Galina Oleinicsenko |

Galina Oleinicsenko

Az idei év gazdag a nemzetiségi énekiskola mestereinek évfordulóiban. Az elsőt pedig február végén, a várva várt tavasz előestéjén ünnepeljük. Ez annál is inkább szimbolikus, mert a nap hősének, vagy inkább a nap hősének tehetsége összhangban van a tavaszi hangulattal – ragyogó és tiszta, szelíd és lírai, könnyed és áhítatos. Egyszóval, ma Galina Vasziljevna Oleinicsenko csodálatos énekesnőt tiszteljük, akinek felejthetetlen hangja mintegy harminc éve szól énekmennyezetünkben, és minden operabarát számára jól ismert.

Galina Oleynichenko elsősorban a 60-70-es évek Bolsoj Színházának koloratúra sztárjaként híres. Moszkvába azonban már megalapozott énekesként érkezett, emellett három énekversenyt nyert. Pályafutásának legjelentősebb mérföldkövei azonban a Szovjetunió fő operaszínpadához kötődnek: itt, a színházban, amely minden szovjet énekesnő végső álma és pályafutásának legmagasabb pontja volt, az énekesnő ének-, ill. színpadi tehetsége derült ki leginkább.

Galina Oleinicsenko 23. február 1928-án született Ukrajnában, akárcsak a nagy Nyezsdanova Odessza mellett, ami bizonyos mértékig szimbolikus, hiszen Oleinicsenko volt, valamint Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova és Bela Rudenko, aki a másodikban. az 1933. század fele a koloratúréneklés hagyományainak legjobb őrzőjét és utódját játszotta a Bolsoj Színház színpadán, megerősítve a háború előtti évek nagy koloratúrájával, Nyezsdanova közvetlen utódai – Valeria Barsova, Jelena. Stepanova és Elena Katulskaya. A leendő énekes kora gyermekkorában kezdte zenei tanulmányait, a Speciális Tízéves Gyermek Zeneiskolában hárfa osztályt tanult. PS Stolyarsky. Ez az XNUMX-ben alapított oktatási intézmény széles körben ismert volt hazánkban, hiszen itt indult útjára számos híres hazai zenész. A fiatal Galina egy szokatlan és csodálatos hangszerrel gondolta összekötni jövőjét, keményen és nagy vágyakozással tanult. A sors azonban hirtelen megváltoztatta terveit, amikor a leendő énekesnő felfedezett egy csodálatos ajándékot - egy hangot, és hamarosan az Odessza Zenei Főiskola vokális osztályának hallgatója lett.

Azokban az években Odessza a Szovjetunió jelentős kulturális központja maradt, és ezt a státuszt a forradalom előtti időkből örökölte. Ismeretes, hogy az odesszai operaház az egyik legrégebbi az Orosz Birodalom területén (1810-ben alapították), színpadán korábban opera világsztárok tündököltek – mint Fjodor Csaliapin, Salome Kruselnickaja, Leonyid Szobinov, Medea és Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo és mások. És bár a szovjet években már nem volt szokás olasz operacsillagokat meghívni, a színház továbbra is erős pozíciót foglalt el egy hatalmas ország zenei égboltjában, továbbra is a Szovjetunió legjobb zenei csoportjai között maradva: professzionális szinten. A társulat nagyon magas volt, ami elsősorban az Odesszai Konzervatórium magasan képzett oktatóinak jelenlétének köszönhető (Professor Yu.A. vendégelőadók Moszkvából, Leningrádból, Kijevből, Tbilisziből stb.

Az ilyen környezet volt a legkedvezőbb hatással a fiatal tehetségek szakmai felkészültségének, általános kultúrájának, ízlésének kialakítására. Ha tanulmányai elején még voltak kétségek, akkor a főiskola elvégzése után Galina biztosan tudta, hogy énekes szeretne lenni, folytatni zenei tanulmányait. 1948-ban belépett az Odesszai Konzervatórium ének szakára. AV Nezhdanova NA Urban professzor osztályában, amelyet kitüntetéssel végzett az előírt öt év alatt.

