Trombita: a hangszer eszköze, története, hangzása, típusai, játéktechnikája, felhasználása

A fúvóscsoport legtöbb tagja nem zenei származású. Az embereknek szükségük volt rájuk, hogy jeleket adjanak a vadászat során, közelítsék a veszélyt, összegyűjtsék a hadjáratokat. Ez alól a cső sem kivétel. De a XNUMX. század eleje óta a zenekar részévé vált, szimfonikus, jazz zenében és szólóban is megszólal.

Csőkészülék

A fúvós hangszerek hangjának elve a cső belsejében lévő légoszlop rezgésében és ingadozásában rejlik. Minél hosszabb, annál több lehetőséget ad a zenésznek. A csőnél a hossza akár 150 centiméter is lehet, de tömörségi okokból kétszer meghajlik, így 50 cm-re csökkenti a műszer hosszát.

A cső henger alakú, alig több mint egy centiméter átmérőjű, fokozatosan kitágul, aljzattá alakul. A gyártási technológia összetett. Fontos, hogy helyesen számítsuk ki az aljzat tágulási fokát úgy, hogy az megfeleljen a főcsatorna hosszának.

Érdekesség, hogy ott van a világ leghosszabb csöve, amelynek hossza 32 méter, és az aljzat átmérője több mint 5 méter. Egyértelmű, hogy az ember nem fog tudni rajta játszani. A levegőt a csatornába egy kompresszor szállítja.

A hangszer három részből áll: egy fúvókából, egy pipából és egy harangból. De ez egy primitív és messze nem teljes ötlet a hangszerről. Sőt, fontosabb összetevők is vannak benne. A részletek között:

• szájrész – összeköti a fülpárnákat a főcsatornával;
• az első, második, harmadik és hangoló koronák – az általános rendszer koronája és annak bővítése segítségével hangolják a hangszert, a többit karbantartásra használják;
• szelepek – szelepek rendszere, zárt állapotban a hanghatás megváltozik;
• leeresztő szelep – olyan műszaki eszköz, amely nem vesz részt a hangelszívásban.

A műszer csövei és alkatrészei főként rézből és rézötvözetből készülnek, a test csillogását lakkozás, nikkelezés vagy ezüstözés adja.

Az eszköz története

A fúvósok jóval a dallamos hangszerek feltalálása előtt jelentek meg. Ismeretes, hogy az emberek három évszázaddal korszakunk előtt megtanultak trombitálni. Az ókori Egyiptomban volt egy speciális technológia, amellyel egyetlen fémlemezből is lehetett csöveket készíteni.

Az egyiptomi ásatások során fából és kagylóból készült csöveket találtak. Tutanhamon sírjában pedig ezüstből és bronzból készült szerszámokat találtak.

A középkorban minden csapat trombitásokkal volt felszerelve, fő feladatuk a parancsnoki parancsok továbbítása volt a hadsereg egységei számára. A két háború között a hangszert lovagi versenyeken és ünnepnapokon használták a nézők figyelmének felkeltésére. Hangja értesítette a városok lakóit fontos személyek érkezéséről, vagy arról, hogy a téren kell összegyűlni rendeleteket hirdetni.

A barokk korban kezdődik az európai akadémikus zene virágkora. A trombita hangja először szerepel a zenekarokban. Annak ellenére, hogy a hangszer csak a diatonikus skálát tette lehetővé, megjelentek olyan zenészek, akik az ajkak helyzetének megváltoztatásával mesterien elsajátították a technikát.

De a XNUMX. század végén a vonós és dallamos hangszerek virágoztak, és a trombita – korlátozott előadóképességgel – háttérbe szorult a zenekarban. Ismét csak a XNUMX. század közepén kezd aktívan hangzani. Ekkorra a kézművesek továbbfejlesztették a konstrukciót egy három szelepből álló szeleprendszer bevezetésével. Bővítették a hangszer képességeit, lehetővé téve a skála megváltoztatását, egy hangszínnel, félhanggal és másfél hanggal csökkentve a hangzást. A trombita elnyerte a kromatikus skála kiemelésének képességét, és számos eszközfejlesztés után megoldódott a folyékonyság és a hangszín megváltoztatásának problémája.

A fúvós hangszer története számos kiváló trombitást ismer. Köztük Maurice André, akit „a 200. század trombitásaként” ismernek el. A trombitát az egyik fő hangszerként kezelte, tanított a Párizsi Konzervatóriumban, és több mint XNUMX lemezt rögzített. További híres trombitások: Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Sergey Nakaryakov, Arturo Sandoval.

