolmács küldetése!) és a lehető legpontosabban tükrözni az előadásban. Alekszandr Boriszovics maga is csodálatos, meglepően éleslátó mestere volt a zenei szövegek elemzésének – ő vezetett be minket, tanítványait ebbe a művészetbe…

Berman hozzáteszi: „Kevés ember tudna megfelelni tanárunk zongoratechnikai tudásának. A vele való kommunikáció sokat adott. A legracionálisabb játéktechnikákat alkalmazták, feltárták a pedálozás legbensőbb titkait. Megjött a képesség, hogy egy kifejezést domborúan és domborúan vázoljunk fel – Alekszandr Boriszovics fáradhatatlanul ezt kereste a tanítványaitól… A legkülönfélébb zenék hatalmas mennyiségét játszottam ki, tanultam vele. Főleg Szkrjabin, Medtner, Rahmanyinov műveit szerette órára vinni. Alekszandr Boriszovics e csodálatos zeneszerzők társa volt, fiatal korában gyakran találkozott velük; különleges lelkesedéssel mutatták be a darabjaikat…”

Goethe egyszer azt mondta: „A tehetség szorgalom”; Berman kiskorától kezdve kivételesen szorgalmas volt a munkájában. Sok óra hangszeres munka – napi, lazítás és kényeztetés nélkül – élete normájává vált; egyszer egy beszélgetés során eldobta a mondatot: „Tudod, néha elgondolkodom azon, hogy volt-e gyerekkorom…”. Az órákat édesanyja felügyelte. A céljai elérésében aktív és energikus természet, Anna Lazarevna Berman valójában nem engedte ki fiát a gondozásából. Nemcsak fia tanulmányainak mennyiségét és szisztematikusságát szabályozta, hanem munkájának irányát is. A tanfolyam elsősorban a virtuóz technikai tulajdonságok fejlesztésén nyugodott. „Egyenesben” húzva évekig változatlan maradt. (Ismételjük, a művészi életrajzok részleteinek megismerése olykor sokat mond és megmagyaráz.) Természetesen Goldenweiser is fejlesztette tanítványai technikáját, de ő, tapasztalt művész, kifejezetten más kontextusban oldotta meg az ilyen jellegű problémákat. – tágabb és általánosabb problémák tükrében. . Az iskolából hazatérve Berman egy dolgot tudott: technikát, technikát…

1953-ban a fiatal zongoraművész kitüntetéssel végzett a Moszkvai Konzervatóriumban, valamivel később posztgraduális tanulmányokat. Megkezdődik önálló művészi élete. Turné a Szovjetunióban, majd külföldön. A közönség előtt egy olyan koncertelőadó áll, akinek kialakult színpadi megjelenése csak rá jellemző.

Már ekkoriban, akárki beszélt is Bermanról – szakmáját tekintve kolléga, kritikus, zeneszerető –, szinte mindig lehetett hallani, hogy a „virtuóz” szó minden tekintetben hajlamos. A szó általában kétértelmű hangzású: néha kissé lekicsinylő konnotációval ejtik, a jelentéktelen előadói retorika, a pop talmi szinonimájaként. Bermanet virtuozitása – ezt tisztázni kell – nem hagy teret semmiféle tiszteletlen magatartásnak. Ő az – jelenség a zongorizmusban; ez csak kivételesen történik a koncertszínpadon. Jellemezve akarva-akaratlanul is meríteni kell a szuperlatívuszokban található definíciók arzenáljából: kolosszális, elbűvölő stb.

Egyszer AV Lunacharsky azt a véleményét fejezte ki, hogy a „virtuóz” kifejezést nem „negatív értelemben” kell használni, ahogy néha teszik, hanem „nagy hatalmú művészre, abban az értelemben, hogy milyen benyomást kelt a környezetre”. aki észreveszi őt…” (AV Lunacsarszkij 6. április 1925-i művészeti nevelési módszertani tanácskozás megnyitóján elmondott beszédéből // A szovjet zenei nevelés történetéből. – L., 1969. 57. o.). Berman nagy hatalmú virtuóz, és valóban nagyszerű benyomást kelt az „érzékelő környezetre”.

