Mechanikus zongora: mi ez, hangszerösszetétel, működési elv, történelem

Jóval a mechanikus zongora megjelenése előtt az emberek a sürgősségi zenét hallgatták. A dobozos férfi végigment az utcán, elfordította a kilincset, és tömeg gyűlt össze. Évszázadok telnek el, és a hordóorgona működési elve lesz az alapja egy új kompozíció mechanizmusának megalkotásának, amelyet zongorának neveznek.

A készülék és a működési elv

A zongora egy hangszer, amely a zongora elvén reprodukálja a zenét, kalapáccsal ütve a billentyűket. A fő különbség a zongora és az álló zongora között az, hogy nem kell profi zenész jelenléte játszani. A hang automatikusan lejátszásra kerül.

A rögzítés vagy a beépített eszköz belsejében egy görgő található, amelynek felületén kiemelkedéseket alkalmaznak. Elrendezésük megfelel az előadott darab hangsorának. A görgőt egy fogantyú működteti, a kiemelkedések egymás után hatnak a kalapácsokra, és dallamot kapunk.

A kompozíció később megjelent másik változata ugyanezen az elven működött, de a kotta papírszalagra volt kódolva. A lyukszalag lyukain átfújták a levegőt, amely a kalapácsokra hatott, ez pedig a billentyűkre és a húrokra.

Eredettörténet

A XNUMX. század második felében a mesterek mechanikus orgona működésén alapuló zongoraeszközökkel kezdtek kísérletezni. A zongora előtt felbukkant egy harmonikon, amelyben feltűzött deszkán rudak hatottak a billentyűkre. Később a francia feltaláló, JA The teszt bemutatta a világnak a kartont, ahol a rudakat tartalmazó deszkát egy pneumatikus szerkezetű lyukkártya váltotta fel.

E. Votey a mechanikus zongora feltalálója. 1895-ös zongorája a hangszer alján a zongorista pedálozása által keltett nyomással dolgozott. A zenét perforált papírtekercsekkel játszották. A papíron lévő lyukak csak hangjegyeket jelöltek, nem voltak dinamikus árnyalatok, tempó. A zongora és a zongora között akkoriban az volt a különbség, hogy az előbbihez nem volt szükség olyan zenész jelenlétére, aki ismeri a zenei stáb sajátosságait.

Az első eszközök kis hatótávolsággal, nagy méretekkel rendelkeztek. A zongorához osztották őket, és hallgatók ültek körül. A XNUMX. század elején megtanították a szerkezet beillesztését a zongora testébe, és elektromos meghajtást. A készülék méretei kisebbek lettek.

Híres zeneszerzők érdeklődtek az új hangszer iránt. Műveiket papírtekercsekre kódolva illesztették a zongorához. A leghíresebb szerzők közé tartozik S. Rahmanyinov, I. Stravinsky.

A gramofonok a 30-as években váltak népszerűvé. Elterjedtebbé váltak, és gyorsan felváltották a mechanikus zongorát. Az első számítógépek feltalálása során újra megindult az érdeklődés iránta. Napjainkra megjelent a jól ismert digitális zongora, melynek különbsége a kották elektronikus feldolgozásában és a kódolt hangok elektronikus adathordozóra történő rögzítésében rejlik.

A zongora használata

A mechanikus szerszám virágkora a múlt század elején jött el. A hallgatók több darabot szerettek volna választani, a kereslet pedig kínálatot szült. Bővült a repertoár, elérhetővé váltak Chopin noktürnjai, Beethoven szimfóniái, sőt jazz kompozíciók is. Milhaud, Stravinsky, Hindemith kifejezetten zongorára „írt” műveket.

A hangszer számára elérhetővé vált a legbonyolultabb ritmusminták sebessége és kivitelezése, amit az „élő” előadók nehezen tudtak előadni. A mechanikus zongora mellett döntött Conlon Nancarrow, aki etűdöket írt egy mechanikus zongorára.

A zongora és a pianoforte közötti különbség aztán teljesen háttérbe szoríthatja az „élő” zenét. A zongora nemcsak abban különbözött a zongorától, hogy hozzáértő zenész jelenlétét igényelte. Egyes művek bonyolultságuk miatt hosszú tanulást és technikai felkészültséget igényeltek az előadótól. De a gramofonok, a radiogramok és a magnók megjelenésével ez a hangszer teljesen feledésbe merült, már nem használták, és most már csak múzeumokban és régiségkereskedők gyűjteményeiben láthatja.