A zongora ereje – a lehetőségek és a hangzás nyilvánvaló tárháza

A populáris zene számos műfajában évtizedek óta szinte folyamatosan uralkodik a gitár, mellette pedig a pop- és klubzenében gyakrabban használt szintetizátorok. Rajtuk kívül a legnépszerűbbek a hegedű és más vonós hangszerek, melyeket a klasszikus zene és a modern műfajok hallgatói is nagyon szívesen fogadnak. A vonós hangszereket szívesen alkalmazzák a rockdalok új változataiban, hangzásuk hallható a kortárs hiphopban, az úgynevezett klasszikus elektronikus zenében (pl. Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), a jazzben is. Ha pedig valamelyik barátunk időnként komolyzenét hallgat, a kérdezett valószínűleg azt fogja tapasztalni, hogy az szereti a legjobban, aki hegedült. Ennek fényében úgy tűnik, hogy a zongorákat nem méltányolják vagy használják széles körben, még akkor sem, ha még mindig szerepelnek olyan slágerekben, mint a Skyfall, kíséretként.

Van olyan vélemény is, hogy a zongorák unalmasak. Teljesen rosszul. A zongora valójában az egyik leggazdagabb hangzású, és a hangszerek legnagyobb lehetőségeit kínálja. A lehetőségeinek teljes kiértékeléséhez azonban érdemes egy jó előadót hallgatni, lehetőleg változatos és összetett dalokat játszani, lehetőleg élőben. A zene nagy része elveszik a felvételen, és még inkább, ha otthon játsszuk, különösen akkor, ha a szoba, amelyben hallgatjuk, nincs megfelelően kialakítva, és a berendezésünk nem audiofil.

A zongorára gondolva azt is figyelembe kell venni, hogy éppen adottságainál fogva sokszor ez az alaphangszer, ami segíti a zeneszerző munkáját. Lengyelországban elsősorban Chopinhoz kötjük a zongorát, de a zongora és elődjei (pl. csembaló, klavikord stb.) megszólaltatták, és gyakorlatilag az összes leghíresebb zeneszerző, köztük Beethoven, Mozart és a komolyzene atyja, JS Bach, tőle kezdték el tanulmányaikat.

Hozzá kell tenni, hogy Gershwin klasszikus- és populáris zene kedvelt és a küszöbén egyensúlyozó „Blue Rhapsody”-ja zongorán íródott, végső feldolgozását pedig jazzzenekar segítségével egészen más zenész készítette. A zongora helyzetét bizonyítja a zongoraverseny népszerűsége is, ahol a zongora vezeti az egész zenekart.

Zongora – hatalmas lépték, nagy lehetőségek

Minden hangszernek, különösen az akusztikusnak, korlátozott a skála, azaz korlátozott a hangmagasság-tartománya. A zongora skála sokkal nagyobb, mint egy gitáré vagy egy hegedűé, és nagyobb, mint a legtöbb létező hangszeré. Ez egyrészt több lehetséges kombinációt jelent, másrészt nagyon nagy lehetőséget a hang hangszínének a hangmagasságon keresztül történő befolyásolására. És a zongora lehetőségei ezzel még nem értek véget, csak most kezdődnek…

Lábak működés közben

Magától értetődik, hogy minél több végtag vesz részt a játékban, annál többet lehet elérni. A zongoráknak két vagy három pedálja van. A forte pedál (vagy egyszerűen a pedál) megszakítja a lengéscsillapítók munkáját, ami lehetővé teszi a hangok megszólaltatását a billentyűk elengedése után, de nem csak…, amiről később.

A zongorapedál (una corda) lejjebb engedi és lágyabbá teszi a zongora hangját, ami lehetővé teszi a hallgató számára, hogy elaludjon, hogy meglepje valamivel, idilli hangulatot hozzon létre, vagy utánozza valaki finom karakterét, hangját.

Ezen kívül van egy sostenuto pedál, amely csak a lenyomott hangokat tartja fenn. A zongoráknál és egyes zongoráknál viszont képes tompítani és meghatározott módon megváltoztatni a hangszer hangszínét, hogy az egy basszusgitárra hasonlítson – igazi csemege azoknak, akik szeretik a jazzt vagy a basszusgitározást.

Hatalmas erő

Minden zongorának hangonként három húrja van, kivéve a legalacsonyabbat (két zongora esetében). Ez lehetővé teszi, hogy nagyszerű dinamikájú hangokat állítson elő, a nagyon halktól az olyan erőteljesig, hogy áttörik az egész zenekar hangzását.

Ez egy zongora vagy egy elektromos gitár?

Érdemes megemlíteni a zongorán elérhető konkrét hanghatásokat is.

Először is, az artikuláció és a dinamika: az erő és az, ahogyan megütjük a billentyűket, erőteljes és finom hatással lehet a hangzásra. A megállíthatatlan erő és harag hangjától a békéig és az angyali finomságig.

Másodszor: minden hang felhangok sorozatából áll – harmonikus összetevőkből. A gyakorlatban ez abban nyilvánul meg, hogy ha megütjük az egyik hangszínt, és a többi húrt nem takarják el csillapítók, akkor egy bizonyos frekvencián elkezdenek rezonálni, gazdagítva a hangzást. Egy jó zongorista kihasználhatja ezt, ha a forte pedált használja, így a nem használt húrok rezonálnak azokkal, amelyeket éppen eltaláltak a kalapácsok. Ily módon a hang tágasabbá válik és jobban „lélegzik”. Egy zongora egy jó zongorista kezében más hangszerek számára ismeretlen hangzási „teret” biztosíthat.

Végül a zongora olyan hangokat tud kiadni, amilyeneket aligha sejthetne erről a hangszerről. A helyes játékmód, és különösen a forte pedál elengedése miatt a zongora egy ideig jellegzetes nyögő hangot adhat ki, amely elektromos gitárra, vagy heves hangzásra fókuszáló szintetizátorra emlékeztethet. Bármilyen furcsának is tűnik, ez már csak ilyen. Ezeknek a konkrét hangoknak az előállítása az előadó készségétől és a darab stílusától függ