Dreadnought (gitár): a hangszer tervezési jellemzői, hangzás, használat

A múlt század első évtizedei kiigazításokat végeztek a zenei kultúrában. Új irányok jelentek meg – folk, jazz, country. A kompozíciók előadásához nem volt elegendő a hétköznapi akusztika hangereje, melynek részeinek ki kellett állniuk a zenekar többi tagjának hátteréből. Így született meg a Dreadnought gitár. Ma már a legnépszerűbb típusok közé tartozik, mind a szakemberek, mind az otthoni zenelejátszáshoz használják.

Mi az a dreadnought gitár

Az akusztikus család képviselője fából készült, a klasszikusoknál masszívabb testtel, vékony nyakkal és fém húrokkal. A „derék” bevágásai kevésbé hangsúlyosak, ezért a tok típusát „téglalap alakúnak” nevezik.

A designnal a német származású amerikai mester, Christopher Frederick Martin állt elő. Rugókkal erősítette meg a felső fedélzetet, keresztbe helyezve, megnövelte a karosszéria méretét, és horgonycsavarral rögzítette a keskeny vékony nyakat.

Minderre azért volt szükség, hogy az akusztikát fémhúrokkal lássák el, amelyek erősen meghúzva hangos hangot adnak. A gitárgyártásban továbbra is a mester által tervezett új gitár számít, a Martin pedig a világ egyik leghíresebb húrgyártója.

Egy modern dreadnought nem csak különböző fafajtákból készíthető. A zenészek szénszálas és gyanta alapú szintetikus testű mintákat használnak. De egy évszázados használat megmutatta, hogy a lucfenyő hangtáblával ellátott példányok hangosabban, fényesebben, gazdagabban szólnak.

A Martin által javasolt „téglalap alakú”, a klasszikus gitárnál nagyobb méretű és hangos hangszert a folk és jazz előadók azonnal átvették. A Dreadnought country zenei koncerteken szólalt meg, pop előadók és bárdok kezében jelent meg. Az 50-es években az akusztikus blues előadók nem váltak meg tőle.

alfaj

A zenészek évtizedek óta kísérleteztek a dreadnought gitárral, igyekeztek finomítani annak hangzását, hogy az illeszkedjen a játékstílushoz. Különböző típusok vannak, amelyek közül a legnépszerűbbek:

• western – van egy kivágása, amely „megeszi” az alacsony frekvenciák egy részét, lehetővé teszi a magas hangok felvételét;
• jumbo – angol fordításban „hatalmas”, a test lekerekített alakja, hangos hangja különbözteti meg;
• szalon – a dreadnoughttal ellentétben a klasszikusokhoz hasonló kompakt testtel rendelkezik.

A szalongitár kiegyensúlyozott hangzása alkalmasabb otthoni játékra, kis helyiségekben való zenélésre.

hangzó

A dreadnought abban különbözik az elektroakusztikus és elektromos gitároktól, hogy nem igényel áramforráshoz való csatlakozást. Ugyanakkor a hangszernek nagyon hangos a hangja és jelentős kitartása van – az egyes hangok hangzásának időtartama.

Az anyag is fontos. A magas és alacsony frekvenciák a lucfenyő hangtáblás hangszerre jellemzőek, a mahagóni példányoknál a közepesek dominálnak.

A fő jellemző a húrok erős feszessége, csákánnyal játszva. A hangzás gazdag, üvöltő, markáns basszussal és felhangokkal.

<p></p>

A vadnyugaton a múlt század első felében megjelent hangszer áttörést jelentett az akkori zenében. Folk, etno, country, jazz – hangos, élénk hangzásának köszönhetően a dreadnought bármilyen előadói stílushoz és improvizációhoz alkalmas volt.

Az 50-es évek közepén a blueszenészek felfigyeltek jellemzőire. A Dreadnought Gibson gitár a Blues királyának, BB Kingnek volt a kedvence, aki egyszer még egy tűzből is „megmentette”. A hangszer képességei alkalmasak olyan területekre, mint a hard és a rock, de az elektromos gitárok megjelenésével a zenészek elsősorban ezeket használják.