Oszip Afanasjevics Petrov |

Osip Petrov

„Ez a művész az orosz opera egyik alkotója lehet. Csak az olyan énekeseknek köszönhetően, mint ő, operánk méltóan előkelő helyet foglalhat el, hogy kiállja az olasz operával való versenyt.” Így van VV Stasov Oszip Afanasjevics Petrov helye a nemzeti művészet fejlődésében. Igen, ennek az énekesnek valóban történelmi küldetése volt – ő lett a nemzeti zenés színház kiindulópontja, Glinkával együtt letette az alapjait.

Az Ivan Susanin 1836-os történelmi premierjén Osip Petrov adta elő a főrészt, amelyet maga Mihail Ivanovics Glinka irányítása alatt készített. Azóta pedig a kiváló művész uralkodik a nemzeti operaszínpadon.

Petrov helyét az orosz opera történetében a nagy orosz zeneszerző, Muszorgszkij a következőképpen határozta meg: „Petrov egy titán, aki szinte mindent a homéroszi vállán hordott, ami a drámai zenében született – a 30-as évektől kezdve… Mennyi volt hagyatéka, mennyi felejthetetlen és mély művészet tanított drága nagypapa.

Osip Afanasyevich Petrov 15. november 1807-én született Elisavetgrad városában. Ionka (ahogy akkor hívták) Petrov utcafiúként nőtt fel, apa nélkül. Anya, egy bazári kereskedőnő, fillérekért keresett kemény munkával. Hét évesen Ionka belépett a templomi kórusba, ahol egyértelműen kiemelkedett a hangzatos, nagyon szép magashangja, amiből végül erős basszus lett.

Tizennégy évesen fordulat történt a fiú sorsában: anyja bátyja vitte magához Ionkát, hogy hozzászoktassa az üzlethez. Konstantin Savvich Petrov nehéz volt a kezében; a fiúnak kemény munkával kellett fizetnie a nagybátyja kenyeréért, gyakran még éjszaka is. Ráadásul a nagybátyám úgy nézett a zenei hobbijaira, mint valami felesleges, kényeztető dologra. Az eset segített: az ezredzenekarmester letelepedett a házban. Felhívva a figyelmet a fiú zenei képességeire, ő lett az első mentora.

Konstantin Savvich kategorikusan megtiltotta ezeket az órákat; súlyosan megverte unokaöccsét, amikor rajtakapta a hangszer gyakorlását. De a makacs Ionka nem adta fel.

Hamarosan nagybátyám két évre üzleti ügyben távozott, és otthagyta unokaöccsét. Osipot a lelki kedvesség jellemezte – ez egyértelmű akadálya a kereskedésnek. Konstantin Savvichnek sikerült időben visszatérnie, nem engedve, hogy a szerencsétlen kereskedő teljesen tönkretegye magát, és Osipot mind az „ügyből”, mind a házból kizárták.

„A botrány a nagybátyámmal éppen abban az időben tört ki, amikor Zsurakhovsky társulata Elisavetgradban turnézott” – írja az ML Lvov. – Az egyik változat szerint Zsurakhovsky véletlenül meghallotta, hogy Petrov milyen ügyesen gitározik, és meghívta a társulatba. Egy másik verzió szerint Petrov, valaki pártfogásából, statisztaként került a színpadra. Egy tapasztalt vállalkozó éles szeme észrevette Petrov veleszületett színpadi jelenlétét, aki azonnal jól érezte magát a színpadon. Ezt követően úgy tűnt, Petrov a társulatban maradt.

Petrov 1826-ban debütált az Elisavetgrad színpadán A. Shakhovsky „A kozák költő” című darabjában. Elmondta a benne lévő szöveget és verseket énekelt. A siker nemcsak azért volt nagy, mert „saját Ionkáját” játszotta a színpadon, hanem főleg azért, mert Petrov „színpadon született”.

1830-ig Petrov kreatív tevékenységének tartományi szakasza folytatódott. Fellépett Nikolajevben, Harkovban, Odesszában, Kurszkban, Poltavában és más városokban. A fiatal énekes tehetsége egyre több hallgatóságot és szakembert vonzott.

1830 nyarán Kurszkban az MS felhívta Petrov figyelmét. Lebegyev, a Szentpétervári Opera igazgatója. A fiatal művész előnyei tagadhatatlanok – hang, színészi alakítás, látványos megjelenés. Tehát a főváros előtt. "Útközben megálltunk néhány napra Moszkvában" - mondta Petrov. nagy képességem, hogy művész legyek. Milyen boldog voltam, amikor egy ilyen nagyszerű művésztől hallottam ezeket a szavakat! Annyi lendületet és erőt adtak nekem, hogy nem tudtam, hogyan fejezzem ki neki hálámat egy ismeretlen látogató személy iránti kedvességéért. Ráadásul elvitt a Bolsoj Színházba, Madame Sontag borítékához. Teljesen el voltam ragadtatva az éneklésétől; addig még soha nem hallottam ilyesmit, és nem is értettem, milyen tökéletességre képes az emberi hang.

