Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel 1. április 1868-jén született egy régi ukrán család családjában. Apja, Ivan Petrovics, köztisztviselő, érdeklődött a festészet, a zene iránt, és hozzájárult lányai – Katalin és Nadezsda – sokoldalú oktatásához. Tíz éves korától Nadezhda a kijevi nemesleányok intézetében tanult, ahol 1883-ban végzett nagy ezüstéremmel.

1885 és 1891 között Nadezsda a szentpétervári konzervatóriumban tanult, NA Iretskaya professzor osztályában. „A művészetnek fej kell” – mondta Natalia Alekszandrovna. A felvételi kérdés megoldása érdekében otthon mindig meghallgatta a jelentkezőket, közelebbről is megismerte őket.

Ezt írja az LG. Barsova: „Az egész színpaletta kifogástalan énekhangra épült: a tiszta tónus, úgymond, vég nélkül és folyamatosan árad és fejlődik. A hangnem kialakítása nem akadályozta a száj artikulációját: „A mássalhangzók énekelnek, nem zárnak, hanem énekelnek!” – sürgette Iretskaya. A hamis intonációt tartotta a legnagyobb hibának, az erőltetett éneklést pedig a legnagyobb katasztrófának – a kedvezőtlen légzés következményeként. Iretszkaja következő követelményei meglehetősen modernek voltak: „Képesnek kell lennie visszatartani a lélegzetét, miközben énekel egy frázist – könnyedén lélegezzen be, tartsa vissza a rekeszizmot, miközben énekel egy frázist, érezze az éneklés állapotát.” Zabela tökéletesen megtanulta Iretskaya leckéit…

Már az 9. február 1891-i Beethoven „Fidelio” diákelőadáson való részvétel felhívta a szakemberek figyelmét a Leonóra szerepét előadó fiatal énekesre. A bírálók „jó iskolai és zenei megértést”, „erős és jól képzett hangot”, ugyanakkor rámutattak a „színpadon maradás képességének” hiányára.

A konzervatórium elvégzése után Nadezhda az AG Rubinstein meghívására németországi koncertkörútra indul. Aztán Párizsba megy, hogy M. Marchesinél javítson.

Zabela színpadi karrierje 1893-ban kezdődött Kijevben, az I.Ya. Setov. Kijevben Nedda (Leoncavallo Pagliaccija), Erzsébet (Wagner Tannhäusere), Mikaela (Bizet Carmenje), Mignon (Thomas Mignon), Tatiana (Csajkovszkij: Jevgene Onegin), Gorislava (Ruslan és Ljudmila) szerepeit játssza, Glinka. Válságok (Rubinstein „Nero”).

Külön kiemelendő Marguerite (Gounod Faustja) szerepe, amely az operaklasszikusok egyik legösszetettebb és legleleplezőbb szerepe. A Margarita képén folyamatosan dolgozó Zabela egyre finomabban értelmezi azt. Íme az egyik kijevi vélemény: „Ms. Zabela, akivel ebben az előadásban találkoztunk először, olyan költői színpadképet alkotott, hangilag olyan kifogástalanul jó volt, hogy a második felvonás első színpadi megjelenésétől és az elsőtől kezdve, de a nyitás hangja. recitatív, kifogástalanul énekelt, egészen az utolsó jelenetig az utolsó felvonás börtönében, teljesen lekötötte a közönség figyelmét és hajlamát.

Kijev után Zabela a Tiflisben lépett fel, ahol repertoárjában szerepelt Gilda (Verdi Rigolettója), Violetta (Verdi Traviatája), Júlia (Gounod Rómeója és Júliája), Inea (Meyerbeer afrikai), Tamara (A démon, Rubinstein). , Maria (Csajkovszkij „Mazepa”), Lisa (Csajkovszkij „Pák királynője”).

1896-ban Zabela Szentpéterváron, a Panajevszkij Színházban lépett fel. Humperdinck Hansel és Gretel című művének egyik próbáján Nadezhda Ivanovna találkozott leendő férjével. Ő maga így mesélt erről: „Elképedtem, sőt kissé megdöbbentett, hogy egy úriember odaszaladt hozzám, és kezet csókolva így kiáltott fel: „Elbűvölő hang!” TS Ljubatovics sietett bemutatni: „Művészünk, Mihail Alekszandrovics Vrubel” – és félretéve azt mondta nekem: „Nagyon kiterjedt ember, de egészen rendes.”