Ám Oleinicsenko debütálása a professzionális színpadon valamivel korábban történt – még 1952-ben, diákként lépett először az Odesszai Opera színpadára Gilda szerepében, aki karrierje vezércsillaga lett. Fiatal kora és komoly szakmai tapasztalat hiánya ellenére Oleinicsenko azonnal elfoglalja a színház vezető szólistáját, a lírai-koloratúrszoprán teljes repertoárját előadva. Ebben persze döntő szerepe volt a fiatal énekesnő rendkívüli énektehetségének – gyönyörű, rugalmas, könnyed, átlátszó, ezüstös hangszínű hangja van, folyékonyan beszél a koloratúra technikában. A kiváló ízlés és zeneiség lehetővé tette számára, hogy rövid időn belül elsajátítsa a legváltozatosabb repertoárt. Az odesszai opera színpadán töltött három évad adta az énekesnőnek a konzervatóriumban szerzett szilárd vokális oktatás mellett a szükséges művészi tapasztalatot, amely lehetővé tette számára, hogy hosszú évekig a nagystílus mestere maradjon. , ahogy mondani szokták, „túl a gyanún”.

1955-ben az énekesnő a Kijevi Opera szólistája lett, ahol két szezont dolgozott. A Szovjetunió harmadik legjelentősebb zenei színházába való átmenet természetes volt, hiszen egyrészt sikeres karrieremelkedést jelentett, másrészt fontos volt az énekesnő szakmai fejlődése szempontjából is, mert itt találkozott. az akkori ukrán opera fényeseivel került kapcsolatba a színpadi és vokális magasabb szintű kultúrával. Abban az időben szokatlanul erős fiatal énekescsapat, éppen egy koloratúrszoprán szerepköre kúszott fel a kijevi színpadra. Oleinicsenko mellett Elizaveta Chavdar és Bela Rudenko ragyogott a társulatban, Jevgenia Miroshnichenko kezdte útját, valamivel később, mint Lamar Chkonia. Természetesen egy ilyen fényes kompozíció határozta meg a repertoárt – a karmesterek és a rendezők szívesen álltak színre koloratúrdívákat, lehetett olyan részeket énekelni olyan operákban, amelyeket ritkán játszottak. Másrészt a színházban is volt nehéz verseny, sokszor érezhető volt a feszültség a művészek kapcsolataiban. Valószínűleg ez is szerepet játszott abban, hogy Oleinicsenko valamivel később elfogadta a moszkvai meghívást.

A Moszkva előtti időszakban a művész aktívan részt vett az énekversenyeken, és három versenyen nyerte el a díjazott címet. Első aranyérmét 1953-ban kapta a bukaresti Nemzetközi Ifjúsági és Diákfesztiválon. Később, 1956-ban győzelmet aratott a moszkvai All-Union Vocal Competition, 1957 pedig igazi diadalt hozott a fiatal énekesnőnek – aranyérmet és Grand Prix-t a toulouse-i Nemzetközi Énekversenyen. A toulouse-i győzelem különösen kellemes és fontos volt Oleinicsenko számára, mert a korábbi versenyekkel ellentétben, ahol részt vett, ez egy speciális, világszínvonalú énekverseny volt, amelyet mindig a magas résztvevők száma és a kiváló zsűri különleges szigorúsága jellemez.

A franciaországi diadal visszhangja nemcsak hazájába, Ukrajnába repült – Oleinicsenko, aki régóta Moszkvában méregette ígéretes énekesnőt, komolyan érdeklődött a Bolsoj Színház iránt. Ugyanebben az 1957-ben debütált itt: Galina Vasziljevna először lépett fel a nagy orosz színház színpadán kedvenc Gilda részében, partnerei azon az estén pedig az orosz ének kiemelkedő mesterei voltak – Alekszej Ivanov a Rigoletto részét énekelte. , Anatolij Orfenov pedig a mantovai herceget énekelte. A debütálás több mint sikeres volt. Orfenov később így emlékezett vissza erre az alkalomra: „Véletlenül előadtam a herceg szerepét abban az előadásban, és azóta nagyra értékelem Galina Vasziljevnát, mint csodálatos énekesnőt és nagyszerű partnert. Kétségtelen, hogy Oleinichenko minden adata szerint megfelelt a Bolsoj Színház magas követelményeinek.

