Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin és Jascha Heifetz Leopold Auer világhírű hegedűiskolájának két legkiemelkedőbb képviselője, és sok tekintetben két antipódja. Klasszikusan szigorú, pátoszban is szigorú Heifetz bátor és magasztos játéka élesen különbözött Polyakin szenvedélyesen izgatott, romantikus ihletésű játékától. És furcsának tűnik, hogy mindkettőt egy mester keze faragta művészien.

Miron Boriszovics Poljakin 12. február 1895-én született Cserkaszi városában, Vinnitsa régióban, zenész családban. Az apa, aki tehetséges karmester, hegedűművész és tanár volt, már nagyon korán elkezdte zenére tanítani fiát. Anya a természettől kiemelkedő zenei képességekkel rendelkezik. Önállóan, tanári segítség nélkül tanult meg hegedülni, és szinte anélkül, hogy a hangokat tudta volna, otthon koncertezett fülhallgatólag, ismételve férje repertoárját. A kisgyermekkori fiút zenei légkörben nevelték fel.

Apja gyakran vitte magával az operába, és beültette maga mellé a zenekarba. Gyakran a baba, aki belefáradt mindenbe, amit látott és hallott, azonnal elaludt, őt pedig álmosan hazavitték. Nem nélkülözhette az érdekességeket, amelyek közül az egyiket, a fiú kivételes zenei tehetségéről tanúskodva, később maga Polyakin szerette elmesélni. A zenekar zenészei észrevették, milyen jól elsajátította azoknak az operaelőadásoknak a zenéjét, amelyeket többször is meglátogatott. Aztán egy nap a timpános, egy szörnyű részeg, akit elöntött az italszomj, maga helyett a kis Polyakint a timpánhoz ültette, és megkérte, hogy játssza el a szerepét. A fiatal zenész kiváló munkát végzett. Olyan kicsi volt, hogy az arca nem látszott a konzol mögött, édesapja pedig az előadás után fedezte fel az „előadót”. Polyakin abban az időben valamivel több mint 5 éves volt. Így került sor életében az első fellépésre a zenei téren.

A Polyakin családot a tartományi zenészek viszonylag magas kulturális színvonala jellemezte. Édesanyja rokonságban állt a híres zsidó íróval, Sholom Aleichemmel, aki többször is meglátogatta a Polyakineket otthon. Sholom Aleichem jól ismerte és szerette családjukat. Miron karakterében még a híres rokonhoz hasonló vonások is voltak – a humorra való hajlam, az éles megfigyelés, ami lehetővé tette, hogy a megismert emberek természetében jellegzetes vonásokat fedezzenek fel. Apjának közeli rokona volt a híres operabasszus, Medvegyev.

Miron eleinte vonakodva hegedült, és édesanyja emiatt nagyon el volt keseredve. De már a második évtől beleszeretett a hegedűbe, órák rabja lett, részegen játszott egész nap. A hegedű lett a szenvedélye, egy életre visszafogottan.

Amikor Miron 7 éves volt, az anyja meghalt. Az apa úgy döntött, hogy Kijevbe küldi a fiút. A család sok volt, és Miron gyakorlatilag felügyelet nélkül maradt. Emellett az apa aggódott fia zenei végzettsége miatt. Tanulmányait már nem irányíthatta azzal a felelősséggel, amit a gyermekajándék megkövetel. Myront Kijevbe vitték, és egy zeneiskolába küldték, amelynek igazgatója kiváló zeneszerző, az ukrán zene klasszikusa, NV Lysenko volt.

A gyermek csodálatos tehetsége mély benyomást tett Lysenko-ra. Poljakint Elena Nyikolajevna Vonszovszkaja, aki akkoriban Kijevben jól ismert tanár volt, gondjaira bízta, aki a hegedűórát vezette. Vonsovskaya kiemelkedő pedagógiai tehetséggel rendelkezett. Auer mindenesetre nagy tisztelettel beszélt róla. Vonszovszkaja fiának, a Leningrádi Konzervatórium professzorának, AK Butszkijnak vallomása szerint a kijevi látogatása során Auer mindig háláját fejezte ki neki, és biztosította, hogy tanítványa, Poljakin kiváló állapotban érkezett hozzá, és nem kellett semmit kijavítania. a játékát.

Vonsovskaya a Moszkvai Konzervatóriumban tanult Ferdinand Laubnál, aki lefektette a moszkvai hegedűsiskola alapjait. Sajnos a halál korán megszakította pedagógiai tevékenységét, de azok a tanulók, akiket sikerült kinevelnie, figyelemreméltó tanári képességeiről tanúskodtak.

Az első benyomások nagyon élénkek, különösen, ha olyan ideges és befolyásolható természetről van szó, mint Polyakiné. Ezért feltételezhető, hogy a fiatal Polyakin bizonyos fokig megtanulta a Laubov iskola alapelveit. És a Vonsovskaya osztályában való tartózkodása korántsem volt rövid életű: körülbelül 4 évig tanult vele, és komoly és nehéz repertoáron ment keresztül, egészen Mendelssohn, Beethoven, Csajkovszkij koncertjéig. Vonsovskaya Butskaya fia gyakran jelen volt az órákon. Biztosítja, hogy Auerrel tanulva Polyakin Mendelssohn Concertójának tolmácsolásában sokat megőrzött Laub kiadásából. Polyakin tehát bizonyos mértékig a Laub-iskola elemeit ötvözte művészetében az Auer-iskolával, természetesen az utóbbi túlsúlyával.

