Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Poulenc operamúzsa

1. Francis Poulenc és a 20. század művészete

„Csodálok egy zenészt és egy olyan embert, aki olyan természetes zenét hoz létre, amely megkülönbözteti Önt másoktól. A divatos rendszerek, dogmák örvényében, amelyeket a hatalmak próbálnak rákényszeríteni, önmagad maradsz – ez egy ritka bátorság, amely tiszteletre méltó” – írta egyik levelében Arthur Honegger Francis Poulencinak. Ezek a szavak Pulenkov esztétikájának kvintesszenciáját fejezik ki. Ez a zeneszerző valóban különleges helyet foglal el a 20. század zeneszerzői között. Ezek mögött a triviálisnak tűnő szavak mögött (elvégre minden nagyobb mester valamiben különleges!) egy fontos igazság rejtőzik. Tény, hogy a 20. század művészetének, annak minden fantasztikus sokszínűségével együtt, számos általános irányzata van. A legáltalánosabb formában a következőképpen fogalmazhatók meg: a formalizmus dominanciája, keveredve az esztétizmussal, ízesítve antiromantizmussal és kimerítő újdonságvággyal, régi bálványok megdöntésével. Miután „eladta” lelkét a haladás és a civilizáció „ördögének”, sok művész rendkívüli eredményeket ért el a művészi eszközök terén, ami önmagában is figyelemre méltó. A veszteségek azonban néha jelentősek voltak. Az új körülmények között az alkotó elsősorban már nem a világhoz való hozzáállását fejezi ki, hanem újat konstruál. Leginkább eredeti nyelvének megteremtésével foglalkozik, az őszinteség és az érzelmesség rovására. Kész feláldozni az integritást és az eklektikához folyamodni, elfordulni a modernitástól és elragadtatni a stilizációt – minden eszköz jó, ha így lehet sikert elérni. Járd a saját utadat, ne flörtölj mértéktelenül semmilyen formális tanral, hanem érezd az idők lüktetését; őszintének maradni, ugyanakkor nem ragadni az „útszélen” – ez egy különleges ajándék, amelyről kiderült, hogy kevesek számára volt elérhető. Ilyen például Modigliani és Petrov-Vodkin a festészetben vagy Puccini és Rahmanyinov a zenében. Természetesen vannak más nevek is. Ha a zene művészetéről beszélünk, itt Prokofjev „sziklaként” emelkedik, akinek sikerült elérnie a „fizika” és a „szöveg” briliáns kombinációját. Az általa megalkotott eredeti művészi nyelv konceptualitása és architektonikussága nem mond ellent a lírának és melodizmusnak, amelyek sok kiemelkedő alkotó első ellenségeivé váltak, akik végül átadták őket a könnyű műfajnak.

Ebbe a viszonylag kis törzsbe tartozik Poulenc, akinek munkásságában sikerült kifejlesztenie a francia zenei hagyomány (beleértve a „lírai operát”) legjobb vonásait, megőrizni az érzések közvetlenségét és líraiságát, nem maradva távol a számoktól. a modern művészet főbb vívmányairól és újításairól.

Poulenc érett mesterként közelítette meg az operák komponálását, számos teljesítménnyel a háta mögött. Kezdeti opusai 1916-ra datálhatók, míg az első operát, a Tiresias melleit 1944-ben írta a zeneszerző (1947-ben a Comic Operában). És neki három van belőle. 1956-ban elkészült a Karmeliták párbeszédei (a világpremier 1957-ben volt a La Scalában), 1958-ban az Emberi hang (1959-ben az Opera Comic színpadán). A zeneszerző 1961-ben alkotott meg egy igen sajátos művet, a Monte Carlo-i hölgyet, amelyet szoprán és zenekar monológjának nevezett. A francia énekesnő, Denise Duval neve elválaszthatatlanul kapcsolódik ezekhez a kompozíciókhoz.

2. Denise Duval – Poulenc „operamúzsája”

Kecsesnek, gyönyörűnek, stílusosnak látta, mintha a Van Dongen vásznairól származott volna, a Petit Theatre-ben, amelynek színpadán az Opera Comic egyes előadásait egyszerre mutatták be. A zeneszerzőnek azt tanácsolták, hogy nézzen rá – a Folies Bergère énekesére és színésznőjére – első operája, Max de Rieux rendezője. A Toscát próbáló Duval a helyszínen megütötte Poulencit. Azonnal rájött, hogy nem találja a Teresa-Tiresia főszerep legjobb előadóját. Ragyogó hangi képességei mellett elragadtatta a művészi szabadságot és a csodálatos humorérzéket, amely annyira szükséges egy búboperához. Mostantól Duval ének- és színpadi kompozícióinak legtöbb ősbemutatójának nélkülözhetetlen résztvevője lett (kivéve a Dialogues milánói produkcióját, ahol a főszerepet Virginia Zeani adta elő).

Denis Duval 1921-ben született Párizsban. A bordeaux-i konzervatóriumban tanult, ahol 1943-ban debütált az operaszínpadon a Rural Honorban (Lola szerepe). A fényes színészi tehetséggel rendelkező énekesnőt nem csak az operaszínpad vonzotta. 1944 óta a híres Folies Bergère revüjében próbálta ki magát. Az élete drámaian megváltozott 1947-ben, amikor először a Nagyoperába hívták meg, ahol Salome-t énekli Massenet Heródiásában, majd az Opera Comic-ba. Itt ismerkedett meg Poulencival, amely alkotói barátság a zeneszerző haláláig tartott.

