Anton Stepanovics Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Hegedűverseny (Jascha Heifetz)

Arensky meglepően okos a zenében… Nagyon érdekes ember! P. Csajkovszkij

A legújabbak közül Arensky a legjobb, egyszerű, dallamos… L. Tolsztoj

A múlt század végének és e század eleji zenészek és zenekedvelők nem hitték volna, hogy Arensky munkássága, sőt Arenszkij neve is alig ismertek háromnegyed évszázad után. Hiszen operái, szimfonikus és kamarakompozíciói, különösen zongoraművek és románcok folyamatosan hangzottak, a legjobb színházakban állították színpadra, híres művészek előadásában, a kritikusok és a közönség meleg fogadtatásával… A leendő zeneszerző kezdeti zenei nevelését a családban szerezte. . Édesapja, Nyizsnyij Novgorod orvos, amatőr zenész volt, anyja pedig jó zongorista volt. Arenszkij életének következő szakasza Szentpétervárhoz kötődik. Itt folytatta zenei tanulmányait és 1882-ben végzett a konzervatóriumban N. Rimszkij-Korszakov zeneszerzés osztályában. Egyenetlenül jegyezték el, de fényes tehetséget mutatott, és aranyéremmel jutalmazták. A fiatal zenészt azonnal meghívták a Moszkvai Konzervatóriumba elméleti tárgyak, később zeneszerzés tanárnak. Moszkvában Arenszkij szoros barátságot kötött Csajkovszkijjal és Tanyejevvel. Az első hatása meghatározóvá vált Arensky zenei kreativitása szempontjából, a második közeli baráttá vált. Tanyejev kérésére Csajkovszkij Arenszkijnek adta A Vojevoda korán megsemmisült operájának librettóját, és megjelent az Álom a Volgán című opera, amelyet a Moszkvai Bolsoj Színház 1890-ben sikeresen színpadra állított. Csajkovszkij az egyik legjobbnak nevezte, „és néhányban helyek akár kiváló Orosz opera” és hozzátette: „A Vojevoda álmának jelenete sok édes könnyet hullatott.” Arenszkij egy másik operája, a Rafael a szigorú Tanyejev számára úgy tűnt, hogy egyformán örömet szerez a hivatásos zenészeknek és a közönségnek; ennek az érzéketlen személynek a naplójában ugyanazt a szót találjuk Raffaellel kapcsolatban, mint Csajkovszkij vallomásában: „Könnyekig meghattam…” Talán ez vonatkozik az énekes színpad mögötti máig népszerű Dalára is – „Remeg a szív szenvedély és boldogság”?

Arensky tevékenysége Moszkvában változatos volt. Míg a konzervatóriumban dolgozott, olyan tankönyveket készített, amelyeket zenészgenerációk használtak. Rahmanyinov és Szkrjabin, A. Korescsenko, G. Konyus, R. Glier az osztályában tanult. Utóbbi felidézte: „… Arensky megjegyzései és tanácsai inkább művészi, mint technikai jellegűek voltak. Arensky egyenetlen természete azonban – elragadtatott és gyors indulatú ember volt – időnként konfliktusokhoz vezetett tanítványaival. Arensky karmesterként lépett fel szimfonikus zenekarral és a fiatal Orosz Kórustársaság koncertjein. Hamarosan M. Balakirev javaslatára Arenszkijt meghívták Szentpétervárra az Udvari Kórus menedzserei posztjára. A pozíció nagyon megtisztelő volt, de egyben nagyon megterhelő is, és nem felelt meg a zenész hajlamainak. 6 éven keresztül kevés művet alkotott, és csak miután 1901-ben kikerült a szolgálatból, kezdett újra koncertezni és intenzíven komponálni. De egy betegség várt rá – tüdőgümőkór, amely néhány évvel később a sírba vitte…

Arenszkij műveinek híres előadói közé tartozott F. Chaliapin: a neki dedikált „Farkasok” romantikus balladát és a „Gyermekdalokat” és – a legnagyobb sikerrel – a „Minstrelt” énekelte. V. Komissarzhevskaya a század elején elterjedt melodeklamáció sajátos műfajában, Arenszkij műveinek előadásában; a hallgatók emlékeztek a „Milyen jók, milyen frissek voltak a rózsák…” című zenés olvasatára. Az egyik legjobb mű – d-moll trió – értékelése Stravinsky „Párbeszédek” című művében található: „Arenszkij… barátságosan, érdeklődve bánt velem. és segített nekem; Mindig is szerettem őt és legalább egy művét, a híres zongoratriót. (Mindkét zeneszerző neve később találkozik majd – S. Diaghilev párizsi plakátján, amely Arenszkij „Egyiptomi éjszakák” című balettjének zenéjét tartalmazza majd.)

Lev Tolsztoj Arenszkijt a többi kortárs orosz zeneszerzőnél jobban értékelte, és különösen a kétzongorás szviteket, amelyek valóban Arenszkij írásainak legjavához tartoznak. (Nem hatásuk nélkül később szviteket írt ugyanerre a Rahmanyinov-kompozícióra). Tanyejev egyik levelében, aki 1896 nyarán a Tolsztojoknál élt Jasznaja Poljanában, és A. Goldenweiserrel együtt esténként az írónak játszott, ez áll: „Két nappal ezelőtt, egy nagy társaságban játszottunk… két zongorán Anton Stepanovics „Sziluettek” (E 2. szvit – LK) volt, akik nagyon sikeresek voltak, és kibékítették Lev Nikolajevicset az új zenével. A spanyol táncosnőt különösen szerette (az utolsó szám), és sokáig gondolt rá. Szviteket és egyéb zongoradarabokat előadói tevékenysége végéig – az 1940-es – 50-es évekig. – az idősebb generáció szovjet zongoristáinak, Arenszkij – Goldenweiser és K. Igumnov tanítványainak repertoárjában tartják. És még mindig hangzik a koncerteken és a rádióban a Fantasia Ryabinin témái alapján zongorára és zenekarra, 1899-ben. Még a 90-es évek elején. Arenszkij Moszkvában egy figyelemreméltó mesemondótól, Ivan Trofimovics Rjabinin Olonyec paraszttól számos eposzt írt le; és ezek közül kettőt – a Szkopin-Sujszkij bojárról és a „Volga és Mikula”-ról – fantáziája alapjául vett. Arensky Fantasia, Trio és sok más hangszeres és vokális darabja érzelmi és intellektuális tartalmukban nem túl mély, újítással nem jellemezhető, ugyanakkor őszintén vonzza a lírai – sokszor elégikus – megnyilatkozásokat, a nagyvonalú dallamot. Temperamentumosak, kecsesek, művésziek. Ezek a tulajdonságok hajlították a hallgatók szívét Arensky zenéjére. korábbi években. Még ma is tudnak örömet okozni, hiszen tehetség és ügyesség egyaránt jellemzi őket.

L. Korabelnikova