Vibrafon: mi ez, kompozíció, történelem, különbség a xilofontól

A vibrafon egy ütős hangszer, amely nagy hatással volt az Egyesült Államok jazz zenei kultúrájára.

Mi az a vibrafon

Osztályozás – metallofon. A Glockenspiel elnevezés a különböző hangmagasságú fém ütőhangszerekre vonatkozik.

Külsőleg a hangszer egy billentyűs hangszerhez hasonlít, mint a zongora és a pianoforte. De nem ujjakkal játszanak, hanem speciális kalapáccsal.

A vibrafont gyakran használják a jazz zenében. A klasszikus zenében a második helyen áll a legnépszerűbb ütős billentyűs hangszerek között.

Szerszám tervezés

A test felépítése hasonló a xilofonéhoz, de van különbség. A különbség a billentyűzetben rejlik. A billentyűk egy speciális lemezen találhatók, amelyek alján kerekek találhatók. Az elektromos motor reagál a billentyűleütésekre és aktiválja a pengéket, amelyek hatása befolyásolja a rezgő hangot. A rezgést átlapoló csőrezonátorok hozzák létre.

A szerszám csillapítóval rendelkezik. A rész úgy van kialakítva, hogy tompítsa és tompítsa a lejátszott hangot. A lengéscsillapítót a vibrafon alján található pedál vezérli.

A metallofon billentyűzet alumíniumból készült. Lyukakat vágnak a kulcsok teljes hosszában a végéig.

A hangot a billentyűk kalapácsütései okozzák. A kalapácsok száma 2-6. Alakjukban és keménységükben különböznek egymástól. A leggyakoribb kerek fejforma. Minél nehezebb a kalapács, annál hangosabban és hangosabban szólal meg a zene.

A standard hangolás egy három oktávos tartomány, az F-től a középső C-ig. Gyakori a négy oktávos tartomány is. A xilofonnal ellentétben a vibrafon nem transzponáló hangszer. A múlt század 30-as éveiben a gyártók szoprán metallofonokat gyártottak. A szoprán változat hangszíne C4-C7. A „Deagan 144” modellt csökkentették, rezonátorként közönséges kartont használtak.

Kezdetben a zenészek állva játszottak a vibrafonon. A technológia fejlődésével néhány vibrafonista ülve kezdett játszani, hogy kényelmesebben használhassa mindkét lábát a pedálokon. A lengéscsillapító pedál mellett az elektromos gitároknál általánosan használt effektpedálok is használatba kerültek.

A vibrafon története

Az első „Vibraphone” nevű hangszer 1921-ben került forgalomba. A kiadást az amerikai Leedy Manufacturing cég bonyolította le. A metallofon első változata sok kisebb eltérést mutatott a modern modellekhez képest. 1924-re a hangszer meglehetősen elterjedt. A népszerűsítést Luis Frank Chia popművész „Gypsy Love Song” és „Aloha Oe” című slágerei segítették elő.

Az új hangszer népszerűsége oda vezetett, hogy 1927-ben a JC Deagan Inc egy hasonló metallofon kifejlesztése mellett döntött. Deagan mérnökei nem másolták le teljesen egy versenytárs szerkezetét. Ehelyett jelentős tervezési fejlesztéseket vezettek be. Az a döntés, hogy az acél helyett alumíniumot használnak kulcsfontosságú anyagként, javította a hangzást. A hangolás kényelmesebbé vált. A lengéscsillapító pedál az alsó részbe került. A Deagan verzió gyorsan megkerülte és felváltotta elődjét.

1937-ben újabb tervezési módosításra került sor. Az új „Imperial” modell két és fél oktávos tartományt tartalmazott. További modellek támogatták az elektronikus jelkimenetet.

A második világháború után a vibrafon elterjedt Európában és Japánban.

Szerep a zenében

Megalakulása óta a vibrafon a jazz zene fontos elemévé vált. 1931-ben Lionel Hampton ütőhangszeres mester felvette a „Les Hite Band” című dalt. Úgy gondolják, hogy ez az első stúdiófelvétel vibrafonnal. Hampton később a Goodman Jazz Quartet tagja lett, ahol továbbra is az új glockenspielt használta.

Alban Berg osztrák zeneszerző használta először a vibrafont a zenekari zenében. 1937-ben Berg színpadra állította a Lulu című operát. Olivier Messiaen francia zeneszerző számos partitúrát adott elő metallofon segítségével. Messiaen művei között szerepel a Tuarangalila, Jézus Krisztus színeváltozása, Assisi Szent Ferenc.

Igor Stravinsky orosz zeneszerző írta a „Requiem Canticles”-t. Karakterkompozíció a vibrafon intenzív használatával.

Az 1960-as években Gary Burton vibrafonista népszerűvé vált. A zenész a hanggyártás innovációjával tűnt ki. Gary kifejlesztette azt a technikát, hogy egyszerre négy bottal játsszon, leosztásonként 2 bottal. Az új technika lehetővé tette összetett és változatos kompozíciók lejátszását. Ez a megközelítés némileg megváltoztatta az eszközről alkotott nézetet, amely némileg korlátozott.

Érdekes tények

A Deagan 1928-ban frissített vibrafonja a „vibra-hárfa” hivatalos nevet viselte. A név a függőlegesen elhelyezett billentyűkből ered, amelyek a hangszert hárfára emlékeztették.

A „Moszkvai esték” című szovjet dalt vibrafonnal vették fel. A dal debütálására a „Spartakiad napjaiban” című filmben került sor 1955-ben. Érdekes tény: a filmet nem vették észre, de a dal nagy népszerűségre tett szert. A kompozíció népszerű elismerést kapott a rádióadások megkezdése után.

Bernard Herrmann zeneszerző aktívan használta a vibrafont számos film hangsávjában. Művei közé tartozik a „451 fok Fahrenheit” festmény és Alfred Hitchcock thrillerei.