Csembaló: hangszer leírása, kompozíció, történet, hangzás, fajták

A XNUMX. században a csembalózást a kifinomult modor, a kifinomult ízlés és az arisztokratikus vitézség jelének tekintették. Amikor előkelő vendégek gyűltek össze a gazdag polgárok nappalijában, biztosan megszólalt a zene. A billentyűs húros hangszer ma már csak a távoli múlt kultúrájának képviselője. Ám a híres csembalószerzők számára írt kottákat a kortárs zenészek kamarakoncertek keretében használják.

Csembaló készülék

A hangszer teste úgy néz ki, mint egy zongora. Gyártásához értékes fát használtak. A felületet a divatirányzatoknak megfelelő díszekkel, képekkel, festményekkel díszítették. A testet lábakra erősítették. A korai csembaló téglalap alakú volt, asztalra vagy állványra szerelve.

Az eszköz és a működési elv hasonló a klavikordhoz. A különbség a különböző húrhosszokban és egy bonyolultabb mechanizmusban van. A húrok állatok ereiből készültek, később fém lettek. A billentyűzet fehér és fekete billentyűkből áll. Megnyomásakor a pengetős eszközre tolóval rögzített varjútoll üti a húrt. A csembalón egy vagy két billentyűs lehet egymás fölé helyezve.

Hogy szól egy csembaló?

Az első példányok hangtartománya kicsi volt – mindössze 3 oktáv. A hangerő és a hangszín megváltoztatásáért speciális kapcsolók voltak felelősek. A 18. században a tartomány 5 oktávra bővült, két billentyűs kézikönyv volt. Egy régi csembaló hangja szaggatott. A nyelvekre ragasztott filcdarabok segítettek változatosabbá, halkabbá vagy hangosabbá tenni.

A mesterek igyekeztek javítani a mechanizmuson, és a hangszert két, négy, nyolcas húrokkal látták el hangonként, akár egy orgonát. A regisztereket váltó karok a billentyűzet mellé kerültek az oldalakra. Később lábpedálokká váltak, mint a zongorapedálok. A dinamizmus ellenére a hangzás monoton volt.

A csembaló keletkezésének története

Ismeretes, hogy Olaszországban már a 15. században rövid, nehéz testű hangszeren játszottak. Hogy pontosan ki találta fel, nem tudni. Feltalálhatták Németországban, Angliában, Franciaországban. A legrégebbi fennmaradt épületet 1515-ben hozták létre Ligivimenóban.

1397-ből van írásos bizonyíték, amely szerint Herman Poll az általa feltalált clavicembalum hangszerről beszélt. A legtöbb utalás a 15. és 16. századból származik. Aztán elkezdődött a csembaló hajnala, amelyek méretükben, szerkezetükben eltérőek lehetnek. A nevek is különböztek:

• clavicembalo – Olaszországban;
• spinet – Franciaországban;
• archichord – Angliában.

A csembaló elnevezés a clavis – kulcs, kulcs – szóból ered. A 16. században az olasz velencei kézművesek foglalkoztak a hangszer megalkotásával. Ugyanakkor az antwerpeni Ruckers nevű flamand kézművesek szállították Észak-Európába.

Több évszázadon át a zongora elődje volt a fő szólóhangszer. Szükségszerűen megszólalt a színházakban az operaelőadásokon. Az arisztokraták kötelezőnek tartották a csembaló beszerzését a nappalijukba, és költséges képzést fizettek a családtagoknak. A letisztult zene az udvari bálok szerves részévé vált.

A XNUMX. század végét a zongora népszerűsítése jellemezte, amely sokrétűbben szólalt meg, lehetővé téve, hogy a hangerő megváltoztatásával játsszon. A csembaló hangszer kikerült a gyártásból, története véget ért.

fajták

A billentyűs chordofonok csoportja többféle hangszert foglal magában. Egy néven egyesítve alapvető különbségek voltak közöttük. A tok mérete változhat. A klasszikus csembaló hangtartománya 5 oktáv volt. De nem kevésbé népszerűek voltak más fajták is, amelyek a test alakjában, a húrok elrendezésében különböztek egymástól.

Virginelben téglalap alakú volt, a kézikönyv a jobb oldalon volt. A húrokat a billentyűkre merőlegesen feszítették ki. A hajótestnek ugyanaz a szerkezete és alakja volt egy muzeár. Egy másik fajta a spinet. A XNUMX. században nagyon népszerűvé vált Angliában. A hangszernek egy kézikönyve volt, a húrok átlósan voltak kifeszítve. Az egyik legrégebbi faj a függőlegesen elhelyezkedő testű clavicitherium.

Nevezetes zeneszerzők és csembalók

A zenészek érdeklődése a hangszer iránt több évszázadon át tartott. Ez idő alatt a zenei irodalom csodálatos híres zeneszerzők számos művével bővült. Gyakran panaszkodtak, hogy kottaírás közben kényszerhelyzetbe kerültek, mert nem tudták jelezni a fortissimo vagy pianissimo szintjét. De nem utasították el a lehetőséget, hogy zenét alkossanak egy csodálatos, ragyogó hangzású csembalóhoz.

Franciaországban még egy nemzeti hangszeriskola is megalakult. Alapítója J. Chambonière barokk zeneszerző volt. XIII. Lajos és XIV. Lajos udvari csembalója volt. Olaszországban D. Scarlattit joggal tartották a csembalóstílus virtuózának. A világzene története olyan híres zeneszerzők szólózenéit foglalja magában, mint A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Händel.

Az 1896-XNUMX. század fordulóján a hangszer visszahozhatatlanul a múlté. Arnold Dolmech volt az első, aki kísérletet tett arra, hogy új életet adjon neki. XNUMX-ben a zenei mester befejezte a csembaló munkáját Londonban, új műhelyeket nyitott Amerikában és Franciaországban.

Wanda Landowska zongoraművész a hangszer újjáéledésének kulcsfigurája lett. Koncertmodellt rendelt egy párizsi műhelyből, nagy figyelmet szentelt a csembalóesztétikának, és régi kottákat tanulmányozott. Hollandiában Gustav Leonhardt aktívan részt vett az autentikus zene iránti érdeklődés visszatérésében. Élete nagy részében Bach egyházi zenéjének, barokk és bécsi klasszikus zeneszerzők műveinek felvételén dolgozott.

A XNUMX. század második felében megnőtt az érdeklődés az ősi hangszerek iránt. Kevesen tudják, hogy a híres operaénekes fia, AM Volkonszkij herceg sok időt szentelt a múlt zenéjének újraalkotására, sőt autentikus előadó együttest is alapított. Ma Moszkva, Kazany és Szentpétervár télikertjében tanulhat meg csembalózni.