A zeneművek leggyakoribb formái

Valószínűleg találkoztál már olyan filozófiai fogalmakkal, mint a forma és a tartalom. Ezek a szavak elég univerzálisak ahhoz, hogy sokféle jelenség hasonló aspektusait jelöljék. És a zene sem kivétel. Ebben a cikkben áttekintést talál a zeneművek legnépszerűbb formáiról.

Mielőtt a zeneművek elterjedt formáit megneveznénk, határozzuk meg, mi a forma a zenében? A forma valami, ami egy mű megtervezéséhez, felépítésének elvéhez, a benne lévő zenei anyag sorrendjéhez kapcsolódik.

A zenészek kétféleképpen értik a formát. A forma egyrészt a zenei kompozíció minden részének sorrendi elrendezését jelenti. Másrészt a forma nemcsak diagram, hanem azoknak a kifejező eszközöknek a kialakulása és fejlődése is a műben, amelyekkel az adott mű művészi képe létrejön. Milyen kifejezőeszközök ezek? Dallam, harmónia, ritmus, hangszín, regiszter és így tovább. A zenei forma lényegének kettős megértésének alátámasztása Borisz Aszafjev orosz tudós, akadémikus és zeneszerző érdeme.

A zeneművek formái

Szinte minden zeneműnek a legkisebb szerkezeti egységei. Most próbáljuk meg megnevezni a zeneművek főbb formáit, és röviden ismertetjük őket.

időszak – ez az egyik egyszerű forma, amely egy komplett zenei gondolat bemutatását jelenti. Gyakran előfordul instrumentális és vokális zenében egyaránt.

Egy periódus standard időtartama két zenei mondat, amelyek 8 vagy 16 ütemet foglalnak el (négyzetes periódusok), a gyakorlatban vannak hosszabb és rövidebb periódusok is. A korszaknak számos fajtája van, amelyek között kiemelt helyet foglalnak el az ún.

Egyszerű két- és háromrészes formák – ezek olyan formák, amelyekben az első rész általában pont formájában van írva, a többi pedig nem növekszik (vagyis számukra a norma egyben pont vagy mondat).

Egy háromrészes forma középső része (középső része) lehet kontrasztos a külső részekhez képest (a kontrasztos kép megjelenítése már nagyon komoly művészi technika), vagy fejlesztheti, fejlesztheti az első részben elhangzottakat. Egy háromrészes forma harmadik részében lehetőség van az első rész zenei anyagának megismétlésére – ezt a formát nevezzük repríznek (reprise az ismétlés).

Vers- és kórusformák – ezek olyan formák, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a vokális zenéhez, és szerkezetük gyakran a dal alapjául szolgáló verses szövegek jellemzőihez kötődik.

A versforma ugyanazon zene (például korszak) megismétlésére épül, de minden alkalommal új szöveggel. Az ólomkórus formában két elem van: az első a vezetés (mind a dallam, mind a szöveg változhat), a második a refrén (általában a dallam és a szöveg is megmarad benne).

Összetett kétrészes és összetett háromrészes formák – ezek olyan formák, amelyek két vagy három egyszerű formából állnak (például egyszerű 3 részes + időszak + egyszerű 3 részes). Az összetett kétszólamú formák gyakoribbak a vokális zenében (például néhány operaáriát ilyen formában írnak), míg az összetett háromszólamú formák éppen ellenkezőleg, inkább a hangszeres zenére jellemzőek (ez a kedvenc formája a menüett és egyéb táncok).

Egy összetett háromrészes forma, akárcsak egy egyszerű, tartalmazhat reprizet, a középső részben pedig új anyagot (leggyakrabban ez történik), a középső rész pedig ebben a formában kétféle: (ha képviseli valamiféle karcsú egyszerű forma) vagy (ha a középső részben szabad konstrukciók vannak, amelyek nem engedelmeskednek sem a periodikusnak, sem az egyszerű alakoknak).

Variációs forma – ez egy olyan forma, amely az eredeti téma megismétlésére épül, annak átalakításával, és ebből az ismétlésből legalább kettőnek kell lennie ahhoz, hogy egy zenemű létrejött formája variációsnak minősüljön. A variációs forma megtalálható a klasszikus zeneszerzők számos instrumentális művében, és nem kevésbé gyakran a modern szerzők kompozícióiban.

