Cselló történelem
Gordonka egy hangszer, egy vonós csoport, azaz a játékhoz egy speciális, a húrok mentén vezető tárgy – egy íj – szükséges. Általában ez a pálca fából és lószőrből készül. Létezik az ujjakkal való játék módja is, melyben a húrokat „pengetik”. Pizzicato-nak hívják. A cselló négy különböző vastagságú húrból álló hangszer. Minden karakterláncnak megvan a saját hangja. Eleinte birka belsőségből készültek a húrok, aztán persze fém lett belőlük.
Az első utalás a csellóra Gaudenzio Ferrari 1535-1536 közötti freskóján látható. A „cselló” elnevezést J.Ch. szonettgyűjteményében említette. Arresti 1665-ben.
Ha az angolra térünk, akkor a hangszer neve így hangzik – cselló vagy gordonka. Ebből egyértelműen kiderül, hogy a cselló az olasz „viloncello” szó származéka, ami kis nagybőgőt jelent.
Lépésről lépésre csellótörténet
Ennek a vonós hangszernek a kialakulásának történetét nyomon követve a következő lépések különböztethetők meg kialakításában:
1) Az első csellókat 1560 körül, Olaszországban említik. Alkotójuk Mati Andrea volt. Ezután a hangszert basszushangszerként használták, dalokat adtak elő alatta, vagy más hangszer szólalt meg.
2) Ezenkívül Paolo Magini és Gasparo da Salo (XVI-XVII. század) fontos szerepet játszott. A másodiknak sikerült közelebb hoznia a hangszert a korunkban létezőhöz.
3) De minden hiányosságot kiküszöbölt a vonós hangszerek nagymestere, Antonio Stradivari. 1711-ben megalkotta a Duport csellót, amelyet jelenleg a világ legdrágább hangszereként tartanak számon.
4) Giovanni Gabrieli (17. század vége) először szólószonátákat és ricercarokat készített csellóra. A barokk korban Antonio Vivaldi és Luigi Boccherini szviteket írt erre a hangszerre.
5) A 18. század közepe a hangversenyhangszerként megjelenő vonós hangszer népszerűségének csúcsa lett. A cselló szimfonikus és kamaraegyüttesekhez csatlakozik. Külön versenyműveket írtak neki mesterségük bűvészei – Jonas Brahms és Antonin Dvorak.
6) Lehetetlen megemlíteni Beethovent, aki csellóra is alkotott műveket. 1796-os turnéja során a nagyszerű zeneszerző II. Friedrich Wilhelm porosz király és csellista előtt játszott. Ludwig van Beethoven két szonátát komponált csellóra és zongorára, op. 5, ennek az uralkodónak a tiszteletére. Beethoven csellószóló szvitjei, amelyek kiállták az idő próbáját, újdonságukkal tűntek ki. A nagyszerű zenész most először teszi egyenrangúvá a csellót és a zongorát.
7) A cselló népszerűsítésében az utolsó simítást Pablo Casals végezte a 20. században, aki egy speciális iskolát hozott létre. Ez a csellóművész imádta hangszereit. Így hát az egyik történet szerint zafírt szúrt az egyik íjba, a spanyol királynő ajándékaként. Szergej Prokofjev és Dmitrij Sosztakovics a csellót részesítette előnyben munkáiban.
Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a cselló népszerűsége a hangsor szélességének köszönhetően győzött. Érdemes megemlíteni, hogy a basszusgitártól a tenorig terjedő férfihangok hangterjedelemben egybeesnek egy hangszerrel. Ennek a vonósíj-nagyszerűségnek a hangzása hasonlít egy „alacsony” emberi hanghoz, és a hang az első hangoktól kezdve megragad lédússágával és kifejezőképességével.
Cselló ma
Meg kell jegyezni, hogy jelenleg minden zeneszerző mélyen értékeli a csellót – melegsége, őszintesége és hangzási mélysége, valamint előadói minősége már régóta elnyerte mind a zenészek, mind a lelkes hallgatók szívét. A hegedű és a zongora után a cselló a legkedveltebb hangszer, amelyre a zeneszerzők felfigyeltek, ennek dedikálták műveiket, amelyet zenekari vagy zongorakíséretű koncertekre szántak. Csajkovszkij különösen gazdagon használta a csellót Variációk rokokó témára című műveiben, ahol olyan jogokkal ruházta fel a csellót, hogy ezt a kis művet minden koncertműsor méltó ékességévé tette, a hangszer elsajátításának valódi tökéletességét követelve. az előadás.
A legnagyobb sikert a Saint-Saëns-verseny, és sajnos Beethoven zongorára, hegedűre és csellóra is ritkán előadott hármasversenye örvendezi a legnagyobb sikerrel. A kedvencek között, de szintén meglehetősen ritkán előadott Schumann és Dvořák csellóversenyei szerepelnek. Most teljesen. A szimfonikus zenekarban ma már elfogadott meghajolt hangszerek teljes összetételének kimerítéséhez csak néhány szót kell „ejteni” a nagybőgőről.
Az eredeti „basszus” vagy „kontrabasszusbrácsa” hat húros volt, és Michel Corratt szerint „hegedűnek” nevezték az általa a XVIII. ” az olaszok. Akkor még olyan ritkaság volt a nagybőgő, hogy a párizsi operának még 18-ben is csak egy hangszere volt. Mire képes a modern zenekari nagybőgő? Technikai értelemben itt az ideje, hogy a nagybőgőt teljesen tökéletes hangszerként ismerjük el. A nagybőgőkre teljesen virtuóz szólamokat bíznak meg, melyeket valódi művészi tudással és hozzáértéssel adnak elő.
Beethoven pásztorszimfóniájában a nagybőgő bugyborékoló hangjaival nagyon sikeresen imitálja a szél üvöltését, a mennydörgést, és általában teljes érzetet kelt a viharban tomboló elemekről. A kamarazenében a nagybőgő feladatai leggyakrabban a basszusvonal támogatására korlátozódnak. Ezek általánosságban a „vonóscsoport” tagjainak művészi és előadói képességei. De egy modern szimfonikus zenekarban az „íjkvintett” gyakran „zenekar a zenekarban” kifejezést használja.