Az igazi, nagy virtuózokat mindig is szerette a közönség. Játékuk lenyűgözi a közönséget (latinul virtus – valor), valami fényes, ünnepi érzést ébreszt. A hallgató, még az avatatlan is tisztában van azzal, hogy a művész, akit most lát és hall, azt teszi a hangszerrel, amit csak nagyon-nagyon kevesen tudnak; mindig lelkesedéssel fogadják. Nem véletlen, hogy Berman koncertjei legtöbbször vastapssal zárulnak. Az egyik kritikus például így jellemezte egy szovjet művész amerikai földön való fellépését: „eleinte ülve tapsoltak neki, majd állva, aztán kiabáltak és lábukat taposták örömükben…”.

Technológiai jelenség, Berman abban marad Berman hogy játszik. Előadói stílusa mindig is különösen előnyösnek tűnt a zongorarepertoár legnehezebb, „transzcendentális” darabjaiban. Mint minden született virtuóz, Berman is régóta vonzódik az ilyen darabokhoz. Műsorainak központi, legkiemelkedőbb helyein a h-moll szonáta és Liszt Spanyol rapszódiája, Rahmanyinov harmadik hangversenye és Prokofjev Toccatja, Schubert Az erdei cár (a híres Liszt-átiratban) és Ravel Ondine, oktáv etűdje (op. 25) ) Chopin és Szkrjabin c-moll (Op. 42) etűdje… A zongorista „szuperbonyolultságok” ilyen gyűjteményei önmagukban is lenyűgözőek; még lenyűgözőbb az a szabadság és könnyedség, amellyel a zenész mindezt játssza: nincs feszültség, nincsenek látható nehézségek, nincs erőfeszítés. „A nehézségeket könnyedén le kell győzni, és nem szabad fitogtatni” – tanította egyszer Busoni. Bermannel a legnehezebb időszakban – nyoma sincs a munkának…

A zongoraművész azonban nem csak a ragyogó passzusok tűzijátékaival, csillogó arpeggio-füzéreivel, oktávok lavinájával stb. nyeri el a szimpátiát. Művészete nagyszerű dolgokkal vonz – egy igazán magas előadási kultúrával.

A hallgatók emlékezetében Berman tolmácsolásában különböző művek őrződnek. Némelyikük igazán fényes benyomást keltett, másoknak kevésbé tetszett. Csak egy dologra nem emlékszem – arra, hogy az előadó valahol vagy valami megdöbbentette a legszigorúbb, ragaszkodó szakmai fület. Műsorainak bármelyik száma a zenei anyag szigorúan pontos és pontos „feldolgozásának” példája.

Mindenütt a beszéd helyessége, a zongorista dikció tisztasága, a részletek rendkívül tiszta átadása, a kifogástalan ízlés kellemes a fülnek. Nem titok: a koncertelőadók kultúrája mindig komoly próbáknak van kitéve az előadott művek csúcsfoszlányaiban. A zongorapartik törzsvendégeinek kinek nem kellett még rekedten dübörgő zongorákkal találkoznia, megrándulni az őrjöngő fortissimo-tól, látnia a pop-önuralom elvesztését. Ez nem történik meg Berman előadásain. Példaként említhetjük Rahmanyinov Zenés pillanataiban vagy Prokofjev Nyolcadik szonátájában elért csúcspontját: a zongorista hanghullámai egészen addig a pontig gördülnek, ahol a kopogás veszélye kezd kirajzolódni, és soha, egy cseppet sem fröccsen túl ezen a vonalon.