Szentpéterváron Petrov tovább fejlesztette tehetségét. A fővárosban Sarastro szerepével kezdte Mozart Varázsfuvolájában, és ez a debütálás kedvező visszhangot váltott ki. Az „Északi méh” című újságban ez olvasható: „Ezúttal a Varázsfuvola című operában először lépett színpadra Petrov úr, egy fiatal művész, aki jó énekes-színészt ígért nekünk.”

„Így egy népi énekes, Petrov érkezett a fiatal orosz operaházba, és gazdagította azt a népi éneklés kincseivel” – írja ML Lvov. – Abban az időben egy operaénekestől olyan magas hangokat követeltek meg, amelyek külön előképzettség nélkül hozzáférhetetlenek voltak a hang számára. A nehézség abban rejlett, hogy a magas hangok kialakítása új technikát igényelt, amely különbözik az adott hang számára ismerős hangok kialakításától. Petrov természetesen két hónap alatt nem tudta elsajátítani ezt a bonyolult technikát, és a kritikusnak igaza volt, amikor a debütáláskor „éles átmenetet a felső hangokba” jegyezte meg énekében. Petrov az átmenet simításának és a nagyon magas hangok elsajátításának képességét tanulta kitartóan Kavosnál a következő években.

Ezt követték Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer és más zeneszerzők operáiban a nagy basszusszólamok csodálatos interpretációi.

„Általában nagyon boldog volt a szolgálatom – írta Petrov –, de sokat kellett dolgoznom, mert drámában és operában is játszottam, és akármilyen operát adtak is, mindenhol elfoglalt voltam… Bár elégedett voltam sikeremet választott területen, de ritkán volt elégedett magával az előadás után. Néha a legkisebb kudarc miatt is szenvedtem a színpadon, álmatlan éjszakákat töltöttem, másnap pedig eljöttél egy próbára – olyan szégyelltem Kavosra nézni. Életmódom nagyon szerény volt. Kevés ismerősöm volt… Többnyire otthon ültem, minden nap mérleget énekeltem, szerepeket tanultam és színházba jártam.

Petrov továbbra is a nyugat-európai operarepertoár első osztályú előadója volt. Jellemző, hogy rendszeresen részt vett az olasz opera előadásain. Külföldi kollégáival együtt Bellini, Rossini, Donizetti operájában énekelt, és itt fedezte fel legszélesebb művészi lehetőségeit, színészi képességeit, stílusérzékét.

A külföldi repertoárban elért eredményei őszinte csodálatot váltottak ki kortársaiban. Érdemes Lazsecsnyikov A basurman című regényének sorait idézni, amelyek Meyerbeer operájára utalnak: „Emlékszel Petrovra az Ördög Róbertben? És hogyan ne emlékezzünk! Csak egyszer láttam ebben a szerepben, és a mai napig, ha rá gondolok, olyan hangok kísértenek, mint a pokolból való kiáltások: „Igen, mecénás.” És ez a tekintet, melynek varázsától a lelkednek nincs ereje kiszabadulni, és ez a szenvedélyek őrjöngésétől eltorzult sáfrányos arc. És ez a szőrerdő, amelyből, úgy tűnik, egy egész kígyófészek készen áll kimászni…

És íme, amit AN Serov: „Csodálja meg azt a lelket, amellyel Petrov az első felvonásban előadja arioszát, a Roberttel közös jelenetben. Az atyai szeretet jó érzése ellentétben áll a pokoli bennszülött jellemével, ezért a szerep elhagyása nélkül természetességet adni ennek a szívkiáradásnak, nehéz dolog. Petrov teljesen leküzdötte ezt a nehézséget itt és egész szerepében.

Szerov az orosz színész játékában különösen azt jegyezte meg, ami kedvezően megkülönböztette Petrovot e szerep más kiemelkedő előadóitól – az a képesség, hogy megtalálja az emberiséget a gazember lelkében, és ezzel hangsúlyozza a gonosz pusztító erejét. Szerov azt állította, hogy Petrov Bertram szerepében felülmúlta Ferzinget, Tamburinit, Formezt és Levasseurt.

A zeneszerző Glinka szorosan követte az énekes kreatív sikereit. Lenyűgözött Petrov hangárnyalatokban gazdag hangja, amely a vastag basszus erejét a könnyű bariton mozgékonyságával ötvözte. „Ez a hang egy hatalmas ezüstből öntött harang alacsonyan fekvő hangjára emlékeztetett” – írja Lvov. „Magas hangokon úgy szikrázott, mint a villámok az éjszakai égbolt sűrű sötétjében.” Petrov kreatív lehetőségeit szem előtt tartva Glinka megírta Susaninját.

27. november 1836-e jelentős dátum Glinka Élet a cárnak című operájának bemutatójára. Ez volt Petrov legszebb órája – ragyogóan feltárta az orosz hazafi jellemét.