Különböző variációk léteznek. Például létezik egy olyan típusú variáció, mint egy ostinato (vagyis változtathatatlan, megtartott) témára való variációk dallamban vagy basszusban (ún. Léteznek olyan változatok, amelyekben minden új megvalósításnál a téma különféle dekorációkkal színesedik és fokozatosan töredezetté válik, megmutatva a rejtett oldalait.

Létezik egy másik változat is – a téma minden új megvalósítása új műfajban történik. Néha ezek az átmenetek az új műfajokba nagymértékben átalakítják a témát – képzeljük csak el, a téma megszólalhat ugyanabban a műben, mint egy temetési menet, egy lírai noktürn vagy egy lelkes himnusz. A műfajokról egyébként a „Fő zenei műfajok” című cikkben olvashat.

A variációk zenei példájaként meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg a nagy Beethoven egy igen híres művével.

L. van Beethoven, 32 c-moll variáció

Rondó – a zeneművek másik elterjedt formája. Valószínűleg Ön is tudja, hogy a franciából oroszra fordított szó a . Ez nem véletlen. Réges-régen a rondó egy csoportos körtánc volt, amelyben az általános mulatság az egyéni szólisták táncával váltakozott – ilyenkor bementek a kör közepére és megmutatták tudásukat.

Tehát zenei szempontból egy rondó állandóan ismétlődő részekből (általánosokból – úgy hívják) és egyes epizódokból áll, amelyek a refrének között szólalnak meg. A rondóforma létrejöttéhez a refrént legalább háromszor meg kell ismételni.

Szonáta forma, szóval eljutottunk hozzád! A szonátaforma, vagy ahogy néha nevezik, a szonáta allegro forma a zeneművek egyik legtökéletesebb és legösszetettebb formája.

A szonátaforma két fő témára épül – ezek közül az egyiket (az előbb megszólaló), a másodikat - hívják. Ezek a nevek azt jelentik, hogy az egyik téma a fő kulcsban, a második pedig egy másodlagos kulcsban van (például domináns vagy párhuzamos). Együtt ezek a témák különböző teszteken esnek át a fejlesztés során, majd az ismétlésben általában mindkettő ugyanabban a hangnemben szólal meg.

A szonátaforma három fő részből áll:

• kiállítás (az első, második és egyéb témák bemutatása a nyilvánosság számára);
• fejlődés (az a szakasz, amelyben intenzív fejlődés következik be);
• reprize (itt a kiállításon bemutatott témák ismétlődnek, és egyben konvergenciájuk következik be).

A zeneszerzők annyira szerették a szonátaformát, hogy ennek alapján egy egész sor formát hoztak létre, amelyek különböző paraméterekben különböztek a fő modelltől. Nevezhetjük például a szonátaforma olyan változatait, mint (a szonátaforma keverése rondóval), (emlékszel, mit mondtak egy epizódról háromrészes összetett formában? Itt bármelyik forma epizóddá válhat – gyakran ezek variációk), (dupla expozícióval – szólistának és zenekarnak, a szólista virtuóz kadenzájával a fejlesztés végén, az újrajátszás megkezdése előtt), (kisszonáta), (hatalmas vászon).

Fúga – ez az a forma, amely valaha minden forma királynője volt. Valamikor a fúgát tartották a legtökéletesebb zenei formának, és a zenészek ma is különlegesen viszonyulnak a fúgához.

Egy témára épül egy fúga, amit aztán változatlan formában sokszor megismételnek különböző szólamokon (különböző hangszerekkel). A fúga általában egy hangon és azonnal a témával kezdődik. Egy másik hang azonnal reagál erre a témára, és ami az első hangszer e reakciója közben megszólal, azt ellen-addíciónak nevezzük.

Míg a téma különböző szólamokon keresztül kering, a fúga expozíciós szakasza folytatódik, de amint a téma áthaladt az egyes szólamokon, megkezdődik a fejlődés, amelyben a témát nem lehet teljes mértékben követni, tömöríteni, vagy éppen ellenkezőleg, kiterjeszteni. Igen, sok minden történik a fejlesztés során... A fúga végén visszaáll a fő tonalitás – ezt a részt a fúga reprízének hívják.

Itt most megállhatunk. A zeneművek szinte valamennyi főbb formáját megneveztük. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a bonyolultabb formák több egyszerűbbet is tartalmazhatnak – tanulja meg felismerni őket. És gyakran az egyszerű és összetett formák is különböző ciklusokba kapcsolódnak – például együtt alkotnak.