Rondo |

ital. rondo, francia rondeau, rondból – kör

Az egyik legelterjedtebb zenei forma, amely hosszú történelmi fejlődésen ment keresztül. A fő, változatlan téma – a refrén és a folyamatosan frissülő epizódok – váltakozásának elvén alapul. A refrén kifejezés egyenértékű a kórus kifejezéssel. Az R forma egyik forrása egy kórus-kórus típusú dal, amelynek szövegében egy folyamatosan frissülő refrént hasonlítanak össze egy stabil refrénnel. Ezt az általános sémát minden korszakban másként valósítják meg.

A régiben, a preklasszikushoz tartozó. Az R. minták korszakában az epizódok általában nem új témákat képviseltek, hanem zenei alapokon nyugszanak. refrain anyag. Ezért R. akkor egysötét volt. In decomp. a stílusoknak és a nemzeti kultúráknak megvoltak a maguk összehasonlítási és összekapcsolási normái. R részek.

Franz. csembalóművészek (F. Couperin, J.-F. Rameau és mások) kis darabokat írtak R. alakban műsorcímekkel (A kakukk Daquintől, A Kaszások Couperintől). A refrén elején megfogalmazott témát ugyanabban a hangnemben, változtatás nélkül reprodukálták bennük a továbbiakban is. Az előadások között elhangzó epizódokat „verseknek” nevezték. Számuk nagyon eltérő volt – kettőtől (Couperin „Szőlőszedők”) kilencig (ugyanattól a szerzőtől „Passacaglia”). Formáját tekintve a refrén ismétlődő szerkezetű négyzetes periódus volt (néha az első előadás után teljes egészében megismétlődik). A párkapcsolatok az első rokoni fokú (utóbbi esetenként a főkulcs) kulcsaiban szerepeltek, és középfejlődési jelleggel bírtak. Néha refréntémákat is bemutattak nem fő hangnemben (Daken „The Cuckoo”). Néhány esetben új motívumok merültek fel a kuplékban, amelyek azonban nem alkottak önálló motívumokat. azok ("szeretett" Couperin). A kuplék mérete instabil lehet. Sok esetben fokozatosan növekedett, ami az egyik kifejezés fejlődésével párosult. azt jelenti, leggyakrabban ritmus. Így a refrénben bemutatott zene sérthetetlenségét, stabilitását, stabilitását a kuplék mozgékonysága, instabilitása indította el.

A forma ezen értelmezéséhez közel áll néhány. rondo JS Bach (például a 2. szvitben zenekarra).

Egyes mintákban R. ital. zeneszerzők például. G. Sammartini, a refrént különböző hangnemben adták elő. FE Bach rondói ugyanahhoz a típushoz csatlakoztak. A távoli tonalitások, sőt olykor új témák megjelenése olykor figuratív kontraszt megjelenésével ötvöződött bennük már a fő fejlesztése során is. Témák; ennek köszönhetően R. túllépett e forma ősi standard normáin.

A bécsi klasszikusok (J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven) alkotásaiban R., mint más homofon harmonikus formákra épülő formák. a zenei gondolkodás, a legtisztább, legszigorúbban rendezett karaktert nyeri el. R. a szonáta-szimfónia fináléjának jellegzetes formájuk van. ciklus és azon kívül független. a darab sokkal ritkább (WA ​​Mozart, Rondo a-moll zongorára, K.-V. 511). R. zenéjének általános jellegét a ciklus törvényei határozták meg, melynek fináléja abban a korszakban lendületes tempóban íródott, és a Nar zenéjéhez kapcsolódott. dal és tánc karakter. Ez érinti a tematikus R. bécsi klasszikusokat és egyben. jelentős kompozíciós innovációt határoz meg – tematikus. a refrén és az epizódok kontrasztja, amelyek száma minimális lesz (kettő, ritkán három). A folyó egyes részei számának csökkenését ezek hosszának növekedése és nagyobb belső tér kompenzálja. fejlődés. A refrénre egy egyszerű 2-3 részes forma válik jellemzővé. Ismétléskor a refrén ugyanabban a hangnemben zajlik, de gyakran variálható; ugyanakkor formája időszakra is redukálható.

Új minták alakulnak ki az epizódok felépítésében és elhelyezésében is. Növekszik a refrénhez képest kontrasztos epizódok mértéke. Az első, a domináns tonalitás felé gravitáló epizód a kontraszt mértékét tekintve az egyszerű forma közepe felé közelít, bár sok esetben tiszta formában – korszakos, egyszerű 2-3 részes – íródik. A második epizód, amely a névadó vagy szubdomináns tonalitás felé húzódik, közel áll egy összetett 3 részből álló formatrióhoz, világos kompozíciós szerkezetével. A refrén és az epizódok között rendszerint vannak összekötő konstrukciók, amelyek célja a múzsák folytonosságának biztosítása. fejlődés. Csak a nek-ry átmeneti pillanataiban hiányozhat egy köteg – leggyakrabban a második epizód előtt. Ez hangsúlyozza a kapott kontraszt erősségét, és megfelel a kompozíciós trendnek, amely szerint egy új kontrasztanyagot közvetlenül bevezetnek. összehasonlítások, és a kiindulási anyaghoz való visszatérés a zökkenőmentes átmenet folyamatában történik. Ezért az epizód és a refrén közötti kapcsolatok szinte kötelezőek.

