Hogyan tanulhatják meg gyerekek és felnőttek megérteni a klasszikus zenét?

Könnyebb ezt megtanítani egy gyereknek, mint egy felnőttnek. Először is, a képzelete jobban fejlett, másrészt a gyerekeknek szóló művek cselekményei specifikusabbak.

De ezt egy felnőttnek soha nem késő megtanulni! Sőt, a művészet olyan tágan tükrözi az életet, hogy válaszokat tud adni az élet kérdéseire, és megoldásokat javasol a legzavarosabb helyzetekben is.

Kezdjük a szoftveres munkákkal

A zeneszerzők nem mindig adnak címet műveiknek. De gyakran ezt teszik. Azt a munkát, amelynek meghatározott neve van, programmunkának nevezzük. Egy-egy nagyobb műsorműhöz gyakran társul a zajló események leírása, librettó stb.

Mindenesetre kis színdarabokkal kell kezdeni. A PI „Gyermekalbuma” nagyon kényelmes ebből a szempontból. Csajkovszkij, ahol minden darab megfelel a címben szereplő témának.

Először is értse meg azt a témát, amelyről írták. Elmondjuk, hogyan lehet megtanulni megérteni a klasszikus zenét a „A babakór” című darab példáján keresztül: a gyermek emlékezni fog, mennyire aggódott, amikor leszállt a medve füle, vagy abbahagyta a táncot az óraműves balerina, és hogyan akart „meggyógyítani” a játékot. Majd tanítsd meg neki a belső videoszekvencia összekapcsolását: „Most meghallgatjuk a darabot. Csukd be a szemed, és próbáld elképzelni a szerencsétlen babát a kiságyban és a kis gazdáját." Pontosan így, egy képzeletbeli videoszekvencia alapján a legkönnyebb a mű megértéséhez.

Meg lehet rendezni egy játékot: egy felnőtt játszik zenei részleteket, a gyerek pedig rajzol egy képet, vagy írja le, amit a zene mond.

Fokozatosan összetettebbé válnak a művek – ezek Muszorgszkij darabjai, Bach tokkátái és fúgái (a gyereknek látnia kell, hogyan néz ki egy több billentyűs orgona, hallani kell a főtémát, amely bal kézről jobbra mozog, variál stb.) .

Mi a helyzet a felnőttekkel?

Tulajdonképpen ugyanúgy megtanulhatod megérteni a klasszikus zenét – csak te vagy a saját tanárod, saját tanítványod. Miután vásárolt egy lemezt kis híres klasszikusokkal, kérdezze meg, mi a neve mindegyiknek. Ha ez Händel Sarabandája – képzeljük el a hölgyeket nehéz robronban és az urakat összehúzó ruhában, ez megérti, miért lassú a táncdarab tempója. Dargomyzhsky „Snuffbox Waltz” – nem emberek táncolnak, hanem egy tubákdoboz játssza, okosan elrendezve, mint egy zenedoboz, így a zene kissé töredékes és olyan halk. Schumann „Vidám parasztja” egyszerű: képzeljünk el egy derék, vörös arcú fiatalembert, aki elégedett a munkájával, és hazatérve énekel egy dalt.

Ha a név nem világos, pontosítsd. Aztán amikor Csajkovszkij Barcarolle-ját hallgatod, tudni fogod, hogy ez egy csónakos dala, és a zene csillogását a víz folyásához, az evezőcsobogáshoz társítja…

Nem kell sietni: tanulja meg elkülöníteni a dallamot és vizuálisan összehasonlítani, majd folytassa az összetettebb művek felé.

A zene érzelmeket tükröz

Igen, ez az. Egy gyerek ugrik, örömét hallja Goedicke zeneszerző „Az óvodában” című darabjában, ez nagyon egyszerű. Ha Massenet „Elégiáját” hallgatjuk, az már nem cselekményvezérelt, hanem egy olyan érzést közvetít, amely önkéntelenül is áthatja a hallgatót. Figyelj, próbáld megérteni, HOGYAN fejez ki a zeneszerző egy bizonyos hangulatot. Glinka „Krakowiak”-ja a lengyel nemzeti karaktert tükrözi, amely éppen a mű meghallgatásával válik érthetőbbé.

Nem kell feltétlenül videóra fordítanod a zenét, ez csak az első szakasz. Fokozatosan olyan kedvenc dallamokat fogsz kifejleszteni, amelyek megfelelnek világnézetednek vagy befolyásolják azt.

Nagyobb mű meghallgatásakor először annak librettóját olvassa el, hogy tudja, hogyan alakul a cselekmény, és megértse, melyik szereplő jellemzi ezt a zenei részt. Néhány hallgatás után ez könnyű feladat lesz.

A zenének más vonatkozásai is vannak: nemzeti eredetiség, pozitivizmus és negativizmus, a képek közvetítése egy adott hangszer megválasztásán keresztül. A következő cikkben arról lesz szó, hogyan lehet megtanulni mélyen és sokoldalúan megérteni a klasszikus zenét.

Szerző – Elena Skripkina