A debütáló előadás nem lett egyetlen, ami gyakran még siker esetén is megtörténik: éppen ellenkezőleg, Oleinicsenko a Bolsoj szólistája lesz. Ha az énekesnő Kijevben maradt volna, talán több miniszterelnök lett volna az életében, gyorsabban kapta volna meg a következő címeket és díjakat, köztük a Szovjetunió Népi Művésze magas címet, ami soha nem történt meg, bár elég volt. méltó rá. De riválisai, Chavdar és Rudenko, akik továbbra is a Kijevi Operában énekeltek, még harminc éves koruk előtt megkapták – ez volt a szovjet kulturális tisztviselők politikája a nemzeti operaházakkal kapcsolatban. Másrészt Oleinicsenkónak volt szerencséje a világ egyik legjobb színházában dolgozni, híres mesterektől körbevéve – mint tudod, a 60-70-es években az operatársulat színvonala olyan magas volt, mint valaha. Az énekesnő nem egyszer külföldön turnézott a színházi társulattal, ahol lehetősége volt bemutatni képességeit egy külföldi hallgatónak.

Galina Oleinichenko csaknem negyed évszázadon át lépett fel a Bolsoj Színház színpadán, hatalmas repertoárral ebben az időszakban. A művész a moszkvai színpadon mindenekelőtt klasszikus lírai-koloratúra részekben tündökölt, melyek közül a legjobbnak Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha a Cár menyasszonyában, Tsarevna Swan, Volhova, Antonida, Ljudmila számít. Ezekben a szerepekben az énekes feltétlen énekkészségről, koloratúra-technikai virtuozitásról és átgondolt színpadi tervezésről tett tanúbizonyságot. Ugyanakkor Oleinicsenko soha nem riadt vissza a modern zene elől – operarepertoárjában számos szerepet kapott szovjet zeneszerzők operáiban. Még az odesszai munka évei alatt is szerepelt Nastya szerepében Dmitrij Kabalevszkij A Taras család című operájában. A Bolsoj Színház modern repertoárja számos új előadással bővült, köztük Szergej Prokofjev Az igazi férfi meséje (Olga-rész), Ivan Dzerzsinszkij (Zinka) Az ember sorsa című operáinak ősbemutatója. , októberben pedig Vano Muradeli (Lena).

Benjamin Britten Szentivánéji álom című zseniális operájának orosz színpadon való első előadásán való részvétel természetesen különös jelentőséggel bírt a modern operarepertoáron. Galina Oleinicsenko lett az első orosz előadó a tündék királynője, Titánia legnehezebb és legérdekesebb részének hanganyagát tekintve. Ez a szerep bőven tele van mindenféle vokális trükkel, itt maximálisan kihasználják az ilyen típusú hangok lehetőségét. Oleinicsenko remekül birkózott meg a feladatokkal, és az általa megalkotott kép jogosan lett az egyik központi szerepe az előadásnak, amely igazán zseniális szereplőgárdát hozott össze – Borisz Pokrovszkij rendező, Gennagyij Rozsdesztvenszkij karmester, Nyikolaj Benois művész, Elena Obrazcova énekesek, Alexander Ognivtsev, Jevgenyij Kibkalo és mások.

Sajnos a sors nem adott több ilyen ajándékot Galina Oleinichenko-nak, bár természetesen voltak más érdekes munkái és csodálatos előadásai is. Az énekes nagy figyelmet fordított a koncerttevékenységekre, aktívan turnézott az országban és külföldön. Utazásai közvetlenül a toulouse-i győzelem után kezdődtek, és Oleinicsenko szólókoncertjei negyedszázadon keresztül zajlottak Angliában, Franciaországban, Görögországban, Belgiumban, Ausztriában, Hollandiában, Magyarországon, Csehszlovákiában, Kínában, Romániában, Lengyelországban, Németországban stb. a színházi repertoárjában szereplő operák áriáival az énekesnő a koncertszínpadon a „Lucia di Lammermoor”, a „Mignon”, a „Manon” Massenet-féle áriáit, Rossini, Delibes koloratúráriáit adta elő. A kamaraklasszikusokat Glinka, Rimszkij-Korszakov, Csajkovszkij, Rahmanyinov, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofjev, Kabalevszkij, Hrenyikov, Dunajevszkij, Meitus neve képviseli. Oleinicsenko gyakran adott elő ukrán népdalokat a koncertszínpadról. Galina Vasziljevna kamaraműve szorosan összefügg a Bolsoj Színház hegedűegyüttesével, Juli Reentovich vezényletével – ezzel az együttessel többször is fellépett hazánkban és külföldön egyaránt.

A Bolsoj Színház elhagyása után Galina Oleinicsenko a tanításra összpontosított. Ma az Orosz Zeneakadémia professzora. A Gnesins mentorként együttműködik a New Names programmal.

A csodálatos énekesnek és tanárnak jó egészséget és további kreatív eredményeket kívánunk!

A. Matusevics, operanews.ru