Íme csak két kritikus vélemény a lelkes kritikusoktól:

„Susanin szerepében Petrov hatalmas tehetségének tetőfokára emelkedett. Ő teremtett egy ősrégi típust, és Petrov minden hangja, minden szava Susanin szerepében távoli utódokba kerül.

„Drámai, mély, őszinte érzés, elképesztő pátoszra, egyszerűségre és őszinteségre, lelkesedésre képes érzés – ez tette Petrovot és Vorobjovát azonnal az első helyre előadóink között, és ez késztette az orosz közönséget tömegével a Life for the előadásaira. cár „”.

Petrov összesen kétszázkilencvenháromszor énekelte el Susanin szerepét! Ez a szerep új, legjelentősebb szakaszt nyitott életrajzában. Az utat nagy zeneszerzők – Glinka, Dargomyzhsky, Muszorgszkij – egyengették. Maguk a szerzőkhöz hasonlóan a tragikus és komikus szerepek egyaránt neki voltak kitéve. Csúcsai Susanin nyomán a Farlaf Ruszlánban és Ljudmilában, Melnik a Rusalkában, Leporello a Kővendégben, Varlaam a Borisz Godunovban.

C. Cui zeneszerző így írt Farlaf szerepének előadásáról: „Mit mondjak Mr. Petrovról? Hogyan fejezzem ki a meglepetés elismerését rendkívüli tehetségének? Hogyan lehet átadni a játék minden finomságát és jellegzetességét; kifejezéshűség a legapróbb árnyalatokhoz is: rendkívül intelligens éneklés? Maradjunk annyiban, hogy a sok olyan tehetséges és eredeti Petrov szerep közül Farlaf szerepe az egyik legjobb.

és V. V. Stasov helyesen tekintette Petrov Farlaf szerepének alakítását olyan mintának, amely szerint e szerep minden szereplőjének egyenlőnek kell lennie.

4. május 1856-én Petrov először játszotta el Melnik szerepét Dargomizsszkij Rusalkájában. A kritika a következőképpen értékelte játékát: „Biztosan kijelenthetjük, hogy Petrov úr e szerep megalkotásával kétségtelenül különleges jogot szerzett a művészi címre. Arckifejezése, ügyes szavalása, szokatlanul tiszta kiejtése… mimikai művészete olyan tökéletességre jut, hogy a harmadik felvonásban már puszta megjelenésénél, még egy szót sem hallva, arckifejezése, görcsössége a keze mozgása miatt egyértelmű, hogy a szerencsétlen Miller megőrült.

Tizenkét évvel később a következő recenzió olvasható: „Melnik szerepe egyike annak a három összehasonlíthatatlan típusnak, amelyet Petrov három orosz operában alkotott meg, és nem valószínű, hogy művészi kreativitása Melnikben ne érte volna el a legmagasabb határokat. Melnik különböző pozícióiban, amelyekben felfedi a kapzsiságot, a szolgalelkűséget a herceg előtt, a pénz láttán örömet, a kétségbeesést, az őrültséget, Petrov egyformán nagyszerű.

Ehhez hozzá kell tenni, hogy a nagyszerű énekesnő a kamaraénekes előadásmódban is egyedülálló mestere volt. A kortársak sok bizonyítékot hagytak ránk Petrov Glinka, Dargomyzhsky, Muszorgszkij románcainak meglepően átható értelmezésére. A zene zseniális alkotói mellett Osip Afanasyevich nyugodtan nevezhető az orosz énekművészet megalapítójának mind az operaszínpadon, mind a koncertszínpadon.

A művész utolsó és rendkívüli intenzitása és ragyogása a 70-es évekre nyúlik vissza, amikor Petrov számos ének- és színpadi remekművet alkotott; köztük Leporello („A kővendég”), Rettegett Iván („Pszkov szobalánya”), Varlaam („Borisz Godunov”) és mások.

Napjai végéig Petrov nem vált el a színpadtól. Muszorgszkij képletes kifejezésével „halálos ágyán megkerülte szerepeit”.

Az énekes 12. március 1878-én halt meg.

Referenciák: Glinka M., Jegyzetek, „Orosz ókor”, 1870, 1. köt. 2-1, MI Glinka. Irodalmi örökség, köt. 1952, M.-L., 2; Stasov VV, OA Petrov, a könyvben: Orosz modern alakok, vol. 1877, Szentpétervár, 79, p. 92-2, ugyanez, könyvében: Cikkek a zenéről, 1976. köt. 1946, M., 1950; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1959; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1; Gozenpud A., Zenés színház Oroszországban. Az eredettől Glinkáig. Esszé, L., 1836; a sajátja, az 1856. századi Orosz Operaszínház, (2. köt.) – 1857-1872, (3. köt.) – 1873-1889, (1969. köt.) – 73-1, L., 1-2; Livanova TN, Operakritika Oroszországban, vol. 2, sz. 3-4, vol. 1966, sz. 73-1, M., XNUMX-XNUMX (XNUMX. kiadás VV Protopopovval közösen).