Mihail G. Kiselev |

Mihail Kiselev

Mihail Grigorjevics legkorábbi gyermekkori emlékei az énekléshez kapcsolódnak. Eddig édesanyja szokatlanul őszinte és lelkes hangját hallja, aki a rövid szabadidő pillanataiban vontatottan és szomorúan szeretett népdalokat énekelni. Remek hangja volt. Valamivel világosság előtt a fiatal Misha anyja késő estig dolgozni ment, és elhagyta a házat. Amikor a fiú felnőtt, kolbászkészítőnek tanulták. Egy félhomályos, borongós pincében napi 15-18 órát dolgozott, az ünnepek előestéjén pedig egész nap-éjt ködben töltötte, ott a kőpadlón elaludt egy-két órára. Az októberi forradalom után Mihail Kisiljev egy mozdonyjavító üzembe megy dolgozni. Szerelőként dolgozik, egyidejűleg a munkáskaron tanul, majd belép a Novoszibirszki Mérnöki Intézetbe.

Kisilev még diákéveiben énekkörben kezdett tanulni egy munkásklubban, amelynek vezetője többször is elmondta neki: „Nem tudom, milyen mérnök lesz belőled, de jó énekes." Amikor Novoszibirszkben az amatőr előadások szakszervezetek közötti olimpiájára került sor, a fiatal énekesnő az első helyet szerezte meg. A zsűri minden tagja azt javasolta, hogy Mihail Grigorjevics menjen a Moszkvai Konzervatóriumba tanulni. A szerény és igényes énekes azonban úgy döntött, hogy korábban jó edzést kell kapnia. Hazájába megy, és a Tambov régióban található Michurin Zenei Főiskolára lép. Itt első tanára M. Shirokov operaénekes volt, aki sokat adott tanítványának, különös figyelmet fordított a hang helyes beállítására. A zeneiskola harmadik évétől Mihail Grigorjevics átment a Szverdlovszki Konzervatóriumba M. Umestnov tanár osztályába, aki operaművészek egész galaxisát neveli fel.

Még a konzervatórium hallgatójaként Kisziljev a Szverdlovszki Opera- és Balettszínházban lépett fel, ahol Koval Emelyan Pugachev című operájában adta elő első operarészét őrként. Továbbra is a színházban dolgozott, 1944-ben végzett a konzervatóriumban, majd a Novoszibirszki Opera- és Balettszínházba került. Itt készítette elő egy kiterjedt repertoár összes fő részét (Igor herceg, Démon, Mizgir, Tomszkij, Rigoletto, Escamillo és mások), miután egy jó zenei színpadművészeti iskolán ment keresztül. A Szibériai Évtized zárókoncertjén Moszkvában Mihail Grigorjevics zseniálisan adta elő Robert Iolanta áriáját. Szép, erős, széles hangterjedésű hangja sokáig megmaradt a hallgatók emlékezetében, akik nagyra értékelték a rendkívüli őszinteség és az alkotói izgalom érzését, amely változatlanul megkülönböztette előadását, legyen szó főszerepről vagy nem feltűnő epizódszerepről.

Egy sikeres meghallgatás után, amelyen a művész Tomszkij áriáját és egy részletet a Rigolettóból énekelt, felvették a Bolsoj Színházba. Amint az akkori kritikusok megjegyezték: „Kisziljov idegen attól, hogy megcsodálja saját hangját, amely egyes előadók velejárója. Keményen dolgozik az egyes szerepek lélektani feltárásán, fáradhatatlanul keresi azokat a kifejező érintéseket, amelyek segítségével eljuttathatja a hallgatóhoz a létrejött zenei színpadkép lényegét. PI Csajkovszkij operájában Mazepa szerepének előadására készülő énekes, aki akkor Essentukiban tartózkodott, váratlanul felfedezte a legérdekesebb dokumentumokat a városi könyvtárban. Mazepa I. Péterrel folytatott levelezése volt, ami valahogy eljutott oda. E dokumentumok alapos tanulmányozása segített a művésznek az alattomos hetman élénk jellemzésében. Különleges kifejezőképességet ért el a negyedik képen.

Sajátos, emlékezetes portrét készített Pizarro zsarnokról Mihail Grigorjevics Beethoven Fidelio című operájában. Ahogy a zenekritikusok megjegyezték: „Sikeresen túljutott az éneklésről a köznyelvi beszédre való átmenet nehézségein, amelyet recitativ formájában közvetítettek.” Ennek a nehéz szerepnek a munkája során a darab rendezője, Borisz Alekszandrovics Pokrovszkij nagy segítséget nyújtott a művésznek. Vezetésével az énekes megalkotta a sunyi Figaro örömtől és optimizmustól szikrázó arculatát Mozart halhatatlan operájában, a Figaro házasságában, amelyet a Bolsoj Színházban 1956-ban mutattak be.

Az operaszínpadon végzett munka mellett Mihail Grigorjevics a koncertszínpadon is fellépett. Szívből jövő őszinteség és ügyesség jellemezte Glinka, Borodin, Rimszkij-Korszakov, Csajkovszkij, Rahmanyinov romantikus szövegeinek előadását. Az énekesnő hazai és külföldi fellépéseit megérdemelt siker kísérte.

MG Kisilev diszkográfiája:

1. Része a Hercegnek PI Csajkovszkij A varázsló című operájában, VR Kórus és Zenekar az SA Samosud vezényletével, 1955-ben rögzítették, partnerei – G. Nelepp, V. Boriszenko, N. Sokolova, A. Koroljev és mások. (Jelenleg külföldön is megjelent egy CD az opera felvételével)
2. A Rigoletto része G. Verdi azonos című operájában, a BP 1963-ban rögzítette, karmester – M. Ermler, a herceg része – N. Timcsenko. (Jelenleg ez a felvétel a rádió alapjaiban van tárolva)
3. Tomszkij része a Pák királynője című operában, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara B. Khaikin vezényletével, 1965-ben rögzítették, partnerei Z. Andzhaparidze, T. Milaskina, V. Levko, Y. Mazurok, V. Firsova és mások. (Jelenleg külföldön is megjelent egy CD az opera felvételével)
4. Tsarev része a Szemjon Kotkoban, SS Prokofjev, VR Kórus és Zenekar M. Zsukov vezényletével, a 60-as évek felvétele, partnerek – N. Gres, T. Janko, L. Gelovani, N. Pancsehin, N Timcsenko, T. Tugarinova, T. Antipova. (A felvételt a Melodiya adta ki Prokofjev összegyűjtött műveiből készült sorozatban)
5. Pavel része T. Hrenyikov „Anya” című operájában, a Bolsoj Színház kórusa és zenekara B. Khaikin vezényletével, a 60-as évek felvétele, partnerek – V. Boriszenko, L. Maszlenyikova, N. Scsegolkov, A. Eisen és mások. (A felvételt gramofon lemezeken adta ki a Melodiya cég)