4 év Vonsovskaya tanulmánya után, NV Lysenko ragaszkodására, Poljakin Szentpétervárra ment, hogy befejezze tanulmányait az Auer osztályban, ahová 1908-ban lépett be.

Az 1900-as években Auer pedagógiai hírnevének csúcsán volt. Diákok özönlöttek hozzá a szó szoros értelmében a világ minden tájáról, és a szentpétervári konzervatóriumban végzett osztálya ragyogó tehetségek konstellációja volt. Polyakin a konzervatóriumban találta meg Ephraim Zimbalist és Kathleen Parlow-t is; Abban az időben Mihail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen és Jascha Heifetz Auernél tanult. És még az ilyen zseniális hegedűsök között is Polyakin az első helyek egyikét szerezte meg.

A Szentpétervári Konzervatórium archívumában Auer és Glazunov jegyzeteivel ellátott vizsgakönyveket őriztek a hallgatók sikereiről. Tanítványa játékától csodálva, az 1910-es vizsga után Auer rövid, de rendkívül kifejező megjegyzést tett a neve mellé – három felkiáltójelet (!!!), anélkül, hogy egy szót is hozzáfűzött volna. Glazunov a következő leírást adta: „A kivitelezés rendkívül művészi. Kiváló technika. Bájos hang. Finom megfogalmazás. Temperamentum és hangulat az adásban. Kész művész.

A Szentpétervári Konzervatóriumban végzett tanári pályafutása során Auer még kétszer – három felkiáltójel – tette le ugyanezt: 1910-ben Cecilia Hansen, 1914-ben pedig Jascha Heifetz neve mellett.

Az 1911-es vizsga után Auer ezt írja: „Kiváló!” Glazunovban ezt olvassuk: „Első osztályú, virtuóz tehetség. Elképesztő technikai kiválóság. Magával ragadó természetes tónus. Az előadás tele van inspirációval. A benyomás lenyűgöző.”

Szentpéterváron Poljakin egyedül élt, távol a családjától, és apja megkérte rokonát, David Vlagyimirovics Jampolszkijt (V. Yampolsky nagybátyja, D. Oisztrakh hosszú távú kísérője), hogy vigyázzon rá. Auer maga is nagy szerepet vállalt a fiú sorsában. Polyakin gyorsan az egyik kedvenc tanítványává válik, és általában szigorú a tanítványaihoz, Auer a lehető legjobban gondoskodik róla. Amikor egy nap Yampolsky panaszkodott Auernek, hogy az intenzív tanulmányok eredményeként Miron túlhajszolt, Auer elküldte az orvoshoz, és követelte, hogy Yampolsky szigorúan tartsa be a betegre szabott kezelési rendet: „Te válaszolj helyette a fejeddel. !”

A családi körben Polyakin gyakran felidézte, hogy Auer úgy döntött, hogy ellenőrzi, hogy helyesen hegedül-e otthon, és miután titokban megjelent, sokáig az ajtók előtt állt, és hallgatói játékát hallgatta. – Igen, jó leszel! - mondta, amikor belépett a szobába. Auer nem tűrte a lusta embereket, bármi is legyen a tehetségük. Maga is kemény munkás volt, és joggal hitte, hogy az igazi mesteri mesterség elérhetetlen munka nélkül. Polyakin önzetlen odaadása a hegedű iránt, nagy szorgalma és egész napos gyakorlási képessége meghódította Auert.

Polyakin viszont lelkes szeretettel válaszolt Auernek. Számára Auer minden volt a világon – tanár, oktató, barát, második apa, szigorú, igényes és egyben szerető és gondoskodó.

Polyakin tehetsége szokatlanul gyorsan érett. 24. január 1909-én került sor a fiatal hegedűművész első önálló koncertjére a Konzervatórium Kistermében. Poljakin játszotta Händel szonátáját (Es-dur), Venyavsky Concertóját (d-moli), Beethoven románcát, Paganini Caprice-jét, Csajkovszkij dallamát és Sarasate Cigánydallamait. Ugyanezen év decemberében a konzervatóriumban egy diákesten együtt lépett fel Cecilia Ganzennel, előadva J.-S. két hegedűre írt Concertóját. Bach. 12. március 1910-én a Csajkovszkij-verseny II. és III. részét, november 22-én pedig M. Bruch Concerto g-moll című számát játszotta a zenekarral.

Poljakint Auer osztályából választották ki, hogy részt vegyen a Szentpétervári Konzervatórium alapításának 50. évfordulója alkalmából rendezett ünnepélyes ünnepségen, amelyre 16. december 1912-án került sor. Csajkovszkij hegedűversenyének I. részét „Polyakin úr kiválóan játszotta, Auer tehetséges tanítványa” – írta a fesztiválról szóló rövid beszámolójában V. Karatygin zenekritikus.

