Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Az olvasott könyv, a hallott zene, a látott kép esztétikai benyomásai mindig megújulhatnak. Maga az anyag általában az Ön rendelkezésére áll. De a kinyilatkoztatások előadásának sajátos benyomásai idővel fokozatosan elhalványulnak emlékezetünkben. És mégis, a legélénkebb találkozások kiemelkedő mesterekkel, és ami a legfontosabb, eredeti tolmácsokkal, hosszú ideig belevágtak az ember lelki tudatába. Az ilyen benyomások között minden bizonnyal találkozhatunk Feinberg zongoraművészetével. Koncepciói, értelmezései nem illeszkedtek semmilyen keretbe, semmilyen kánonba; a maga módján hallotta a zenét – minden mondatot, a maga módján érzékelte a mű formáját, egész szerkezetét. Ez ma is látható, ha Feinberg felvételeit más jelentős zenészek játékával hasonlítjuk össze.

A művész koncerttevékenysége több mint negyven évig tartott. A moszkvaiak 1956-ban hallgatták utoljára. Feinberg pedig már a moszkvai konzervatórium végén (1911) nagyszabású művésznek vallotta magát. A Goldenweiser AB hallgatója a főműsoron (Franck prelúdiuma, korálja és fúgája, Rahmanyinov harmadik versenyműve és egyéb művek) mellett a vizsgabizottság figyelmét felhívta Bach Jó temperált klavierének mind a 48 prelúdiumára és fúgájára.

Azóta Feinberg több száz koncertet adott. De köztük különleges helyet foglal el egy előadás a sokolniki erdei iskolában. 1919-ben történt. VI. Lenin meglátogatta a srácokat. Kérésére Feinberg Chopin D-dúr prelúdiumát játszotta el. A zongoraművész így emlékezett vissza: „Mindenki, akinek az volt az öröme, hogy lehetőségeihez mérten részt vehetett egy kis koncerten, nem tudta nem hagyni, hogy Vlagyimir Iljics csodálatos és ragyogó életszeretete közvetítse… Ezzel a belső lelkesedéssel játszottam, jól ismert. minden zenésznek, amikor úgy tűnik, fizikailag érzi, hogy minden hang kedves, rokonszenves választ talál a közönségben.

A legszélesebb látókörű és nagy kultúrájú zenész, Feinberg jelentős figyelmet fordított a zeneszerzésre. Kompozíciói között szerepel három versenymű és tizenkét zongoraszonáta, Puskin, Lermontov, Blok versei alapján készült vokális miniatúrák. Jelentős művészi értéket képviselnek Feinberg átiratai, elsősorban Bach műveiből, amelyek számos koncertzongorista repertoárján szerepelnek. Rengeteg energiát szentelt a pedagógiának, 1922-től a Moszkvai Konzervatórium professzora. (1940-ben bölcsészdoktori fokozatot kapott). Tanítványai között voltak koncertművészek és tanárok I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Jescsenko, L. Roscsina és mások. Ennek ellenére a szovjet zeneművészet történetébe elsősorban a zongorajáték kiemelkedő mestereként lépett be.

Érzelmi és intellektuális kezdetek valahogy szorosan összefonódtak zenei világképében. VA Natanson professzor, Feinberg tanítványa hangsúlyozza: „Intuitív művészként nagy jelentőséget tulajdonított a zene közvetlen, érzelmes érzékelésének. Negatívan viszonyult minden szándékos „rendezéshez” és értelmezéshez, a távoli árnyalatokhoz. Teljesen egyesítette az intuíciót és az intelligenciát. Az olyan előadási összetevők, mint a dinamika, az agogika, az artikuláció, a hangalkotás, mindig is stilisztikailag indokoltak voltak. Még az olyan kitörölt szavak is értelmet kaptak, mint a „szöveg olvasása”: meglepően mélyen „látta” a zenét. Néha úgy tűnt, hogy egy-egy mű keretein belül szűkös. Művészi intellektusa a széles körű stilisztikai általánosítások felé vonzódott.

Utóbbi szempontból masszív rétegekből összeállított repertoárja a jellemző. Az egyik legnagyobb Bach zenéje: 48 prelúdium és fúga, valamint a nagy zeneszerző eredeti kompozícióinak többsége. „Bach-előadása – írták 1960-ban Feinberg tanítványai – külön tanulmányt érdemel. Feinberg, mint előadóművész egész alkotói életében Bach polifóniáján dolgozott, olyan magas eredményeket ért el ezen a területen, amelynek jelentőségét talán még nem tárták fel teljesen. Feinberg előadásában soha nem „zsugorítja” a formát, nem „csodálja” a részleteket. Értelmezése a mű általános jelentéséből indul ki. Megvan a formázás művészete. A zongoraművész finom, lendületes megfogalmazása mintegy grafikus rajzot hoz létre. Egyes epizódokat összekapcsolva, másokat kiemelve, a zenei beszéd plaszticitását hangsúlyozva elképesztő előadási integritást ér el.

A „ciklikus” megközelítés határozza meg Feinberg Beethovenhez és Szkrjabinhoz való viszonyát. Moszkva koncertéletének egyik emlékezetes epizódja a zongoraművész harminckét Beethoven-szonáta előadása. 1925-ben Szkrjabin mind a tíz szonátáját eljátszotta. Valójában Chopin, Schumann és más szerzők fő műveit is világszerte elsajátította. És minden általa előadott zeneszerző számára sajátos látószöget tudott találni, olykor szembemenve az általánosan elfogadott hagyományokkal. Ebben az értelemben jelzésértékű AB Goldenweiser megfigyelése: „Feinberg értelmezésében nem mindig lehet mindennel egyetérteni: szédítően gyors tempójú hajlamával, cezúráinak eredetiségével – mindez olykor vitatható; azonban a zongoraművész kivételes mestersége, sajátos egyénisége és határozott akaraterős kezdete meggyőzővé és akaratlanul is rabul ejti az előadást még a másként gondolkodó hallgatót is.”

Feinberg lelkesen játszotta kortársai zenéjét. Így bemutatta a hallgatóknak N. Myaskovsky, AN Alekszandrov érdekes újdonságait, a Szovjetunióban először S. Prokofjev Harmadik zongoraversenyét adta elő; Természetesen saját szerzeményeinek is kiváló tolmácsolója volt. A Feinbergben rejlő figuratív gondolkodás eredetisége nem árulta el a művészt a modern opuszok értelmezésében. Feinberg zongorajátékát pedig magát a különleges tulajdonságok fémjelezték. AA Nikolaev professzor erre hívta fel a figyelmet: „Feinberg zongorakészségének technikái is sajátosak – az ujjainak soha nem feltűnő, és mintha a billentyűket simogató mozdulatai, a hangszer átlátszó, néha bársonyos tónusa, a hangok kontrasztja, a ritmikus minta eleganciája.”

… Egyszer egy zongoraművész megjegyezte: „Azt gondolom, hogy egy igazi művészt elsősorban a speciális törésmutató jellemzi, amelyre képes hangképet létrehozni.” Feinberg együtthatója óriási volt.

Megvilágított. cit.: A zongorizmus mint művészet. – M., 1969; A zongoraművész mestersége. – M., 1978.

Lit.: SE Feinberg. Zongorista. Zeneszerző. Kutató. – M., 1984.

L. Grigorjev, J. Platek