Szergej Alekszandrovics Koussevickij |
Serge Koussevitzky
A mester fényes portréját hagyta hátra G. Pjatigorszkij orosz csellóművész: „Ahol Szergej Alekszandrovics Koussevickij élt, ott nem voltak törvények. Minden, ami tervei megvalósítását akadályozta, elsöpörte az útból, és erőtlenné vált zenei emlékművek létrehozására törő akarata előtt… Lelkesedése és tévedhetetlen intuíciója utat nyitott a fiatalság felé, bátorította a tapasztalt mesterembereket, akiknek szükségük volt rá, fellázította a közönséget, ami viszont további kreativitásra inspirálta… Látták dühösen és gyengéd hangulatban, lelkesedésben, boldogan, könnyezve, de senki sem látta közömbösnek. Minden magasztosnak és jelentőségteljesnek tűnt körülötte, minden napja ünneppé változott. A kommunikáció állandó, égető szüksége volt számára. Minden egyes előadás rendkívül fontos tény. Varázslatos ajándéka volt, hogy akár egy apróságot is sürgető szükségletté alakítson át, mert a művészetben az apróságok nem léteztek számára.
Szergej Alekszandrovics Koussevickij 14. július 1874-én született Vyshny Volochekben, Tver tartományban. Ha létezik a „zenei vadon” fogalma, akkor Vyshny Volochek, Szergej Koussevickij szülőhelye a lehető legjobban megfelelt ennek. Még a tartományi Tver is a tartomány „fővárosának” tűnt onnan. A kis iparos apa a zene szeretetét négy fiának adta tovább. Szergej már tizenkét évesen zenekart vezényelt, amely magából a tveri vidéki sztárok előadásaiban töltötte be a szüneteket (!), És minden hangszeren tudott játszani, de úgy nézett ki, mint egy gyerekjáték, és hozott. egy penny. Az apa más sorsot kívánt fiának. Ezért Szergej soha nem érintkezett a szüleivel, és tizennégy évesen titokban, három rubellel a zsebében elhagyta a házat, és Moszkvába ment.
Moszkvában, mivel sem ismeretségei, sem ajánlólevelei nem lévén, az utcáról egyenesen a konzervatórium igazgatójához, Safonovhoz jött, és kérte, hogy vegye fel a tanulásra. Safonov elmagyarázta a fiúnak, hogy a tanulmányok már elkezdődtek, és csak a következő évben számíthat valamire. A Filharmóniai Társaság igazgatója, Sesztakovszkij másként állt hozzá a dologhoz: miután meggyőződött a fiú tökéletes füléről és kifogástalan zenei memóriájáról, és figyelembe véve magas termetét is, úgy döntött, jó nagybőgős lesz. A zenekarokban mindig hiány volt a jó nagybőgősökből. Ezt a hangszert segédeszköznek tekintették, hangzásával hátteret teremtett, és nem kevesebb erőfeszítést igényelt, hogy elsajátítsa, mint egy isteni hegedűt. Éppen ezért kevés vadász volt rá – tömegek zúdultak a hegedűórákra. Igen, és több fizikai erőfeszítést igényelt mind a játékhoz, mind a hordozáshoz. Koussevitzky nagybőgője remekül ment. Alig két évvel később felvették a moszkvai magánoperába.
A nagybőgős virtuóz játékosok nagyon ritkák, fél évszázadon belül egyszer megjelentek, így a közönségnek volt ideje elfelejteni létezésüket. Úgy tűnik, Oroszországban Koussevitzky előtt egy sem volt, Európában pedig ötven évvel azelőtt Bottesini, ötven évvel előtte pedig Dragonetti, akinek Beethoven kifejezetten az 5. és 9. szimfónia részeit írta. Ám a közönség nem sokáig láthatta mindkettőjüket nagybőgővel: hamarosan mindketten nagybőgőt cseréltek egy sokkal könnyebb karmesteri pálcára. Igen, és Koussevitzky azért fogta ezt a hangszert, mert nem volt más választása: a Vyshny Volochekben a karmesteri pálcát elhagyva továbbra is erről álmodozott.
Hat évnyi munka után a Bolsoj Színházban Koussevitzky a nagybőgőcsoport koncertmestere lett, majd 1902-ben megkapta a császári színházak szólistája címet. Koussevitzky mindvégig sokat lépett fel szólista-hangszeresként. Népszerűségének mértékét bizonyítják, hogy Chaliapin, Rahmanyinov, Zbrueva, a Christman nővérek koncertjeire meghívtak. És bárhol lépett fel – akár oroszországi turnéról, akár prágai, drezdai, berlini vagy londoni koncertekről volt szó –, fellépései mindenütt szenzációt és szenzációt keltettek, és arra kényszerítették az embert, hogy emlékezzen a múlt fenomenális mestereire. Koussevitzky nemcsak virtuóz nagybőgő-repertoárt adott elő, hanem számos színdarabot, sőt versenyművet is komponált és készített – Händel, Mozart, Saint-Saens. Az ismert orosz kritikus, V. Kolomijcov ezt írta: „Aki még soha nem hallotta őt nagybőgőn játszani, az el sem tudja képzelni, milyen gyengéd és könnyű szárnyú hangokat von ki egy ilyen látszólag kifizetődő hangszerből, amely általában csak masszív alapként szolgál egy zenekari együttes. Csak nagyon kevés csellóművész és hegedűs rendelkezik ilyen szépségű hangszínekkel és négy vonósának ilyen mesteri uralmával.