A Hansel és Gretel premierje után Zabela elhozta Vrubelt Ge házába, ahol akkor élt. A nővére „megjegyezte, hogy Nadia valahogy különösen fiatalos és érdekes volt, és rájött, hogy ez annak a szerelmi légkörnek köszönhető, amellyel ez a bizonyos Vrubel körülvette”. Vrubel később azt mondta, hogy „ha a nő visszautasította volna, a férfi az életét oltotta volna ki”.

28. július 1896-án volt Zabela és Vrubel esküvője Svájcban. A boldog ifjú ezt írta nővérének: „Mih[ail Alekszandrovicsban] minden nap új erényeket találok; egyrészt szokatlanul szelíd és kedves, egyszerűen megható, ráadásul mindig jól szórakozom és meglepően könnyű vagyok vele. Én biztosan hiszek az énekléssel kapcsolatos kompetenciájában, nagyon hasznos lesz számomra, és úgy tűnik, képes leszek hatni rá.

A legkedveltebb Zabela Tatiana szerepét emelte ki az Eugene Oneginben. Kijevben énekelte először, a Tiflisben ezt a részt választotta jótékonysági előadására, Harkovban pedig debütálására. M. Dulova, akkor még fiatal énekesnő, 18. szeptember 1896-án, a Harkovi Operaszínház színpadán való első fellépéséről mesélt visszaemlékezésében: „Nadezhda Ivanovna mindenkire kellemes benyomást tett: megjelenésével, jelmezével, viselkedésével… súlyával Tatyana – Zabela. Nadezhda Ivanovna nagyon csinos és stílusos volt. Az Onegin című darab kiváló volt.” Tehetsége a Mamontov Színházban virágzott ki, ahová Savva Ivanovics meghívta férjével együtt 1897 őszén. Hamarosan találkozott Rimszkij-Korszakov zenéjével.

Rimszkij-Korszakov először 30. december 1897-án hallotta az énekest Volkhova szadkói részén. „Elképzelheti, mennyire aggódtam, amikor a szerző előtt beszéltem egy ilyen nehéz játékban” – mondta Zabela. A félelmek azonban túlzónak bizonyultak. A második kép után találkoztam Nikolai Andreevicsszel, és teljes jóváhagyást kaptam tőle.

Volkhova képe megfelelt a művész személyiségének. Osszovszkij ezt írta: „Amikor énekel, úgy tűnik, testetlen látomások lengetnek és söpörnek a szemed előtt, szelídek és… szinte megfoghatatlanok… Amikor gyászt kell megtapasztalniuk, az nem bánat, hanem mély sóhaj, zúgolódás és remények nélkül.”

Maga Rimszkij-Korszakov Szadko után így ír a művésznek: „Természetesen ezzel megkomponáltad a Tengeri Hercegnőt, hogy megalkottad a képét az éneklésben és a színpadon, ami örökre veled marad a képzeletemben…”

Hamarosan Zabela-Vrubelt „Korszakov énekesének” kezdték hívni. Olyan Rimszkij-Korszakov remekművek elkészítésének főszereplője lett, mint a Pszkovita nő, Május éjszaka, A hóleány, Mozart és Salieri, A cár menyasszonya, Vera Sheloga, Saltan cár meséje, „Koszej, a halott”.

Rimszkij-Korszakov nem titkolta kapcsolatát az énekesnővel. A Pskov szobalányával kapcsolatban azt mondta: „Általában Olgát tartom a legjobb szerepednek, még akkor is, ha nem vesztegetett meg maga Chaliapin jelenléte a színpadon.” A Snow Maiden részéről Zabela-Vrubel is megkapta a szerző legnagyobb dicséretét: „Soha nem hallottam még ilyen énekelt Snow Maident, mint Nadezsda Ivanovna.”

Rimszkij-Korszakov azonnal megírta néhány románcát és operaszerepét Zabela-Vrubel művészi lehetőségei alapján. Itt meg kell nevezni Verát ("Boyarina Vera Sheloga"), a Hattyú hercegnőt ("Saltán cár meséje"), és a Szeretett Szépség hercegnőt ("Koschei, a Halhatatlan"), és természetesen Marfát. „A cár menyasszonya”.

22. október 1899-én mutatták be A cár menyasszonyát. Ebben a játékban Zabela-Vrubel tehetségének legjobb vonásai jelentek meg. Nem csoda, hogy a kortársak a női lélek, a női csendes álmok, a szerelem és a szomorúság énekesének nevezték. És ugyanakkor a hangtechnika kristálytisztasága, a hangszín kristályátlátszósága, a kantiléna különleges gyengédsége.