A legelső szólókoncert után több vállalkozó nyereséges ajánlatot tett Polyakinnak, hogy megszervezze előadásait Oroszország fővárosában és más városaiban. Auer azonban kategorikusan tiltakozott, mert úgy gondolta, hogy kedvencének még korai lenne művészi pályára lépnie. De mégis, a második koncert után Auer úgy döntött, hogy megkockáztatja, és megengedte Polyakinnek, hogy Rigába, Varsóba és Kijevbe utazzon. Polyakin archívumában megőrizték a fővárosi és tartományi sajtó kritikáit ezekről a koncertekről, jelezve, hogy nagy sikert arattak.

Polyakin 1918 elejéig a konzervatóriumban maradt, és miután nem kapott érettségi bizonyítványt, külföldre ment. Személyes aktáját a Petrográdi Konzervatórium archívumában őrzik, amelynek utolsó dokumentuma egy 19. január 1918-i bizonyítvány, amelyet „a konzervatórium egyik hallgatójának, Miron Poljakinnak adtak át arról, hogy szabadságra bocsátották. Oroszország városaiban 10. február 1918-ig.”

Nem sokkal előtte meghívást kapott, hogy jöjjön turnéra Norvégiába, Dániába és Svédországba. Az aláírt szerződések késleltették hazatérését, majd a koncerttevékenység fokozatosan elhúzódott, és 4 évig folytatta a skandináv országok és Németország turnézását.

A koncertek biztosították Polyakin európai hírnevét. Az előadásairól írt kritikák többségét a csodálat érzése hatja át. „Miron Polyakin teljes hegedűművészként és mesterként jelent meg a berlini nyilvánosság előtt. Rendkívül megelégedve egy ilyen nemes és magabiztos előadásmóddal, a tökéletes zeneiséggel, az intonáció pontosságával és a kantiléna befejezésével, átadtuk magunkat a program erejének (szó szerint túlélve. – LR), megfeledkezve magunkról és a fiatal mesterről…”

1922 elején Polyakin átkelt az óceánon, és New Yorkban landolt. Abban az időben érkezett Amerikába, amikor figyelemre méltó művészi erők koncentrálódtak ott: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow és mások. A verseny igen jelentős volt, és az elkényeztetett New York-i közönség előtti szereplés különösen felelőssé vált. Polyakin azonban remekül teljesítette a próbát. Debütálásával, amelyre 27. február 1922-én került sor a Városházán, több nagy amerikai újság is tudósított. A legtöbb kritika első osztályú tehetséget, figyelemre méltó kivitelezést és az előadott darabok stílusának finom érzékét jegyezte meg.

Polyakin koncertjei Mexikóban, ahová New York után mentek, sikeresek voltak. Innen ismét az USA-ba utazik, ahol 1925-ben a „World Violin Competition” első díjat kap a Csajkovszkij-verseny előadásáért. És mégis, a siker ellenére Polyakin vonzódik szülőföldjéhez. 1926-ban visszatért a Szovjetunióba.

Poljakin életének szovjet korszaka Leningrádban kezdődött, ahol a konzervatóriumban kapott professzori állást. Fiatal, tele energiával és kreatív égéssel, egy kiváló művész és színész azonnal felkeltette a szovjet zenei közösség figyelmét, és gyorsan népszerűvé vált. Minden koncertje a zenei élet jelentős eseményévé válik Moszkvában, Leningrádban vagy a „periféria” városaiban, ahogy a 20-as években a Szovjetunió központtól távoli régióit nevezték. Polyakin hanyatt-homlok belemerül egy viharos koncerttevékenységbe, filharmóniákban és munkásklubokban lép fel. És bárhol, bárki előtt játszott, mindig elismerő közönségre talált. Tüzes művészete a klubkoncertek zenehallgatóit és a Filharmónia magasan képzett látogatóit egyaránt magával ragadta. Ritka ajándéka volt, hogy megtalálja az utat az emberek szívéhez.

A Szovjetunióba érkezve Polyakin teljesen új közönség előtt találta magát, szokatlan és ismeretlen számára akár a forradalom előtti oroszországi koncertekről, akár a külföldi előadásokról. A hangversenytermeket immár nemcsak az értelmiség, hanem a munkások is látogatták. Számos munkás- és dolgozókoncerten ismertették meg a népek széles tömegeit a zenével. Nemcsak a filharmóniai közönség összetétele változott azonban. Az új élet hatására megváltozott a szovjet emberek hangulata, világnézete, ízlése, művészeti követelményei is. Minden, ami esztétikailag letisztult, dekadens vagy szalonképes, idegen volt a dolgozó közönségtől, és fokozatosan idegenné vált a régi értelmiség képviselőitől.

Meg kellett volna változnia Polyakin előadói stílusának egy ilyen környezetben? Erre a kérdésre a szovjet tudós, BA Struve professzor cikkében adható meg a válasz, amelyet közvetlenül a művész halála után írt. Struve Polyakin mint művész őszinteségére és őszinteségére mutatva a következőket írta: „És hangsúlyozni kell, hogy Poljakin ennek az igazságnak és őszinteségnek a csúcsát éppen a kreatív fejlődés körülményei között éri el élete utolsó tizenöt évében. Poljakin, a szovjet hegedűművész végső meghódítása. Nem véletlen, hogy a szovjet zenészek a mester első moszkvai és leningrádi fellépésein gyakran észrevettek a játékában olyasmit, amit „változatosságnak”, amolyan „szalonnak” nevezhetünk, ami kellően jellemző sok nyugat-európai és amerikaira. hegedűsök. Ezek a vonások idegenek voltak Poljakin művészi természetétől, ellentmondtak benne rejlő művészi egyéniségnek, mivel valami felületes. A szovjet zenei kultúra körülményei között Polyakin gyorsan legyőzte ezt a hiányosságát.