A Bolsoj Színházban végzett munka nem okozott Koussevitzky elégedettségét. Ezért, miután feleségül vette a Filharmóniai Iskola N. Ushkova zongoristáját, egy nagy teakereskedelmi vállalat társtulajdonosát, a művész elhagyta a zenekart. 1905 őszén a zenekari művészek védelmében ezt írta: „A rendőri bürokrácia holt szelleme, amely behatolt arra a területre, ahol úgy tűnt, nem lenne helye, az uXNUMXbuXNUMXb tiszta művészet területére fordult. a művészeket kézművesekké, a szellemi munkát pedig kényszermunkává. rabszolgamunka." Ez az orosz zenei újságban megjelent levél nagy közfelháborodást váltott ki, és arra kényszerítette a színház vezetőségét, hogy tegyenek intézkedéseket a Bolsoj Színház Zenekar művészei anyagi helyzetének javítására.
1905 óta a fiatal pár Berlinben élt. Koussevitzky folytatta az aktív koncerttevékenységet. Saint-Saens csellóversenyének németországi előadása (1905) után A. Goldenweiserrel Berlinben és Lipcsében (1906), Berlinben N. Medtnerrel és A. Casadesusszal (1907) került sor. Az érdeklődő, kereső zenész azonban egyre kevésbé volt elégedett a nagybőgővirtuóz koncerttevékenységével: művészként már rég „kinőtt” a szűkös repertoárból. Koussevitzky 23. január 1908-án debütált karmesterként a Berlini Filharmonikusoknál, majd Bécsben és Londonban is fellépett. Az első siker megihlette a fiatal karmestert, és a pár végül úgy döntött, hogy a zene világának szenteli életét. Az uskovok nagy vagyonának jelentős részét apja, milliomos filantróp beleegyezésével zenei és oktatási célokra irányították Oroszországban. Ezen a területen a művészi mellett Koussevitzky kiemelkedő szervezési és adminisztrációs képességei mutatkoztak meg, aki 1909-ben megalapította az új Russian Musical Kiadót. Az új zenei kiadó fő feladata a fiatal orosz zeneszerzők munkásságának népszerűsítése volt. Koussevitzky kezdeményezésére A. Szkrjabin, I. Sztravinszkij („Petruska”, „A tavasz rítusa”), N. Medtner, S. Prokofjev, S. Rahmanyinov, G. Catoire és sok más műve jelent meg itt. először.
Ugyanebben az évben Moszkvában összeállította saját, 75 zenészből álló zenekarát, és koncertszezonokat kezdett ott és Szentpéterváron, előadva a világzene legjavát. Ez egyedülálló példája volt annak, hogyan kezdi a pénz a művészetet szolgálni. Az ilyen tevékenység nem hozott bevételt. De a zenész népszerűsége rendkívül megnőtt.
Koussevitzky alkotói arculatának egyik jellemző vonása a felfokozott modernitásérzék, a repertoárhorizontok folyamatos kitágulása. Sok tekintetben ő járult hozzá Szkrjabin műveinek sikeréhez, akivel alkotói barátság fűzte őket össze. 1909-ben Londonban és az azt követő évadban Berlinben adta elő az Extázis költeményét és az Első szimfóniát, Oroszországban pedig Szkrjabin műveinek legjobb előadójaként ismerték el. Közös tevékenységük csúcspontja a Prometheus 1911-es bemutatója volt. Koussevitzky volt az első előadója R. Gliere második szimfóniájának (1908), N. Myaskovsky „Alastor” című versének (1914). Kiterjedt koncert- és kiadói tevékenységével a zenész egyengette az utat Sztravinszkij és Prokofjev elismerése felé. 1914-ben Sztravinszkij A tavasz rítusa című művének és Prokofjev első zongoraversenyének ősbemutatójára került sor, ahol Koussevitzky volt a szólista.