Rendszer, tartomány, regiszterek

A főzenekarban a trombita a „B-flat” – „Do” rendszerben. A magas hangkulcsba a hangjegyeket a valódi hangnál magasabb hangszínnel írják. Az alsó regiszterben komor hangot ad ki a hangszer, középen – lágy (zongora), harcos, kitartó (forte). Magas regiszterben a trombita zengő, fényes hanggal szólítja a hallgatót.

A középső regiszterben a trombita figyelemre méltó átjárási lehetőségeket mutat, technikai mobilitása révén lehetővé teszi arpeggio komponálását.

Európában és Amerikában ennek az eszköznek a „Do” rendszerbeli „analógja” találta a legnagyobb elterjedtséget. A nyugati zenészek számos előnyt találnak a használatában, a könnyű hangképzést a felső regiszterben, és azt a képességet, hogy megvalósítsák a kis oktáv „Mi”-től a harmadik „C”-ig terjedő tartományt.

Csőfajták

Más típusú csöveket ritkábban használnak:

• alt – egy fajta alacsony regiszterű hangok előállítására szolgál, a „Sol” rendszer, a szimfonikus zenekarokban gyakran ez a típus helyettesíti a szárnykürtöt;
• piccolo - egy továbbfejlesztett modell egy további szeleppel, „Sol” vagy „La” hangolásra, kis szájrésze van;
• basszus – „C”-re van hangolva, de képes egy oktávval alacsonyabb hangzásra, mint egy hagyományos síp.

A modern szimfonikus zenekarokban szinte soha nem használják a basszustrombitát; helyébe a harsona lép.

Játéktechnika

Az előadó bal kezével a hangszert tartja, jobbjával a szeleprendszerre hat. Ahhoz, hogy megtanuljon játszani, meg kell értenie, hogy a harmonikusok kivonása az embouchure miatt következik be, vagyis az ajkak, a nyelv és az arcizmok helyzetének megváltozása miatt. Az ajkak a hangkivonás során bizonyos merevséget szereznek, feszülnek. Ennek során a zenész szelepekkel csökkenti a hangot.

Tekintettel arra, hogy a lélegzetvétel a trombitán végzett zene előadása során csekély, a hangszer lehetővé teszi különféle technikák, passzusok, arpeggiók végrehajtását. A középső regiszterben ragyogó staccato-variációk valósulnak meg.

A szakemberek aktívan használnak speciális eszközöket, amelyeket némítóknak neveznek, és be vannak helyezve a csengőbe. A néma formájától függően a trombita halkabban vagy hangosabban szólal meg. A jazzben tehát leggyakrabban a „gombát” használják, ami lágyá, bársonyossá teszi a hangzást.

Csőhasználat

Egy nagy zenekari hangszert használnak a zenében, hogy drámai karaktert adjon, feszültséget keltsen. A hang meglehetősen kifejező, még akkor is, ha halkan szól. Ezért a kompozíciókban a trombita hősi képeket képvisel.

Manapság a trombitások szólót is felléphetnek, vagy akár egész zenekart is alkothatnak. 2006-ban egy 1166 trombitásból álló együttes lépett fel a bolíviai Oruróban. Legnagyobb számban szerepel a zenetörténetben.

A hangszert különféle zenei műfajokban használják. Állandó tagja a jazz-, szimfonikus- és fúvószenekarnak, hangjai minden bizonnyal a katonai felvonulásokat kísérik.

Nevezetes trombitások

A leghíresebbek a briliáns technikával rendelkező zenészek voltak. Azok a virtuózok, akik életüket a hangszer népszerűsítésének szentelték, Arturo Sandaval, aki 12 éves korától tanulta, és élete során 10 Grammy-díjat kapott.

Clark Terry amerikai trombitás rányomta bélyegét a jazzkultúrára. A világ minden táján fellépett, ingyenes órákat adott, egyedi technikával és virtuozitással rendelkezett.

1955-ben a Christie's aukcióján eladták egy másik jazzlegenda, Dizzy Gillepsy trombitáját. A híres hangszert „Martin Committee” néven látták el, és 55 dollárért adták el.

Mindenki ismeri egy szegény New York-i családból származó srác, Louis Armstrong történetét. Nehéz volt a sorsa, tinédzserként bűncselekményeket követett el, lopott és egész életét rács mögött tölthette. Ám egy nap a javítóintézetben trombitát hallott, és elkezdte a hangszer tanulmányozását. Első koncertjei utcai előadások voltak, de hamarosan Armstrong az egyik leghíresebb előadó lett, akit sugárzó technikája jellemez. Louis Armstrong a jazz egyedülálló zenei örökségét adta a világnak.