A szovjet előadók és a külföldi előadók ilyen szembeállítása ma már túlságosan egyértelműnek tűnik, bár részben igazságosnak tekinthető. Valóban, a kapitalista országokban azokban az években, amikor Poljakin ott élt, jó néhány olyan előadó volt, aki hajlott a kifinomult stilizációra, az esztétizmusra, a külső változatosságra és a szalonizmusra. Ugyanakkor külföldön sok olyan zenész volt, aki idegen maradt az ilyen jelenségektől. Polyakin külföldi tartózkodása során különféle hatásokat tapasztalhatott. De Polyakint ismerve elmondhatjuk, hogy ott is az esztétizmustól nagyon távol álló előadók közé tartozott.

Polyakint nagymértékben a művészi ízlés elképesztő kitartása, a fiatal kora óta felnevelt művészi eszmék iránti mély odaadás jellemezte. Ezért a „változatosság” és a „szalonosság” vonásai Poljakin előadásmódjában, ha megjelentek, csak úgy beszélhetők (mint Struve), mint valami felületesről, amely eltűnt belőle, amikor kapcsolatba került a szovjet valósággal.

A szovjet zenei valóság megerősítette Polyakinban előadói stílusának demokratikus alapjait. Polyakin ugyanazokkal a művekkel ment bármely közönség elé, nem félve, hogy nem fogják megérteni őt. Nem osztotta fel repertoárját „egyszerű” és „összetett”, „filharmóniai” és „tömeges” részekre, és nyugodtan lépett fel egy munkásklubban Bach Chaconne-jával.

1928-ban Polyakin ismét külföldre utazott, Észtországba látogatott, majd később a Szovjetunió városaiban tett koncertturnékra korlátozódott. A 30-as évek elején Polyakin elérte a művészi érettség csúcsát. A korábban rá jellemző temperamentum és érzelmesség különleges romantikus fenségesre tett szert. Miután visszatért hazájába, Polyakin élete kívülről minden rendkívüli esemény nélkül telt el. Ez egy szovjet művész szokásos munkája volt.

1935-ben feleségül vette Vera Emmanuilovna Lurie-t; 1936-ban a család Moszkvába költözött, ahol Poljakin a Moszkvai Konzervatórium kiválósági iskolájának (Meister shule) professzora és hegedűosztályának vezetője lett. Poljakin még 1933-ban lelkesen részt vett a Leningrádi Konzervatórium 70. évfordulójának, 1938 elején pedig a 75. évfordulójának megünneplésében. Poljakin Glazunov Concertóját játszotta, és az az este elérhetetlen magasságban volt. Szoborszerű domborúsággal, merész, nagy vonásokkal fenségesen szép képeket teremtett újra az elvarázsolt hallgatóság előtt, s e kompozíció romantikája meglepően harmonikusan egyesült a művész művészi természetének romantikájával.

16. április 1939-án Moszkvában ünnepelték Poljakin művészi tevékenységének 25. évfordulóját. A Konzervatórium nagytermében estet tartottak az Állami Szimfonikus Zenekar közreműködésével Gauk A. vezényletével. Heinrich Neuhaus meleg cikkel válaszolt az évfordulóról. „A hegedűművészet felülmúlhatatlan tanárának, a híres Auernek az egyik legjobb tanítványa – írta Neuhaus – „Polyakin ezen az estén tudásának teljes ragyogásában mutatkozott meg. Mi az, ami különösen rabul ejt bennünket Polyakin művészi megjelenésében? Mindenekelőtt művészhegedűs szenvedélye. Nehéz elképzelni olyan embert, aki nagyobb szeretettel és odaadással végezné a munkáját, és ez nem kis dolog: jó hegedűn jó zenét játszani. Furcsának tűnhet, de az a tény, hogy Polyakin nem mindig játszik gördülékenyen, vannak sikeres és kudarc napjai (persze összehasonlítva), számomra ismét kihangsúlyozza természetének igazi művésziségét. Aki ilyen szenvedélyesen, ilyen féltékenyen bánik a művészetével, az soha nem tanul meg standard termékeket – nyilvános előadásait gyári pontossággal – gyártani. Lenyűgöző volt, hogy az évforduló napján Poljakin előadta a már ezer és ezerszer eljátszott Csajkovszkij-versenyt (az első darab a programban) (fiatalként csodálatosan játszotta ezt a koncertet – különösen egyre emlékszem). előadásairól, 1915 nyarán Pavlovszkban), de olyan izgalommal és megrendültséggel játszotta, mintha nemcsak először adná elő, hanem mintha először adná elő közönség. És ha néhány „szigorú ínyence” azt tapasztalná, hogy helyenként kissé idegesen szól a Concerto, akkor azt kell mondani, hogy ez az idegesség az igazi művészet húsa és vére, és a Concerto túljátszva és megütve ismét frissen, fiatalosan szólt. , inspiráló és gyönyörű. .

