Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Leopold Stokowski erőteljes alakja egyedülállóan eredeti és sokrétű. Több mint fél évszázada emelkedik a világ művészeti horizontjára, zenerajongók tíz- és százezreit örvendeztet meg, heves vitákat vált ki, váratlan rejtvényeket rejt, fáradhatatlan energiával és örök fiatalsággal üt meg. Stokowski, a fényes, minden más karmestertől eltérően a művészet tüzes népszerűsítője a tömegek körében, a zenekarok alkotója, ifjúságnevelő, publicista, filmhős, szinte legendás figurává vált Amerikában és határain túl is. Honfitársai gyakran a karmesteri állvány „sztárjának” nevezték. És még ha figyelembe vesszük is az amerikaiak hajlamát az ilyen meghatározásokra, nehéz ezzel nem érteni.

A zene áthatotta egész életét, meghatározva annak értelmét és tartalmát. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (ez a művész teljes neve) Londonban született. Apja lengyel, anyja ír. Nyolc éves korától zongorát és hegedűt tanult, majd orgonát és zeneszerzést, valamint karmesterséget tanult a londoni Royal College of Music-ban. 1903-ban a fiatal zenész főiskolai diplomát szerzett az Oxfordi Egyetemen, majd Párizsban, Münchenben és Berlinben fejlesztette magát. Stokowski diákként orgonistaként dolgozott a londoni Szent Jakab-templomban. Ezt a pozíciót kezdetben New Yorkban töltötte be, ahová 1905-ben költözött. Ám hamarosan aktív természete vezette a karmesteri pályára: Stokowski sürgős szükségét érezte, hogy a zene nyelvét ne a plébánosok szűk körét, hanem minden embert megszólítsa. . Londonban debütált, 1908-ban szabadtéri nyári koncerteket tartott. A következő évben pedig egy kis szimfonikus zenekar művészeti vezetője lett Cincinnatiben.

Itt jelentek meg először a művész ragyogó szervezeti adatai. Gyorsan átszervezte a csapatot, növelte összetételét és magas szintű teljesítményt ért el. A fiatal karmesterről mindenhol szó esett, hamarosan felkérték a zenekar vezetésére Philadelphiába, az ország egyik legnagyobb zenei központjába. Stokowski korszaka a Philadelphia Orchestra-val 1912-ben kezdődött, és csaknem negyedszázadig tartott. Ezekben az években a zenekar és a karmester egyaránt világhírre tett szert. Sok kritikus 1916-ban arra a napra tekinti a kezdetét, amikor Stokowski először vezényelte Philadelphiában (majd New Yorkban) Mahler Nyolcadik szimfóniáját, amelynek előadása viharos gyönyört keltett. Ezzel egy időben a művész New Yorkban rendezi meg hamarosan híressé vált koncertsorozatát, speciális zenei előfizetéseket gyerekeknek és fiataloknak. A demokratikus törekvések Stokowskit szokatlanul intenzív koncerttevékenységre, új hallgatói körök felkutatására késztették. Stokowski azonban sokat kísérletezett. Egy időben például megszüntette a korrepetitori állást, sorban az összes zenekari tagra bízta. Így vagy úgy, de sikerül elérnie a valódi vasfegyelmet, a zenészek maximális megtérülését, minden követelményének szigorú teljesítését és az előadók teljes összeolvadását a karmesterrel a muzsikálás során. Stokowski a koncerteken időnként fényeffektusokhoz és különféle kiegészítő hangszerek használatához folyamodott. És ami a legfontosabb: óriási lenyűgöző erőt sikerült elérnie a legkülönfélébb művek tolmácsolásában.

Ebben az időszakban alakult ki Stokowski művészi arculata és repertoárja. Mint minden ilyen nagyságrendű karmester. Stokowski a szimfonikus zene minden területével foglalkozott, annak eredetétől napjainkig. Több JS Bach művének virtuóz zenekari átiratának tulajdonosa. A karmester főszabály szerint a különböző korok és stílusok zenéit ötvözve, széles körben népszerű és kevéssé ismert, méltatlanul feledésbe merült vagy soha el nem adott műveket vett fel a koncertműsoraiba. Már philadelphiai munkája első éveiben számos újdonságot vett fel repertoárjába. És akkor Sztokovszkij az új zene meggyőzött propagandistájaként mutatkozott be, kortárs szerzők – Schönberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofjev, Satie – számos művét ismertette meg az amerikaiakkal. Valamivel később Stokowski Amerikában elsőként adta elő Sosztakovics műveit, amelyek segítségével gyorsan hatalmas népszerűségre tettek szert az Egyesült Államokban. Végül Stokowski kezei alatt először hangzott el több tucat amerikai szerző – Copland, Stone, Gould és mások – műve. (Megjegyzendő, hogy a karmester az Amerikai Zeneszerzők Ligájában és a Nemzetközi Kortárs Zenei Társaság egyik részlegében tevékenykedett.) Stokowski alig dolgozott az operaházban, de 1931-ben Philadelphiában vezényelte a Wozzeck amerikai bemutatóját.