I. Lipaev kritikus ezt írta: „Ms. Zabela gyönyörű Marfa lett, tele szelíd mozdulatokkal, galambszerű alázattal, és a hangjában meleg, kifejező, a buli magasságától nem szégyellve, mindent magával ragadott a muzikalitás és a szépség… Zabela páratlan a jelenetekben Dunyasha, Lykovval, ahol csak szeretet és remény van a rózsás jövő iránt, és még több jó az utolsó felvonásban, amikor a bájital már megmérgezte szegényt, és Lykov kivégzésének híre az őrületbe kergeti. És egyáltalán, Marfa egy ritka művészre talált Zabela személyében.

Egy másik kritikus, Kashkin visszajelzése: „Zabela meglepően jól énekli [Martha] áriáját. Ez a szám meglehetősen kivételes vokális eszközöket igényel, és alig sok énekes rendelkezik olyan kedves mezza voche-val a legmagasabb regiszterben, mint Zabela pompázik. Nehéz elképzelni ezt az áriát jobban énekelve. Az őrült Márta jelenetét és áriáját Zabela szokatlanul meghatóan, költői módon, remek arányérzékkel adta elő. Engel is dicsérte Zabela énekét és játékát: „Marfa [Zabela] nagyon jó volt, mennyi melegség és megható volt a hangjában és a színpadi előadásában! Általánosságban elmondható, hogy az új szerep szinte teljesen sikeres volt a színésznő számára; szinte az egész részt valamilyen mezza voche-ban tölti, még magas hangokon is, ami Marfának adja a szelídség, alázat és a sors iránti beletörődés glóriáját, ami szerintem a költő képzeletében rajzolódott ki.

Zabela-Vrubel Martha szerepében nagy benyomást tett OL Knipperre, aki így írt Csehovnak: „Tegnap az operában voltam, másodszor hallgattam meg A cár menyasszonyát. Milyen csodálatos, finom, kecses zene! És milyen szépen és egyszerűen énekel és játszik Marfa Zabela. Olyan jól sírtam az utolsó felvonásban – megérintett. Meglepően egyszerűen vezeti az őrület színterét, a hangja tiszta, magas, halk, egy hangos hang sincs, és bölcső. Az egész Márta-kép tele van ilyen gyengédséggel, líraisággal, tisztasággal – egyszerűen nem megy ki a fejemből. ”

Zabela operarepertoárja természetesen nem korlátozódott A cár menyasszonya szerzőjének zenéjére. Kitűnő Antonida volt Ivan Susaninban, Csajkovszkij azonos című operájában lelkesen énekelte Iolantát, még Puccini Bohémjében Mimi képét is sikerült elérnie. És mégis, Rimszkij-Korszakov orosz asszonyai váltották ki a legnagyobb visszhangot lelkében. Jellemző, hogy románcai képezték Zabela-Vrubel kamararepertoárjának alapját is.

Az énekes legszomorúbb sorsában volt valami Rimszkij-Korszakov hősnőiből. 1901 nyarán Nadezsda Ivanovnának fia született, Savva. De két évvel később megbetegedett és meghalt. Ehhez járult még férje mentális betegsége. Vrubel 1910 áprilisában halt meg. Maga alkotói pályafutása, legalábbis színházi, méltánytalanul rövid volt. A moszkvai magánopera színpadán nyújtott öt év zseniális előadás után Zabela-Vrubel 1904-től 1911-ig a Mariinszkij Színházban szolgált.

A Mariinszkij Színház szakmai színvonala magasabb volt, de hiányzott belőle az ünneplés és a szeretet légköre, amely a Mamontov Színházban uralkodott. MF Gnesin bosszúsan írta: „Amikor egyszer a szadkói színházba kerültem az ő részvételével, nem tudtam nem felháborodni, hogy láthatatlan volt az előadásban. A külseje és az éneklése még mindig elbűvölő volt számomra, de az előbbihez képest mégis szelíd és kissé tompa akvarell volt, csak olajfestékkel festett képre emlékeztetett. Ráadásul színpadi környezete nélkülözte a költészetet. Az állami színházak produkcióiban rejlő szárazság mindenben érezhető volt.

A birodalmi színpadon soha nem volt alkalma előadni Fevronia szerepét Rimszkij-Korszakov Meséje Kitezs láthatatlan városáról című operájában. A kortársak pedig azt állítják, hogy a koncertszínpadon ez a rész remekül szólt neki.

De a Zabela-Vrubel kamaraestjei továbbra is felkeltették az igazi ínyencek figyelmét. Utolsó koncertjére 1913 júniusában került sor, és 4. július 1913-én Nagyezsda Ivanovna meghalt.