Érdekes Neuhaus cikkének a vége, ahol az akkor már népszerűvé vált Polyakin és Oisztrakh körüli véleményharcot jegyzi meg. Neuhaus ezt írta: „Befejezésül két szót szeretnék mondani: a közvéleményünkben ott vannak a „poljakinok” és az „oisztrakhisták”, ahogy vannak „hilelisták” és „flieristák” stb. A vitákkal kapcsolatban (általában eredménytelenek) és a Előszeretetük egyoldalúságára emlékeztetünk Goethe egykori Eckermann-nal folytatott beszélgetésében kifejtett szavaira: „A közvélemény húsz éve azon vitatkozik, hogy ki a magasabb: Schiller vagy én? Jobban tennék, ha örülnének, hogy van pár jó ember, akikről érdemes vitatkozni. Okos szavak! Örüljünk igazán elvtársak, hogy több olyan társunk is van, akikről érdemes vitatkozni.

Jaj! Hamarosan már nem kellett „vitatkozni” Polyakinről – két évvel később már elment! Polyakin kreatív élete virágkorában halt meg. 21. május 1941-én egy körútról visszatérve rosszul érezte magát a vonaton. Gyorsan eljött a vég – a szív nem akart dolgozni, és kreatív virágzása tetőpontján elvágta az életét.

Polyakint mindenki szerette, távozását gyászként élték meg. A szovjet hegedűsök egész generációja számára ő volt a művész, a művész és az előadó magas eszménye, amely által egyenrangúak, meghajoltak és tanultak tőle.

Az elhunyt egyik legközelebbi barátja, Heinrich Neuhaus egy gyászos gyászjelentésben ezt írta: „… Miron Polyakin elment. Valahogy nem hiszel egy olyan ember megnyugtatásában, aki mindig nyugtalan a szó legmagasabb és legjobb értelmében. Mi Polyakinóban ápoljuk munkássága iránti lelkes, fiatalos szeretetét, szüntelen és ihletett munkáját, amely előre meghatározta előadói képességeinek szokatlanul magas szintjét, valamint egy nagyszerű művész ragyogó, felejthetetlen személyiségét. A hegedűsök között vannak olyan kiemelkedő zenészek, mint Heifetz, akik mindig annyira a zeneszerzői kreativitás jegyében játszanak, hogy végül az ember nem veszi észre az előadó egyéni jellemzőit. Ez a „parnassziai előadó”, „olimpikon” típusa. De akármilyen művet is előadott Polyakin, játékában mindig érezhető volt egy szenvedélyes egyéniség, valamiféle megszállottság a művészetével kapcsolatban, aminek köszönhetően nem lehetett más, mint önmaga. Polyakin munkásságának jellemző vonásai a következők voltak: briliáns technika, gyönyörű hangzás, izgalom és az előadás mélysége. De Polyakin művészként és emberként a legcsodálatosabb tulajdonsága az őszintesége volt. Koncertelőadásai éppen azért nem voltak mindig egyformák, mert a művész gondolatait, érzéseit, élményeit vitte magával a színpadra, és ezektől függött játékának színvonala…”

Mindazok, akik Polyakinról írtak, változatlanul rámutattak előadóművészete eredetiségére. Polyakin „rendkívül kifejezett egyéniségű, magas kultúrájú és képzett művész. Játékstílusa annyira eredeti, hogy játékáról úgy kell beszélni, mint egy különleges stílusban – Polyakin stílusában. Az egyéniség mindenben megmutatkozott – az előadott művek különleges, egyedi megközelítésében. Bármit is játszott, mindig „lengyel módon” olvasta a műveket. Minden alkotásban elsősorban önmagát, a művész izgatott lelkét helyezte el. A Polyakinről szóló vélemények folyamatosan beszélnek a nyugtalan izgalmáról, játékának forró érzelmességéről, művészi szenvedélyéről, a tipikus Polyakin „idegről”, a kreatív égésről. Mindenki, aki valaha is hallotta ezt a hegedűst, önkéntelenül is elcsodálkozott zenei tapasztalatainak őszinteségén és közvetlenségén. Valóban elmondható róla, hogy az ihlet, a magas romantikus pátosz művésze.

Számára nem volt hétköznapi zene, és nem is fordult volna ilyen zenék felé. Tudta, hogyan kell bármilyen zenei képet különleges módon nemesíteni, magasztossá, romantikusan széppé varázsolni. Polyakin művészete gyönyörű volt, de nem az elvont, elvont hangalkotás szépsége, hanem az élénk emberi élmények szépsége által.