Egyszer egy beszélgetés során Berman elmondta, hogy sok éven át küzdött a hang problémájával: „Véleményem szerint a zongoraelőadás kultúrája a hangkultúrával kezdődik. Fiatalkoromban néha hallottam, hogy nem szól jól a zongorám – tompa, elhalványult… Elkezdtem jó énekeseket hallgatni, emlékszem, hogy lemezeket játszottam a gramofonon olasz „sztárok” felvételeivel; elkezdett gondolkodni, keresgélni, kísérletezni… A tanáromnak meglehetősen sajátos hangszere volt, nehéz volt utánozni. A hangszín és a hangszín tekintetében átvettem valamit más zongoristáktól. Először is Vlagyimir Vlagyimirovics Szofronyickijjal – nagyon szerettem… „Most Bermannak meleg, kellemes érintése van; selymesen, mintha a zongorát simogatnák, ujjak érintik. Ez jelzi közvetítésében a vonzerőt a bravúr és a szöveg mellett a kantiléna raktár darabjaihoz. Meleg taps immár nemcsak Liszt Vadvadászat vagy Blizzard című művének Berman előadása után tör ki, hanem Rahmanyinov dallamosan éneklő műveinek előadása után is: például a fisz-moll prelúdiumok (Op. 23) vagy a G-dúr (Op. 32) ; olyan zenékben hallgatják, mint Muszorgszkij A régi kastély (Képek egy kiállításon) vagy Andante sognando Prokofjev Nyolcadik szonátájából. Egyesek számára Berman szövegei egyszerűen gyönyörűek, jók a hangtervezésükhöz. A figyelmesebb hallgató mást is felismer benne – lágy, jószívű intonációt, olykor leleményes, már-már naiv… Azt mondják, az intonáció valami. hogyan kell kiejteni a zenét, – az előadó lelkének tükre; akik Bermant közelről ismerik, valószínűleg egyetértenek ezzel.

Amikor Berman „az ütemben van”, akkora magasságokba emelkedik, és olyan pillanatokban lép fel, mint a briliáns koncertvirtuóz stílus hagyományainak őrzője – olyan hagyományok, amelyek a múlt számos kiemelkedő művészét idézik fel. (Néha Simon Barere-hez, néha az elmúlt évek zongoraéletének egyik fényeséhez hasonlítják. Ilyen asszociációkat ébreszteni, félig legendás neveket feltámasztani az emlékezetben – hány ember képes?) és más teljesítményének szempontjait.

Az biztos, hogy Berman egy időben többet kapott a kritikáktól, mint sok kollégája. A vádak néha komolynak tűntek – egészen művészete kreatív tartalmával kapcsolatos kétségekig. Az ilyen ítéletekkel ma már aligha kell vitatkozni – sok tekintetben a múlt visszhangjai; emellett a zenei kritika néha sematizmust és a megfogalmazások leegyszerűsítését hozza magával. Helyesebb lenne azt mondani, hogy Bermannak hiányzott (és hiányzik) az akaraterős, bátor játékkezdés. Elsősorban, it; A teljesítmény tartalma alapvetően más.

Például széles körben ismert Beethoven Appassionata című művének a zongorista interpretációja. Kívülről: fogalmazás, hangzás, technika – gyakorlatilag minden bűntelen… És mégis, néhány hallgatóban néha elégedetlenség marad Berman interpretációjával. Hiányzik belőle a belső dinamika, a ruganyosság az imperatív elv hatásának megfordításában. Úgy tűnik, játék közben a zongorista nem ragaszkodik előadásmódjához, ahogyan mások néha ragaszkodnak: ennek így kell lennie és semmi másnak. A hallgató pedig szereti, ha teljes egészében elkapja, szilárd és parancsoló kézzel vezeti (KS Stanislavsky így ír a nagy tragédiáról, Salviniről: „Úgy tűnt, egyetlen mozdulattal csinálta – kezét nyújtotta a közönségnek, mindenkit a tenyerébe ragadott, és az egész előadás alatt, mint a hangyákat, benne tartotta. Összeszorítja a kezét. ököl – halál; kinyílik, elhal melegséggel – boldogság. Már a hatalmában voltunk, örökké, egy életre. 1954).).

… Az esszé elején arról volt szó, hogy Berman játéka milyen lelkesedést váltott ki a külföldi kritikusok körében. Természetesen ismerni kell az írásmódjukat – nincs benne terjeszkedés. A túlzások azonban túlzások, a modor az modor, és még mindig nem nehéz megérteni azok csodálatát, akik először hallották Bermant.

Számukra újdonságnak bizonyult, amin mi már nem lepődtünk meg, és hogy őszinte legyek, rájöttünk a valódi árra. Berman egyedülálló virtuóz technikai képességei, játékának könnyedsége, ragyogása és szabadsága – mindez igazán befolyásolhatja a képzeletet, különösen akkor, ha még soha nem találkozott ezzel a fényűző zongorajátékkal. Röviden, Berman újvilági beszédeire adott reakció nem lehet meglepő – ez természetes.

