Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Szovjet karmester, az Ukrán SSR népművésze (1932), az RSFSR népművésze (1944), Sztálin-díj (1946). A szovjet karmesteri művészet kezdetén álló zenészek galaxisában Margulyan kiemelkedő és megtisztelő helyet foglal el. A forradalom előtti években kezdett dolgozni, nem kapott konzervatóriumi oktatást, de kiváló gyakorlati iskolát végzett. Az Odesszai Operaház zenekarában hegedülve Margulyan sokat tanult I. Pribik tapasztalt karmestertől, majd később Szentpéterváron V. Suk vezényletével dolgozott.

1902-ben Margulyan debütált karmesterként, és azonnal megkezdődött intenzív művészi tevékenysége. Pétervár, Kijev, Harkov, Odessza, Tiflis, Riga, Szibéria és a Távol-Kelet városai – ahol a művész nem dolgozott! Margulyan először zenekarosként, majd karmesterként gyakran dolgozott együtt az orosz színház kiemelkedő mestereivel – F. Csaliapinnel, L. Szobinovval, N. Ermolenko-Juzsinával, N. és M. Fignerrel, V. Losszkijjal… a közös munka felbecsülhetetlen tapasztalatokkal gazdagította, mélyebben behatolt az orosz operaklasszikusok képvilágába. Az Ivan Susanin, Ruszlan és Ljudmila, Borisz Godunov, Khovanshchina, Igor herceg, A pikk-királynő, Sadko, A cár menyasszonya, A hóleány tolmácsolásának legjobb hagyományai szenvedélyes híveket és utódokat kaptak.

A művész tehetsége teljesen feltárult a szovjet hatalom éveiben. Margulyan több éven át vezette a harkovi operaházat, és klasszikus művekkel együtt számos szovjet szerző operáját is színpadra állította – Dzerzsinszkij A csendes Don és a Szűz talaj felborulása, Juraszovszkij Trilby, Femilidi Szakadás, Ljatosinszkij Aranykarika című művét… De különösen élénk. nyomot hagyott az uráli tevékenysége – először Permben, majd Szverdlovszkban, ahol Margulyan 1937-től napjainak végéig az operaház művészeti vezetője volt. Sikerült a társulat művészi színvonalának meredek emelkedését elérnie, sok ragyogó előadással gazdagította a repertoárt; egyik legjobb alkotása – Verdi „Otello” című produkcióját állami díjjal jutalmazták. A karmester bemutatta a szverdlovszki polgároknak Csiskó Potyomkin csatahajója, Vaszilenko Szuvorov, Koval Emelyan Pugacsov című operáját.

Margulyan karmesterstílusát kifogástalan ügyesség, magabiztosság, tolmácsi elképzelések összhangja és érzelmi erő vonzotta. „A művészete” – írta a Szovjet Zene folyóiratban. A. Preobraženszkij – figyelemreméltósága, a színpadi és zenei kép lélektanilag helyes interpretációjának azonosítása, a szerzői szándék érintetlen tartása jegyezte meg. Tudta, hogyan kell tökéletes egyensúlyt teremteni a zenekar hangzása, az énekesek és a színpadi akció között.” A művész viszonylag ritka koncertfellépései sem voltak kevésbé sikeresek. A figyelemre méltó tapintattal, műveltséggel és pedagógiai tehetséggel rendelkező Margulyan mind az operaszínházakban, mind az Uráli Konzervatóriumban, ahol 1942 óta volt professzor, számos későbbi híres énekest nevelt fel. Irányítása alatt indult útnak I. Patorzsinszkij, M. Litvinyenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova és más énekesek.

L. Grigorjev, J. Platek