Szokatlanul fejlett szépérzéke volt, és minden lelkesedése és szenvedélye ellenére soha nem lépte túl a szépség határait. A kifogástalan ízlés és az önmagával szemben támasztott magas követelmények változatlanul megóvták az olyan túlzásoktól, amelyek eltorzíthatják vagy valamilyen módon megsérthetik a képek harmóniáját, a művészi kifejezés normáit. Bármihez is nyúlt Polyakin, az esztétikai szépségérzet egy pillanatra sem hagyta el. Még a Polyakin által zenésített skálák is elképesztő egyenletességet, mélységet és szépséget érnek el. De nem csak a hangzásuk szépsége és egyenletessége volt az oka. MI Fikhtengolts szerint, aki Polyakinnál tanult, Poljakin élénken, képletesen játszott a skálákon, és úgy érzékelték őket, mintha egy műalkotás részei lettek volna, nem pedig technikai anyagnak. Úgy tűnt, Polyakin kivette őket egy darabból vagy egy koncertből, és sajátos figuratívsággal ruházta fel őket. A legfontosabb, hogy a képalkotás ne keltsen mesterséges benyomást, ami néha megtörténik, amikor az előadók megpróbálnak egy képet „beágyazni” egy skálába, szándékosan kitalálva maguknak a „tartalmát”. A figurativitás érzését nyilvánvalóan az a tény hozta létre, hogy Poljakin művészete természeténél fogva ilyen volt.

Polyakin mélyen magába szívta az aueri iskola hagyományait, és talán a legtisztább aueriánus volt e mester tanítványai közül. Osztálytársa, egy kiemelkedő szovjet zenész, LM Zeitlin, felidézve Poljakin fiatalkori fellépéseit, ezt írta: „A fiú technikai és művészi játéka élénken hasonlított híres tanára előadására. Néha nehéz volt elhinni, hogy egy gyerek áll a színpadon, és nem egy érett művész.

Polyakin esztétikai ízlését beszédesen bizonyítja repertoárja. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, valamint az orosz zeneszerzők közül Csajkovszkij és Glazunov voltak a bálványai. Tisztelet a virtuóz irodalomnak, de annak, amelyet Auer elismert és szeretett – Paganini versenyművei, Ernst Otellója és Magyar dallamai, Sarasate spanyol táncai, Polyakin páratlan előadásában, Lalo spanyol szimfóniája. Közel állt hozzá az impresszionisták művészete is. Szívesen játszott hegedűs átiratokat Debussy drámáiról – „Lány hajú lány” stb.

Repertoárjának egyik központi alkotása Chausson verse volt. Szerette Shimanovsky drámáit is – „Mítoszok”, „Roxana ének”. Polyakin közömbös volt a 20-as, 30-as évek legújabb irodalma iránt, és nem adta elő Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bartók Béla darabjait, nem is beszélve a kisebb zeneszerzők munkáiról.

A 30-as évek végéig kevés volt szovjet zeneszerző műve (Poljakin akkor halt meg, amikor a szovjet hegedűkreativitás virágkora még csak most kezdődött). A rendelkezésre álló művek közül nem mindegyik felelt meg az ízlésének. Tehát Prokofjev hegedűversenyeit teljesítette. Az utóbbi években azonban elkezdte felébreszteni az érdeklődést a szovjet zene iránt. Fikhtengoltz szerint 1940 nyarán Poljakin lelkesedéssel dolgozott Miaszkovszkij Concertóján.

Repertoárja, előadói stílusa, amelyben alapvetően hű maradt az Auer-iskola hagyományaihoz, arról tanúskodik-e, hogy „lemaradt” a művészet előrehaladásáról, hogy „korszerűtlen”, következetlen előadóként kell elismerni? korszakával, idegen az innovációtól? Egy ilyen feltételezés e figyelemre méltó művész kapcsán igazságtalan lenne. Különböző módokon haladhat előre – tagadva, megtörve a hagyományt vagy frissítve azt. Polyakin velejárója volt az utóbbinak. A XNUMX. század hegedűművészetének hagyományaiból Polyakin a rá jellemző érzékenységgel azt választotta ki, ami hatékonyan kapcsolódik az új világnézethez.

Polyakin játékában még csak nyoma sem volt a kifinomult szubjektivizmusnak vagy stilizáltságnak, érzékenységnek és szentimentalitásnak, ami nagyon erősen éreztette magát a XNUMX. századi előadásban. A maga módján bátor és szigorú játékstílusra, kifejező kontrasztra törekedett. Minden recenzens változatlanul a drámát, Poljakin előadásának „idegét” hangsúlyozta; A szalonelemek fokozatosan eltűntek Polyakin játékából.

A Leningrádi Konzervatórium professzora, N. Perelman szerint, aki sok éven át Polyakin partnere volt a koncertelőadásokban, Polyakin a XNUMX. századi hegedűművészek módjára játszotta Beethoven Kreutzer-szonátáját – az első részt gyorsan adta elő, feszültséggel és drámával. virtuóz nyomás, és nem az egyes hangok belső drámai tartalmától. De ilyen technikákkal Polyakin olyan energiát és komolyságot fektetett az előadásába, amely nagyon közel hozta játékát a modern előadói stílus drámai kifejezőképességéhez.

Polyakin előadóművész megkülönböztető vonása a dráma volt, sőt lírai helyeket is bátran, szigorúan játszott. Nem csoda, hogy az intenzív drámai hangzást igénylő művekben ért el a legjobban – Bach Chaconne-ja, Csajkovszkij versenyművei, Brahms. Gyakran előadta azonban Mendelssohn Concertóját, de a bátorság egy árnyalatát is bevitte szövegeibe. Mendelssohn versenyművének Poliakin interpretációjának bátor kifejezőkészségére egy amerikai recenzens a hegedűművész 1922-es New York-i második fellépése után figyelt fel.