Ez azonban még nem minden. Van egy másik körülmény, amely közvetlenül kapcsolódik a „Berman-rejtvényhez” (a tengerentúli bírálók kifejezése). Talán a legjelentősebb és legfontosabb. Az a tény, hogy az elmúlt években a művész új és jelentős lépést tett előre. Ezt észrevétlenül csak azok hárították el, akik sokáig nem találkoztak Bermannal, megelégedve a vele kapcsolatos szokásos, jól bevált elképzelésekkel; mások számára érthetőek és természetesek a hetvenes-nyolcvanas évek színpadán elért sikerei. Egyik interjújában ezt mondta: „Minden vendégelőadó átéli valamikor a virágkor és a fellendülés időszakát. Nekem úgy tűnik, hogy mostanra a teljesítményem kicsit más lett, mint a régi időkben… „Igaz, más. Ha korábban túlnyomórészt pompás kézműves munkája volt („Rabszolgájuk voltam…”), akkor most egyszerre látszik a művész intellektusa, aki megerősítette jogait. Korábban a született virtuóz intuíciója vonzotta (ahogy mondja szinte gátlástalanul), aki önfeledten fürdött a zongoramotorika elemeiben – ma már kiforrott alkotói gondolat, elmélyült érzés, felhalmozott színpadi tapasztalat vezérli. több mint három évtized. Berman tempói mára visszafogottabbak, tartalmasabbak lettek, kivilágosodtak a zenei formák élei, tisztábbá váltak az interpretátori szándékok. Ezt számos, a zongoraművész által játszott vagy rögzített mű megerősíti: Csajkovszkij b-moll versenyműve (Herbert Karajan vezényletével), mindkét Liszt-verseny (Carlo Maria Giulinivel), Beethoven tizennyolcadik szonátája, Szkrjabin harmadik, „Képek egy Kiállítás” Muszorgszkij, Sosztakovics prelúdiumai és még sok más.

Berman készségesen osztja meg gondolatait a zenei előadóművészetről. Az úgynevezett csodagyerekek témája különösen a gyorsaságba viszi. Nem egyszer érintette meg magánbeszélgetésekben és a zenei sajtó oldalain egyaránt. Sőt, nemcsak azért érintette meg, mert egykor maga is a „csodagyerekek” közé tartozott, megszemélyesítve a csodagyerek jelenségét. Van még egy körülmény. Van egy fia, hegedűművész; néhány titokzatos, megmagyarázhatatlan öröklési törvény szerint Pavel Berman gyermekkorában némileg megismételte apja útját. Zenei képességeit is korán felfedezte, ritka virtuóz technikai adatokkal nyűgözte le az ínyenceket és a közönséget.

„Számomra úgy tűnik – mondja Lazar Naumovich –, hogy a mai stréberek elvileg különböznek az én generációm strébereitől – azoktól, akiket a harmincas-negyvenes években „csodagyereknek” tartottak. A mostaniaknál szerintem valahogy kevésbé „kedvestől”, inkább felnőtttől… De a problémák általában ugyanazok. Ahogy minket akadályozott a felhajtás, az izgalom, a mértéktelen dicséret – így hátráltatja a mai gyerekeket is. Mivel a gyakori fellépésektől jelentős és jelentős károkat szenvedtünk, ők is. Ráadásul a mai gyerekeket akadályozza a gyakori foglalkoztatás különböző versenyeken, teszteken, versenyválogatókon. Végül is lehetetlen nem észrevenni, hogy minden kapcsolódik verseny szakmánkban a díjért való küzdelemmel ez óhatatlanul nagy idegi túlterheléssé fajul, ami testileg és lelkileg is kimerít. Főleg gyerek. És mi a helyzet azzal a lelki traumával, amelyet a fiatal versenyzők kapnak, amikor ilyen vagy olyan okból nem szereznek magas helyezést? És megsérült önbecsülés? Igen, és a gyakori kirándulások, túrák, amelyek a csodagyerekek sorsára esnek – amikor még lényegében nem érettek erre – szintén többet ártanak, mint használnak. (Berman kijelentései kapcsán nem lehet nem észrevenni, hogy ebben a kérdésben más nézőpontok is léteznek. Egyes szakértők például meg vannak győződve arról, hogy akinek a természet a színpadi szereplést szánja, annak gyerekkorától meg kell szoknia. No, és a koncerttöbblet – a nemkívánatos persze, mint minden túlzás, még mindig kisebb rossz, mint a hiánya, mert a fellépésben a legfontosabbat még a színpadon, a nyilvános muzsikálás során tanuljuk meg. … A kérdés, meg kell mondanunk, nagyon nehéz, természeténél fogva vitatható, mindenesetre, akármilyen álláspontot is képvisel, figyelemre méltó, amit Berman mondott, mert ez egy sokat látott ember véleménye, aki saját bőrén tapasztalta, aki pontosan tudja, miről beszél..