Az októberi forradalom után a zenész szinte mindent elveszített – államosították és kisajátították kiadóját, szimfonikus zenekarát, művészeti gyűjteményeit, egymilliomodik vagyonát. És mégis, Oroszország jövőjéről álmodozva, a művész folytatta kreatív munkáját a káosz és a pusztítás körülményei között. A „művészet a tömegeknek” csábító, felvilágosodási eszméivel egybecsengő szlogenek rabul ejtve számos „népkoncerten” vett részt a proletár közönség, diákok, katonaság számára. Koussevitzky a zenei világ kiemelkedő alakjaként Medtnerrel, Nezhdanovával, Goldenweiserrel, Engellel együtt részt vett a művészeti tanács munkájában az Oktatási Népbiztosság zenei osztályának hangverseny-alosztályán. Különböző szervezeti bizottságok tagjaként számos kulturális és oktatási kezdeményezés kezdeményezője volt (többek között a zeneoktatás reformja, a szerzői jogok, az állami zenei kiadó megszervezése, az Állami Szimfonikus Zenekar létrehozása stb.) . Ő vezette a Moszkvai Zenészszövetség zenekarát, amelyet egykori zenekarának megmaradt művészeiből hoztak létre, majd Petrográdba küldték az Állami (volt Udvari) Szimfonikus Zenekart és az egykori Mariinszkij Opera vezetésére.
Koussevitzky 1920-ban külföldre távozását azzal a szándékkal motiválta, hogy megszervezze kiadója külföldi fiókjának munkáját. Ezenkívül üzleti tevékenységet kellett folytatni és kezelni az Ushkov-Kusevitsky család tőkéjét, amely külföldi bankokban maradt. Miután Berlinben üzletet rendezett, Koussevitzky visszatért az aktív kreativitáshoz. 1921-ben Párizsban ismét zenekart hozott létre, a Koussevitzky Symphony Concerts társaságot, és folytatta kiadói tevékenységét.
1924-ben Koussevitzky meghívást kapott a Bostoni Szimfonikus Zenekar vezető karmesteri posztjára. Hamarosan a Boston Symphony lett a vezető zenekar, először Amerikában, majd az egész világon. Miután végleg Amerikába költözött, Koussevitzky nem szakította meg kapcsolatait Európával. Így egészen 1930-ig folytatódott Koussevitzky éves tavaszi párizsi koncertszezonja.
Ahogy Oroszországban Koussevitzky segítette Prokofjevet és Sztravinszkijt, Franciaországban és Amerikában minden lehetséges módon igyekezett ösztönözni korunk legnagyobb zenészeinek kreativitását. Így például a Bostoni Szimfonikus Zenekar ötvenedik évfordulójára, amelyet 1931-ben ünnepeltek, Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofjev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin művei a karmester külön megrendelésére készültek. 1942-ben, nem sokkal felesége halála után, a karmester az ő emlékére megalapította a Zenei Egyesületet (kiadót) és az Alapítványt. Koussevitskaya.
Oroszországban Koussevitzky jelentős zenei és közéleti személyiségként és tehetséges szervezőként mutatkozott be. Vállalkozásainak már a felsorolása is megkérdőjelezheti annak lehetőségét, hogy mindezt egyetlen személy erejével valósítsa meg. Ráadásul ezek a vállalkozások mindegyike mély nyomot hagyott Oroszország, Franciaország és az Egyesült Államok zenei kultúrájában. Külön hangsúlyozni kell, hogy Szergej Alekszandrovics élete során megvalósított összes ötlete és terve Oroszországból származik. Így 1911-ben Koussevitzky úgy döntött, hogy Moszkvában megalapítja a Zeneakadémiát. De ez az ötlet csak harminc évvel később valósult meg az Egyesült Államokban. Megalapította a Berkshire Music Centert, amely egyfajta amerikai zenei mekkává vált. 1938 óta folyamatosan rendeznek nyári fesztivált Tanglewoodban (Lennox megye, Massachusetts), amely akár százezer embert is vonz. 1940-ben Koussevitzky megalapította a Tanglewood Performance Training School-t Berkshire-ben, ahol karmesteri órát vezetett asszisztensével, A. Coplanddal. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin is részt vett a munkában. A második világháború alatt Szergej Alekszandrovics vezette a Vörös Hadsereg adománygyűjtését, az Oroszországnak a Háborúban Segítő Bizottságának elnöke lett, az Amerikai-Szovjet Barátság Nemzeti Tanácsa zenei szekciójának elnöke volt, majd 1946-ban átvette a tisztséget. az Amerikai-Szovjet Zenei Társaság elnöke.
Figyelembe véve Koussevitzky érdemeit Franciaország zenei és társadalmi tevékenységében 1920-1924 között, a francia kormány a Becsületrend Érdemrendjével (1925) tüntette ki. Az Egyesült Államokban számos egyetem adományozta neki a megtisztelő professzori címet. A Harvard Egyetem 1929-ben és a Princeton Egyetem 1947-ben tiszteletbeli bölcsészdoktori fokozatot adományozott neki.
Koussevitzky kimeríthetetlen energiája sok, vele közeli barátságot ápoló zenészt lenyűgözött. Hetven évesen 1945 márciusában tíz nap alatt kilenc koncertet adott. 1950-ben Koussevitzky nagy körutat tett Rio de Janeiróban, Európa városaiban.
Szergej Alekszandrovics 4. június 1951-én halt meg Bostonban.