Poljakin figyelemre méltó tolmácsolója volt Csajkovszkij hegedűkompozícióinak, különösen hegedűversenyének. Kortársai emlékiratai és e sorok írójának személyes benyomásai szerint Poljakin rendkívül dramatizálta a Concertót. Az I. részben mindenféleképpen felerősítette a kontrasztokat, romantikus pátosszal játszva annak fő témáját; a szonáta allegro másodlagos témáját belső izgalom, remegés, a Canzonettát pedig szenvedélyes könyörgés töltötte el. A fináléban újra éreztette magát Polyakin virtuozitása, ami egy feszült drámai akció létrehozását szolgálta. Romantikus szenvedéllyel Polyakin olyan műveket is előadott, mint Bach Chaconnéja és a Brahms-verseny. Gazdag, mély és sokrétű élmény- és érzésvilágú emberként közelítette meg ezeket a műveket, és az általa előadott zene közvetítésének közvetlen szenvedélyével ragadta meg a hallgatókat.

Polyakinről szinte minden kritika felfigyel némi egyenetlenségre a játékában, de általában mindig azt mondják, hogy a kis darabokat hibátlanul játszott.

A kis formájú műveket Polyakin mindig rendkívüli alapossággal fejezte be. Minden miniatűrt ugyanolyan felelősséggel játszott, mint bármely nagy formájú művet. Tudta, hogyan érje el miniatűrben a stílus impozáns monumentalitását, amely Heifetzhez tette őt, és láthatóan mindkettőben Auer nevelte. Polyakin Beethoven-dalai fenségesen és fenségesen szólaltak meg, amelyek előadása a klasszikus stílus interpretációjának legmagasabb példájaként értékelendő. Mint egy nagy vonásokkal festett kép, Csajkovszkij Melankolikus szerenádja jelent meg a közönség előtt. Polyakin nagy visszafogottsággal és nemességgel játszotta, a gyötrelem és a melodráma nyoma nélkül.

A miniatűr műfajban Polyakin művészete rendkívüli sokszínűségével – ragyogó virtuozitással, kecsességgel és eleganciával, olykor szeszélyes improvizációval – magával ragadta. Csajkovszkij keringőjében, Poljakin koncertrepertoárjának egyik csúcspontjában a kezdet fényes akcentusai, a részek szeszélyes zuhatagjai, a szeszélyesen változó ritmus és a lírai frázisok remegő gyengédsége ragadta meg a hallgatóságot. A művet Polyakin virtuóz ragyogással és magával ragadó szabadsággal adta elő. Lehetetlen nem felidézni a művész forró kantilénáját Brahms-Joachim magyar táncaiban és hangpalettájának színességét a Sarasate spanyol táncaiban. A kis formájú darabok közül pedig azokat választotta, amelyeket szenvedélyes feszültség, nagy érzelmesség jellemez. Teljesen érthető Polyakin vonzalma olyan művek iránt, mint Chausson „Verse”, Szymanowski „Roxanne dala”, amelyek romantikában közel állnak hozzá.

Nehéz elfelejteni Polyakin figuráját a színpadon magasra emelt hegedűjével és gyönyörű mozdulataival. Az ütése nagy volt, mindegyik hang valami rendkívüli módon különbözött, nyilvánvalóan az aktív ütés és az ujjak nem kevésbé aktív eltávolítása miatt a húrból. Arca égett a kreatív ihlet tüzétől – olyan ember arca volt, akinek a művészet szó mindig nagybetűvel kezdődött.

Polyakin rendkívül igényes volt magára. Egy zenemű egy-egy mondatát órákig tudta befejezni, elérve a hangzás tökéletességét. Ezért olyan óvatosan, olyan nehezen döntött úgy, hogy egy nyílt koncerten új művet játszik neki. Az őt kielégítő tökéletesség foka csak sokéves fáradságos munka eredményeként jutott el hozzá. Önmaga iránti igényessége miatt más művészeket is élesen és kíméletlenül ítélt meg, ami gyakran ellene fordította őket.

Polyakin gyermekkorától kezdve független karakterrel, bátorsággal jellemezte kijelentéseit és cselekedeteit. Tizenhárom évesen például a Téli Palotában beszélt, és nem habozott abbahagyni a játékot, amikor az egyik nemes későn lépett be, és hangosan mozgatni kezdte a székeket. Auer sok diákját durva munka elvégzésére küldte asszisztenséhez, IR Nalbandian professzorhoz. Nalbandyan órájára olykor Polyakin is részt vett. Egy nap, amikor Nalbandian valamiről beszélt egy zongoristának az óra alatt, Miron abbahagyta a játékot, és otthagyta a leckét, annak ellenére, hogy megpróbálták megállítani.

Éles elméje és ritka megfigyelőképessége volt. Polyakin szellemes aforizmái, eleven paradoxonai, amelyekkel ellenfelei ellen harcolt, mindeddig gyakoriak a zenészek körében. A művészetről alkotott ítéletei értelmesek és érdekesek voltak.