Talán Bermannak is vannak kifogásai a felnőtt művészek – nem csak gyerekek – túl gyakori, zsúfolt „turnéi” ellen. Lehetséges, hogy szívesen csökkentené saját fellépéseinek számát… De itt már nem tud mit kezdeni. Ahhoz, hogy ne kerüljön ki a „távolságból”, ne hagyja kihűlni a nagyközönség érdeklődését iránta, neki – mint minden koncertzenésznek – folyamatosan „szemben kell lennie”. Ez pedig azt jelenti – játszani, játszani és játszani… Vegyük például csak 1988-at. Egymás után következtek az utazások: Spanyolország, Németország, Kelet-Németország, Japán, Franciaország, Csehszlovákia, Ausztrália, USA, országunk különböző városairól nem is beszélve. .

Egyébként Berman 1988-as amerikai látogatásáról. A világ más neves művészeivel együtt a Steinway társulat hívta meg, amely úgy döntött, hogy ünnepélyes koncertekkel emlékezik meg történelmének néhány évfordulójáról. Ezen az eredeti Steinway fesztiválon Berman volt a Szovjetunió zongoristáinak egyetlen képviselője. A Carnegie Hall színpadán elért sikere azt mutatta, hogy az amerikai közönség körében korábban megnyert népszerűsége a legkevésbé sem csökkent.

… Ha Berman tevékenységében az előadások számát tekintve alig változott az elmúlt években, akkor a repertoárban, a műsorok tartalmában sokkal szembetűnőbbek a változások. A korábbi időkben, mint említettük, általában a legnehezebb virtuóz opuszok foglalták el a plakátokon a központi helyet. Még ma sem kerüli el őket. És egy cseppet sem fél. Lazar Naumovich azonban 60. születésnapja küszöbéhez közeledve úgy érezte, hogy zenei hajlamai és hajlamai mégis némileg eltértek egymástól.

„Ma egyre jobban vonz Mozart játéka iránt. Vagy például egy olyan figyelemre méltó zeneszerző, mint Kunau, aki a XNUMX. század végén – a XNUMX. század elején írta zenéjét. Őt sajnos alaposan elfelejtették, és ezt kötelességemnek tartom – kellemes kötelességnek! – emlékeztetni rá saját és külföldi hallgatóinkat. Hogyan magyarázható az ókor iránti vágy? Gondolom kor. A zene manapság egyre inkább lakonikus, átlátszó textúrájú – olyan, ahol minden hangjegy, ahogy mondani szokás, aranyat ér. Ahol a kevés sokat mond.

Egyébként kortárs szerzők néhány zongorakompozíciója is érdekes számomra. A repertoáromban például szerepel N. Karetnyikov három darabja (1986-1988-as koncertműsorok), V. Rjabov fantasy MV Yudina emlékére (ugyanabban az időszakban). 1987-ben és 1988-ban többször nyilvánosan előadtam A. Schnittke zongoraversenyét. Csak azt játszom, amit abszolút megértek és elfogadok.

… Köztudott, hogy egy művész számára két dolog a legnehezebb: nevet szerezni magának és megtartani. A második, ahogy az élet mutatja, még nehezebb. „A dicsőség veszteséges áru” – írta egyszer Balzac. – Drága, rosszul megőrzött. Berman sokáig és keményen gyalogolt az elismerésig – széles körű, nemzetközi elismerésig. Miután azonban elérte, sikerült megtartania, amit nyert. Ez mindent elmond…

G. Tsypin, 1990