1935-1936-ban Stokowski diadalmas európai turnét tett csapatával, huszonhét városban adott koncertet. Ezt követően elhagyja a „philadelphiaiakat”, és egy ideig rádiózásnak, hangfelvételnek és mozinak szenteli magát. Több száz rádióműsorban lép fel, először népszerűsít ilyen léptékben komoly zenét, több tucat lemezt rögzít, szerepelt a The Big Radio Program (1937), a Száz férfi és egy lány (1939), a Fantázia (1942) című filmekben. , rendezte: W. Disney ), „Carnegie Hall” (1948). Ezekben a filmekben önmagát alakítja – a karmester Stokowskit, és így ugyanazt a célt szolgálja, hogy mozilátogatók millióit ismertesse meg a zenével. Ugyanakkor ezek a festmények, különösen a „Száz férfi és egy lány” és a „Fantasy” példátlan népszerűséget hoztak a művésznek az egész világon.

A negyvenes években Stokowski ismét szimfonikus csoportok szervezőjeként és vezetőjeként tevékenykedik. Létrehozta az All-American Youth Orchestrat, vele utazott az országban, a New York-i City Symphony Orchestra, 1945-1947-ben hollywoodi zenekart, 1949-1950-ben pedig D. Mitropoulosszal együtt a zenekart vezette. New York-i Filharmonikusok. Majd szünet után a tiszteletreméltó művész Houston városának zenekarvezetője lett (1955), és már a hatvanas években létrehozta saját csoportját, az American Symphony Orchestrat a felszámolt NBC zenekar bázisán, mely fiatal hangszereseket nevelkedett vezetése alatt. és karmesterek.

Mindezen évek során, magas kora ellenére, Stokowski nem csökkenti kreatív tevékenységét. Számos turnét tesz az Egyesült Államokban és Európában, folyamatosan új szerzeményeket keresve és előadva. Sztokovszkij állandó érdeklődést mutat a szovjet zene iránt, többek között Sosztakovics, Prokofjev, Myaskovsky, Gliere, Hacsaturjan, Hrenyikov, Kabalevszkij, Amirov és más zeneszerzők művei iránt. A Szovjetunióból és az Egyesült Államokból származó zenészek közötti barátságot és együttműködést szorgalmazza, „az orosz és amerikai kultúra közötti csere lelkesének” nevezve magát.

Stokowski először 1935-ben járt a Szovjetunióban. Ekkor azonban nem koncertezett, csak megismerkedett a szovjet zeneszerzők műveivel. Ezt követően Stokowski először adta elő Sosztakovics 1958. szimfóniáját az Egyesült Államokban. XNUMX-ban pedig a híres zenész nagy sikerrel koncertezett Moszkvában, Leningrádban, Kijevben. A szovjet hallgatók meg voltak győződve arról, hogy az időnek nincs hatalma tehetségén. „A zene legelső hangjaitól kezdve L. Stokowski uralja a közönséget – írta A. Medvegyev kritikus –, és arra kényszeríti őket, hogy hallgassák és higgyék azt, amit ki akar fejezni. Erőjével, fényességével, mély átgondoltságával és a kivitelezés pontosságával ragadja meg a hallgatókat. Bátran és eredetien alkot. Aztán a koncert után elmélkedsz, hasonlítasz, töprengsz, nem értesz egyet valamin, de a teremben, előadás közben a karmester művészete ellenállhatatlanul hat rád. L. Stokowski gesztusa rendkívül egyszerű, tömören letisztult… Szigorúan, nyugodtan tartja magát, és csak a hirtelen átmenetek, csúcspontok pillanataiban enged meg magának egy-egy látványos kézlegyintést, egy testfordulatot, egy erős és éles mozdulatot. Meglepően szépek és kifejezőek L. Stokowski kezei: csak szobrot kérnek! Minden ujj kifejező, a legkisebb zenei érintést is képes közvetíteni, kifejező egy nagy ecset, mintha a levegőben lebegne, így láthatóan „rajzolja” a kantilénát, egy ökölbe szorított kéz felejthetetlen energikus intését, amely a bevezetést parancsolja. a pipák… ”Leopold Stokowskira mindenki emlékezett, aki valaha is kapcsolatba került nemes és eredeti művészetével…

Lit.: L. Stokowski. Zene mindenkinek. M., 1963 (szerk. 2.).

L. Grigorjev, J. Platek, 1969