A „Tiresias mellei”* című opera ősbemutatója kétértelmű reakciót váltott ki a közvéleményben. Csak a zenei közösség legfejlettebb képviselői tudták értékelni ezt a szürrealista bohózatot, amely Guillaume Apollinaire azonos című darabja alapján készült. Csak a következő opera, a „Karmeliták párbeszédei”, amely a „La Scala” színház megrendelésére készült, lett a zeneszerző feltétlen diadala. De előtte újabb 10 év volt. Eközben Duval operai karrierje több éven át a Monte Carlo Színházhoz kötődött. Ezen a színpadon szerepel többek között Thais Massenet azonos című operájában (1950), Ninetta Prokofjev Szerelme három narancs iránt (1952), Concepcion Ravel Spanyol órájában (1952), Musetta (1953) és mások. 1953-ban Duval a La Scalában énekel Honegger Joan of Arc máglyán című oratóriumában. Ugyanebben az évben részt vett Rameau Gallánt Indies című művének elkészítésében a firenzei Musical May fesztiválon. Az 50-es évek elején az énekesnő kétszer sikeresen turnézott az Egyesült Államokban (1953-ban a The Breasts of Tiresias című opera amerikai produkciójában énekelt).

Végül 1957-ben, közvetlenül a sikeres milánói premier után sor került a Dialogues des Carmelites** párizsi bemutatójára. A közönség el volt ragadtatva magától az operától és Duval Blanche szerepétől. A túl olaszos milánói produkcióval nem egészen elégedett Poulenc ezúttal elégedett lehetett. A parlando stílus végül felülkerekedett a bel canto stílussal szemben. Az opera átalakításában pedig a legfontosabb szerepet Duval művészi tehetsége játszotta.

Poulenc munkásságának, valamint Duval operai karrierjének csúcsát az Emberi hang*** című monoopera jelentette. A világpremierre 6. február 1959-án került sor az Opera Comicban. Hamarosan az operát a La Scalában (1959), valamint Edinburgh-ban, Glyndebourne-ban és Aix-en-Provence-ban (1960) mutatták be fesztiválokon. A Duval által előadott szerzeményt pedig mindenhol diadal kísérte.

Ebben a művében Poulenc az emberi érzések elképesztő meggyőző erejét, a zenei nyelv figyelemre méltó intonációs gazdagságát érte el. A zeneszerzés során a zeneszerző számított Duvalra, aki képes drámai módon megtestesíteni egy elhagyott nő képét. Tehát teljes joggal tekinthetjük az énekesnőt a szerzemény társszerzőjének. És ma, hallgatva az énekesnő „The Human Voice” előadását, nem maradhat közömbös figyelemre méltó képessége iránt.

Duval további pályafutása a monoopera diadala után még sikeresebben fejlődött. 1959-ben részt vett Nyikolaj Nabokov Raszputyin halála című operájának világpremierjén Kölnben. 1960 óta a Colon Színházban játszik, ahol aztán még több évadot tölt. A bulik között szerepel az énekes Tosca, Juliet a „Hoffmann meséiben” és más szerepekben. 1962-63-ban a Mélisande-t énekelte a Glyndebourne Fesztiválon. 1965-ben Duval otthagyta a színpadot, hogy a tanításnak, valamint az operarendezésnek szentelje magát.

Jevgenyij Tsodokov

Megjegyzések:

* Íme egy összefoglaló a „Tiresias mellei” című operáról – egy abszurd bohózatról, amely G. Apollinaire: Egzotikus Zanzibár című, azonos című darabja alapján készült. Teresa, a különc fiatal nő megszállottja a férfivá válás és a híresség. Az álom fantasztikus módon válik valóra. Szakállas Tiresiassá változik, férje pedig éppen ellenkezőleg, napi 48048 gyermeket hozó nővé (!), Zanzibárnak népességnövekedésre van szüksége. Ezeknek a gyerekeknek a „produkciója” valahogy így néz ki: a férj újságírót akar alkotni, újságokat, tintatartót, ollót dob ​​a babakocsiba és suttog. Aztán mindent ugyanabban a szellemben. Ezt követi a mindenféle őrült kalandok sora (párbaj, bohóckodás is) böfögős karakterek, semmi logika nem kapcsolódik a cselekményhez. Ennyi tombolás után Teresa jósnő képében jelenik meg, és kibékül férjével. A világpremier minden akciója nagyon felháborító módon dőlt el. Így például a cselekvés során a női mellek lufi formájában nagy számban emelkednek a levegőbe és tűnnek el, szimbolizálva a nő férfivá válását. Az opera első orosz produkcióját 1992-ben mutatták be a Permi Opera- és Balettszínházban (rendező: G. Isahakyan).

** A „Kármeliták párbeszédei” című operához lásd: „Opera” enciklopédikus szótár, M. „Zeneszerző”, 1999, p. 121.

*** Az emberi hang című operához lásd uo., p. 452. Az operát először 1965-ben mutatták be az orosz színpadon, először koncertelőadásban (szólista Nadezsda Jurenyeva), majd a Bolsoj Színház színpadán (szólista Galina Visnyevszkaja).