ábra |
lat. figuratio – kép, forma, figuratív megjelenítés, figuróból – formáz, formál, díszít, színez
A zenei anyag feldolgozásának egyik módszere, amelynek köszönhetően a műben a textúrafejlesztés aktiválódik (lásd Textúra), az F. a zenei szövet dinamizálásának elterjedt és hatékony módja.
Három fő faj F. Melodich. F. egyfejűben. és többszólamú. zenei konstrukciók. prod. a dallam egy variáns transzformációját foglalja magában. vonalak lefedésével a fő. hangokat. A homofonikus raktárban ez a fajta F. a hangok aktiválásában nyilvánul meg. Ebben az esetben a figuratív hangokat a fő hanghoz való viszonyuk határozza meg, és elhaladásnak, segédhangnak, visszatartásnak, felemelkedésnek, cambiatesnek nevezik. harmonikus F. az akkordokat alkotó hangok egymás utáni mozgása (nagyon gyakran használják az akkordokkal szomszédos hangokat is). Ritmus. F. egy ritmikus. egy hangot vagy hangcsoportot ismétlő képlet, amely nem változtatja meg gyökeresen a múzsákat. ennek a konstrukciónak a logikája. Az ilyen típusú F. a zenében. gyakorlat gyakran kombinálódik, például vegyes típusú F.-t alkotva. ritmikus-harmonikus, dallam-harmonikus.
F.-t régóta használják a zenében. gyakorlat. A zene fejlődésének legkorábbi szakaszában. pereket használtak fel diff. típusok f. – a primitív ritmika figurálásából. sémák és a modális alapok legegyszerűbb leírásai az összetett ábrákig. konstrukciók – énekek. A középkorban a F.-t a gregorián énekben (évfordulók) és a gyártásban használták. trubadúrok, trouverek és minnesingerek. A többszólamúság mesterei az F. elemeit (tartóztatások, emelések és cambiates), valamint kiterjesztett figurákat használtak. konstrukciók a többszólamú fejlesztési részeiben. formák (például a fúgák kidolgozásaiban és közjátékaiban). F.-t széles körben használták a prelúdium, a chaconne, a fantasy és a sarabande műfajában. F. technikájának mintáit a bizánci templom tartalmazza. zene és orosz nyelven. kórusművek. 15-18. század A nagybőgő korszakában F. elterjedt az orgona- és klavier-improvizáció gyakorlatában, bár a nagybőgő teoretikusai értekezéseikben kevés figyelmet fordítottak F. kérdéseire, és javasolták, hogy F. csak akkor használják az egyik szólamban, ha a másik dallamos. a mozgás leáll. A francia csembalóművészek és az angolok munkásságában. virginalisták F. lett az egyik fő. a zene fejlesztésének módjai. anyag az instr. formák, ahol gyakran a melismatich kiterjesztését jelentették. csoportok. A klasszicizmus korában az F.-t szisztematikusan használták az instr. prod. (főleg variációkban – mint a díszítő variáció legfontosabb módja), és wokban. (operaáriákban és együttesekben) mind a világi, mind az egyházi zenében (a mise különálló részein, Oroszországban – DS Bortnyansky, MS Berezovsky stb. kultikus műveiben). A romantikus zeneszerzők munkásságában a modális gondolkodás fejlődésével összefüggésben a fogalmazás gyakran telített volt kromatikával. A zenei állítás ve 20. században. Az F. dekomp. formák, a zeneszerző egyéni stílusától, az adott művészettől függően. feladatokat.
Referenciák: Catuar G., A harmónia elméleti tanfolyama, 2. rész, M., 1925; Tyulin Yu., Gyakorlati útmutató a harmonikus elemzés bevezetéséhez Bach koráljai alapján, L., 1927; ő, Párhuzamok a zeneelméletben és a gyakorlatban, L., 1938; sajátja, A zenei textúra és a dallamfiguráció tana, könyv. 1 – Zenei textúra, M., 1976, könyv. 2 – Dallamfiguráció, M., 1977; Rudolf L., Harmony, Baku, 1938; Mazel L., O dallam, M., 1952; Karastoyanov A., Polifonikus harmónia, M., 1964; Uszpenszkij H., Régi orosz énekművészet, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (orosz fordítás – Toh E., Teaching about melody, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (angol fordítás – A history of melody, NY, 1957); Apel W., gregorián ének, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Dallamépítés bizánci énekben, Belgrád-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., Az 1963. és 1. századi kíséret művészete egy mélybőgőtől, 2-1965 v., NY, XNUMX.
EV Gertzman