Az összekötő konstrukciókban általában tematikust használnak. refrén vagy epizódanyag. Sok esetben, különösen a refrén visszatérése előtt, a link domináns állítmányra végződik, intenzív várakozás érzését keltve. Emiatt a refrén megjelenését szükségszerűségként érzékelik, ami hozzájárul a forma egészének plaszticitásához, organikusságához, körkörös mozgásához. Az r. rendszerint kiterjesztett coda koronázza. Fontosságát két ok indokolja. Az első az R. belső fejlődésével kapcsolatos – két ellentétes összehasonlítás általánosítást igényel. Ezért az utolsó részben lehetséges a tehetetlenség általi mozgás, ami egy kódfrén és egy kódepizód váltakozásában merül ki. A kód egyik jele az R.-ben – az ún. „búcsúztatás” – két szélső regiszter intonációs párbeszédei. A második ok az, hogy az R. a ciklus vége, és az R. kódja befejezi a teljes ciklus fejlődését.

A Beethoven utáni időszak R.-ét új vonások jellemzik. A még mindig a szonátaciklus fináléjának formájaként használt R.-t gyakrabban használják önálló formaként. játszik. R. Schumann munkásságában megjelenik a többsötét R. egy speciális változata („kaleidoszkópos R.” – GL Catuar szerint), amelyben a szalagok szerepe jelentősen lecsökken – előfordulhat, hogy teljesen hiányoznak. Ebben az esetben (például a bécsi karnevál 1. részében) a darab formája megközelíti a Schumann által kedvelt miniatúrák szvitjét, amelyet az első előadása tart össze. Schumann és más XIX. századi mesterek. R. kompozíciós és hangzási tervei szabadabbá válnak. A refrént nem a főhangban is előadhatjuk; egyik előadását történetesen bemutatják, ilyenkor a két epizód azonnal követi egymást; az epizódok száma nincs korlátozva; sok lehet belőlük.

R. alakja a wokba is behatol. műfajok – operaária (Farlaf rondója a „Ruslan és Ljudmila” operából), romantika (Borodin „Az alvó hercegnő”). Gyakran egész operajelenetek is rondó alakú kompozíciót képviselnek (Rimszkij-Korszakov Szadko című operája 4. jelenetének eleje). A 20. században rondó alakú szerkezetet is találunk az otd. balettzenei epizódok (például Sztravinszkij Petruskájának 4. jelenetében).

Az R. alapjául szolgáló elv sokféleképpen szabadabb és rugalmasabb fénytörést kaphat. rondó alakú. Köztük van egy dupla 3 részes forma. Ez egy egyszerű 3 részes forma szélességű fejlesztése, kibontakozó vagy tematikusan kontrasztos középponttal. Lényege abban rejlik, hogy a repríz befejezése után következik egy másik – a második – a középső, majd a második ismétlés. A második közép anyaga az első egyik vagy másik változata, amelyet vagy más hangnemben, vagy más lénnyel adnak elő. változás. A kialakuló közepén, második megvalósításában új motívum-tematikai megközelítések is felmerülhetnek. oktatás. Egy kontraszttal lehetségesek a lények. tematikus átalakítás (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). A forma egésze egyetlen végponttól-végig variációs-dinamizáló fejlesztési elvnek alávethető, aminek köszönhetően a fő mindkét reprisze. témák is jelentős változásokon mennek keresztül. A harmadik közép és a harmadik ismétlés hasonló bevezetése hármas 3 részes formát hoz létre. Ezeket a rondó alakú formákat széles körben használta Liszt F. fi. színdarabok (dupla 3 részes példa Petrarch 123. szonettje, tripla a Campanella). A refrénnel ellátott formák is a rondó alakú formák közé tartoznak. A normatív r.-vel ellentétben a refrén és ismétlődései páros szakaszokat alkotnak bennük, amelyek kapcsán „egyenletes rondóknak” nevezik őket. Sémájuk ab b-vel és b-vel, ahol b refrén. Így épül fel egy egyszerű 3 szólamú forma kórussal (F. Chopin, Hetedik keringő), egy összetett 3 szólamú forma kórussal (WA ​​Mozart, Rondo alla turca zongoraszonátából A-dur, K .-V. 331) . Ez a fajta kórus bármilyen más formában előfordulhat.

Referenciák: Catuar G., Zenei forma, 2. rész, M., 1936, p. 49; Sposobin I., Zenei forma, M.-L., 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S., Zenei művek elemzése, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., Zenei művek szerkezete, M., 1960, p. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Zenei forma, szerk. Yu. Tyulina, M., 1965, p. 212-22; Bobrovsky V., A zenei forma függvényeinek változékonyságáról, M., 1970, p. 90-93. Lásd még lit. az Art. Zenei forma.

Bobrovszkij alelnök