Auer Polyakin nagy szorgalmat örökölt. Naponta legalább 5 órát gyakorolt ​​otthon a hegedűn. Nagyon igényes volt a kísérőkkel szemben, és sokat próbált minden zongoristával, mielőtt színpadra lépett vele.

1928-tól haláláig Poljakin először a leningrádi, majd a moszkvai konzervatóriumban tanított. A pedagógia általában véve meglehetősen jelentős helyet foglalt el életében. Ennek ellenére nehéz Polyakint tanítónak nevezni abban az értelemben, ahogyan azt általában megértik. Elsősorban művész volt, művész, a pedagógiában is saját előadói képességeiből indult ki. Soha nem gondolt módszeres jellegű problémákra. Ezért tanárként Polyakin hasznosabb volt a haladó hallgatók számára, akik már elsajátították a szükséges szakmai készségeket.

A bemutatás volt tanításának alapja. Inkább játszott darabokat tanítványainak, mintsem „meséljen” róluk. Gyakran mutatkozva annyira elragadtatta, hogy elejétől a végéig előadta a művet, és a leckék egyfajta „Polyakin-koncertek” lettek. Játékát egy ritka tulajdonság jellemezte – úgy tűnt, hogy tág távlatokat nyitott a diákok számára saját kreativitásukra, új gondolatokra késztetett, felébresztette a képzeletet és a fantáziát. A diák, akinek Polyakin előadása a művön végzett munka „kiindulópontja” lett, mindig gazdagabban hagyta el óráit. Egy-két ilyen bemutató elég volt ahhoz, hogy a diák számára világossá váljon, hogyan kell dolgoznia, milyen irányba kell elmozdulnia.

Poljakin azt követelte, hogy osztályának minden diákja jelen legyen az órákon, függetlenül attól, hogy maguk játszanak, vagy csak társaik játékát hallgatják. Az órák általában délután (3 órától) kezdődtek.

Istenien játszott az osztályban. A koncertszínpadon ritkán érte el tudása azonos magasságokat, mélységet és kifejezési teljességet. Polyakin órájának napján izgalom uralkodott a télikertben. A „nyilvánosság” az osztályterembe tolongott; tanítványain kívül más tanár növendékei, más szakos hallgatók, tanárok, professzorok és egyszerűen a művészvilágból érkező „vendégek” is igyekeztek oda eljutni. Aki nem tudott bejutni az osztályterembe, az a félig zárt ajtók mögül hallgatott. Általában ugyanaz a légkör uralkodott, mint egykor Auer osztályában. Polyakin szívesen engedett be idegeneket az osztályába, mivel úgy vélte, hogy ez növeli a diákok felelősségét, olyan művészi légkört teremtett, amely segített abban, hogy művésznek érezze magát.

Polyakin nagy jelentőséget tulajdonított a diákok skála- és etűdmunkájának (Kreutzer, Dont, Paganini), és megkövetelte, hogy a tanuló játssza el neki a tanult etűdöket és skálákat az órán. Különleges műszaki munkával nem foglalkozott. A tanulónak az otthon elkészített anyaggal kellett az órára jönnie. Polyakin viszont csak „útközben” adott utasítást, ha a diák egyik vagy másik helyen nem járt sikerrel.

Anélkül, hogy kifejezetten a technikával foglalkozott volna, Polyakin szorosan követte a játék szabadságát, különös figyelmet fordítva a teljes vállöv szabadságára, a jobb kézre és az ujjak egyértelmű esésére a bal húrokon. A jobb kéz technikájában Polyakin a nagy mozdulatokat „vállról” részesítette előnyben, és ilyen technikákkal jó „súlyérzetet”, az akkordok és ütések szabad végrehajtását érte el.

Polyakin nagyon fukar volt a dicsérettel. Egyáltalán nem számolt a „tekintélyekkel”, és nem fukarkodott a még megérdemelt díjazottakhoz intézett szarkasztikus és maró megjegyzésekkel sem, ha nem volt elégedett teljesítményükkel. A leggyengébbeket viszont dicsérni tudta a tanulók közül, ha látta fejlődését.

Általában mit lehet mondani Polyakin tanárról? Biztosan sokat kellett tanulnia. Figyelemre méltó művészi tehetsége révén kivételes hatást gyakorolt ​​tanítványaira. Nagy tekintélye, művészi igényessége az osztályába járó fiatalokat önzetlen munkára kényszerítette, magas művészi készségeket nevelt bennük, felébresztette a zene iránti szeretetet. Polyakin óráira még mindig izgalmas eseményként emlékeznek az életükben azok, akiknek volt szerencséjük kommunikálni vele. Nála tanultak a nemzetközi versenyek díjazottjai M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, a Leningrádi Filharmonikusok szimfonikus zenekarának koncertmestere I. Shpilberg és mások.

Polyakin kitörölhetetlen nyomot hagyott a szovjet zenei kultúrában, és Neuhaus után szeretném megismételni: „A Poljakin által nevelt fiatal zenészek, a hallgatók, akiknek nagy örömet szerzett, örökké hálás emléket őriznek róla.”

L. Raaben